The Beach Boys es un documental musical de 2024 dirigido por Frank Marshall y Thom Zimmy centrado en la banda de rock estadounidense The Beach Boys . Con entrevistas de los miembros de la banda Brian Wilson , Mike Love , Al Jardine , David Marks y Bruce Johnston , así como material de archivo de Carl Wilson y Dennis Wilson , la película examina la historia de la banda desde su formación hasta mediados de la década de 1970. La película también cuenta con apariciones de Janelle Monáe , Lindsey Buckingham , Ryan Tedder y Don Was .
The Beach Boy se estrenó en Los Ángeles el 21 de mayo de 2024 y se estrenó el 24 de mayo de 2024 como película original de Disney+ . Recibió críticas positivas de los críticos, que consideraron que la película era amigable con los recién llegados y nostálgica. Sin embargo, recibió críticas por pasar por alto gran parte de la historia de la banda, y algunos consideraron que su tono era superficial.
La película narra el ascenso de la banda desde sus modestos orígenes familiares hasta convertirse en una fuerza revolucionaria en la música pop. Comienza detallando la formación de la banda con los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, su primo Mike Love y su amigo Al Jardine. La película explora los primeros días de la banda, creando un sonido armonioso que se convirtió en sinónimo del sueño californiano.
A medida que avanza la narración, el documental se adentra en el proceso creativo detrás de su icónico álbum Pet Sounds , destacando la influencia de la visión musical de Brian Wilson y la competencia amistosa de la banda con The Beatles , que impulsó a ambos grupos a nuevas alturas de innovación musical, además de la vacilación de Capitol Records para promocionar el álbum en América del Norte. Brian intenta seguir el álbum con Smile , pero termina archivando el proyecto por temor a que nadie lo entienda. La película revela la existencia de dos grupos distintos dentro de la banda: el grupo de grabación, liderado por Brian Wilson, que se centró en la composición y producción de canciones, y el grupo de gira, que realizó espectáculos en vivo.
El documental incluye entrevistas con los miembros supervivientes de la banda y otras figuras de la industria musical, ofreciendo una visión de la dinámica de la banda y los desafíos que enfrentaron. También toca las luchas personales de Brian Wilson, incluida su participación limitada en la banda debido a su tutela, y la conexión de Dennis Wilson con los asesinatos de Manson . Después de una serie de fracasos comerciales como Surf's Up y Holland , el álbum recopilatorio Endless Summer ayuda a rejuvenecer la imagen de la banda y renueva su éxito comercial. Lo último que se menciona es la serie de demandas entre Love y Wilson que ocurrieron en la década de 1990, y la película termina con una reunión entre los miembros supervivientes de la banda.
La banda sonora de la película fue lanzada digitalmente por Capitol / UME el 24 de mayo de 2024, el mismo día que la película. [1] Junto con una colección de canciones clásicas de los Beach Boys, la banda sonora también incluye la canción original "Baby Blue Bathing Suit" del cantautor estadounidense Stephen Sanchez , que se lanzó como sencillo el 16 de mayo de 2024. [2] Se lanzó una reedición con una lista de canciones abreviada en Apple Music .
Otras canciones que aparecen en la película y que no están incluidas en el álbum de la banda sonora incluyen " Sloop John B " , " Rag Mop " de los Ames Brothers , " Let It Rock " de Chuck Berry , " It's A Blue World" de The Four Freshmen , "Long Tall Texan ", " Be My Baby " de las Ronettes , " Carl's Big Chance ", "Warmth of the Sun", " Dance Dance Dance Dance ", " Baby, Please Don't Go " de THEM , " Dream Baby " de Glen Campbell , " Salt Lake City ", " Hank On to Your Ego ", " I Just Wasn't Made for These Times ", " I'm Waiting for the Day ", " Surf's Up " y " She Loves You " y " I'm Looking Through You " de los Beatles . " Kokomo " se reproduce durante los créditos finales de la película.
La película se estrenó el 24 de mayo de 2024 en Disney+. Su lanzamiento en streaming fue precedido por proyecciones anticipadas en cines IMAX selectos el 21 de mayo de 2024, con una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas e invitados especiales transmitida en vivo desde su estreno en Los Ángeles . [3] Es la primera película que se estrena con la "variante estándar" del logotipo de Disney de 2022 , presentado el año anterior para el centenario del estudio.
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , el 89% de las 54 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,90/10. El consenso de los críticos dice que la película es "una descripción general de la historia de The Beach Boys que envuelve todos los elementos esenciales en una cálida manta, The Beach Boys es una sencilla improvisación de grandes éxitos que se solidifica en una armonía convincente". [4] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [5]
Una de las mayores críticas que enfrentó la película fue la omisión de gran parte de la historia de la banda después del final de la década de 1970. Brian Tallerico le dio a la película una reseña de dos estrellas en RogerEbert.com , calificando la película de superficial, rápida y difícil de determinar para quién está hecha. Escribió: "El problema es que "The Beach Boys" con demasiada frecuencia parece contentarse con contar la historia de la banda que su música ya ha contado. Un documental debería producir más de lo que resultaría de simplemente escuchar la discografía recopilada de una banda". [6] La película también se destacó por no seguir el orden cronológico de la línea de tiempo de los eventos. Escribiendo para The New York Times , Nicolas Rapold habló de las desviaciones de la película de la línea de tiempo de cuándo sucedieron realmente las cosas, diciendo que "la película traza una fructífera racha competitiva con los Beatles". Defendió esto, afirmando que "Cualquier desviación de la obligatoria gira de la línea de tiempo de la película es muy bienvenida". [7] Robert Lloyd de Los Angeles Times describió la representación de la banda en la película como "una narración rápida y compacta, con sorprendentemente poca música y franjas enteras de la historia de la grabación pasadas por alto, y señaló además que "la película se centra en el comienzo de sus carreras competitivas en curso, antes de que los Beach Boys se convirtieran en la banda de Mike Love y Brian en un artista solista, y sorprendentemente omite su gira de reunión del 50 aniversario y su último álbum de estudio, [...] " That's Why God Made the Radio ", [8]
En su reseña de la película para The Guardian , Alexis Petridis señaló varios momentos clave de la historia de la banda que se perdieron en la película, como las relaciones de Brian Wilson con el psicólogo Eugene Landy , los muchos problemas legales en los que se metió la banda en la década de 1990 y la carrera en solitario de Brian Wilson. Hablando sobre las omisiones, sugirió que "la película tendría que ser el doble de larga para cubrirlas, y la segunda mitad se sentiría más como una telenovela particularmente escabrosa que un documental musical. Pero parece más probable que se deba a un deseo de agregar un final feliz a una historia que realmente no lo tiene". [9]
En declaraciones a Variety , Mike Love elogió la película por representar a todos, destacando la representación de Brian Wilson en la película al afirmar que "para el final de la película, fue genial. Cantamos juntos. Hablamos juntos. Estaba 100% presente con la memoria a largo plazo y todo". [10] En la misma entrevista, Al Jardine comparó la representación de la historia de la banda en la película con relatos anteriores, diciendo que "siempre es un desafío porque, en primer lugar, ha habido tantos artículos, libros, películas, y siempre trato de encontrar cosas que nunca se hayan visto antes. Pero una vez que conocí a todos y les dije: "¿Tienen alguna película casera debajo (de la cama)?" Y, efectivamente, había una caja de zapatos con película de 8 mm, y así fue como conseguimos a Dennis. Tanto la familia de Carl como la de Dennis fueron geniales al ayudarnos a representar a su padre y a su esposo de la manera correcta. Así que fue como una pequeña búsqueda del tesoro donde hay lingotes de oro de vez en cuando". [10]
En la 76.ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy , la película ganó el premio a la mejor mezcla de sonido para un programa de no ficción (una o varias cámaras) . [11]