« El dilema del erizo », también conocido por el título japonés « Lluvia, después de huir », [a] es el cuarto episodio del anime Neon Genesis Evangelion , que fue creado por Gainax . El episodio, escrito por Akio Satsukawa y dirigido por Tsuyoshi Kaga, se emitió por primera vez en TV Tokyo el 25 de octubre de 1995. La serie se desarrolla quince años después de un cataclismo mundial llamado Segundo Impacto, y se desarrolla principalmente en la futurista y fortificada ciudad de Tokio-3. El protagonista del episodio es Shinji Ikari , un adolescente que es reclutado por su padre Gendo para la organización Nerv para pilotar un mecha gigante de biomáquina llamado Evangelion en combate con seres llamados Ángeles . En el episodio, Shinji se ve superado por el estrés de ser un piloto de Evangelion y huye de casa. Después de deambular por Tokio-3, debe elegir entre renunciar o quedarse en Nerv.
La producción de "El dilema del erizo" se llevó a cabo después de que se hicieran los episodios quinto y sexto, y el contenido varió de las ideas originales del personal. Es el único episodio en el que el director de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, no aparece acreditado como director o guionista. El título del episodio hace referencia al concepto homónimo propuesto por el filósofo alemán Arthur Schopenhauer , llamado de diversas formas el "dilema del erizo" o el "dilema del puercoespín". El episodio obtuvo una calificación de 5.8% de participación de audiencia en la televisión japonesa y en general fue bien recibido por los críticos. El episodio recibió elogios por centrarse en la descripción psicológica de los personajes. Los críticos también apreciaron los temas filosóficos y las decisiones de dirección de "El dilema del erizo", como la representación de paisajes naturales y el uso de imágenes fijas.
La mayor de la agencia especial Nerv, Misato Katsuragi, se da cuenta de que Shinji Ikari , un menor bajo su custodia y piloto oficial de Evangelion , se ha escapado de casa. Shinji deambula sin rumbo por la ciudad de Tokio-3 y el campo, y se encuentra con su compañero de clase Kensuke Aida durmiendo en una tienda de campaña. Por la mañana, unos hombres de negro escoltan a Shinji de vuelta a la sede de Nerv, donde renuncia al título de piloto y decide volver a la vida normal. Shinji es llevado a una estación para subir a un tren especial del gobierno, y se encuentra con Kensuke y Toji Suzuhara , otro de los compañeros de clase de Shinji, que lo había golpeado en el episodio anterior. Toji se reconcilia con Shinji bajo el empujón de Kensuke. Misato conduce hasta la estación, creyendo que Shinji ya se ha ido. Se da cuenta de que Shinji, que ha decidido no subir al tren, está en el andén, y se sonríen el uno al otro.
[Shinji] intenta vivir en un mundo cerrado donde su comportamiento lo condena... Se ha convencido a sí mismo de que es una persona completamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede suicidarse. Y hay una mujer de 29 años [Misato] que vive la vida tan a la ligera que apenas permite la posibilidad de un contacto humano. Se protege a sí misma manteniendo relaciones superficiales y huyendo. Ambos tienen mucho miedo de que les hagan daño. Ambos son inadecuados -carecen de la actitud positiva- para lo que la gente llama héroes de una aventura. Pero en cualquier caso, son los héroes de esta historia.
—Hideaki Anno, 17 de julio de 1995 [1]
"El dilema del erizo" fue omitido en su momento en cuanto a la composición de la serie, y se planeó que el quinto episodio " Rei I " vendría después del tercero, " A Transfer ". Después de la batalla contra Angel Shamshel , Shinji se haría amigo de Toji Suzuhara y Kensuke Aida en "A Transfer", recibiendo una llamada de ellos. Sin embargo, a medida que avanzaba la producción, los miembros del personal dijeron que pensaban que era necesario representar las relaciones de Shinji con las personas que lo rodeaban después del tercer episodio. "El dilema del erizo" se hizo así con contenidos que difieren de los planes originales. [2] [3] Además, el director de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, ya había trabajado en el quinto y sexto episodio de la serie, [4] [5] y trató de ir más allá del anime regular y desarrollar personajes realistas con las entregas. [6]
El guión del episodio se escribió después de que el guión del quinto episodio ya se hubiera finalizado, lo que convirtió a "Hedgehog's Dilemma" en el único episodio en el que el director Anno no tuvo participación directa en la trama y el guión. [7] [8] Akio Satsukawa escribió el episodio, [9] mientras que Junichi Sato , acreditado como Kiichi Jinme, dibujó el guión gráfico. [10] [11] Tsuyoshi Kaga dirigió el episodio [12] y Satoshi Shigeta fue el animador jefe. [13] [14] En 1993, Gainax escribió un volumen de presentación de Neon Genesis Evangelion llamado New Century Evangelion (nombre provisional) Proposal (新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書, Shinseiki Evangelion (kari) kikakusho ) . [15] [16] El estudio publicó el documento de propuesta en 1994. [17] [18] En el proyecto original, el cuarto episodio debería haberse titulado "14 años, el primer día" ( 14歳、 始まりの日, 14 -sai, hajimari no hi ) ; [19] [20] durante el episodio, ocurriría el cumpleaños de Shinji, pero su padre Gendo habría ignorado al hijo sin desearle un feliz cumpleaños. Rei Ayanami luego intentaría preparar la cena para ambos. ellos, [21] mientras Misato decidiría algo por Shinji. [22]
Durante la producción, el personal pensó en abrir y cerrar el episodio con Misato leyendo las notas del día de su diario, pero la idea fue descartada y se usó para la película Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth (1997). [23] El borrador del guion de "Hedgehog's Dilemma" también menciona fechas que fueron eliminadas de la transmisión, según las cuales el cuarto episodio abarcó del 15 al 18 de julio de 2015. [24] Además, en una escena en la que Shinji ve la película de desastres sobre el Segundo Impacto en un cine, se creó un guion de " historia dentro de una historia " y se dobló para darle realismo, [25] incluyendo a todos los personajes principales de la película, quienes fueron interpretados por Kōichi Nagano, Hiro Yūki , Megumi Hayashibara , Fumihiko Tachiki como el doctor, Tetsuya Iwanaga y Tomokazu Seki como sus asistentes. [3] [26] En las escenas siguientes se añadió un fotograma en el que se analiza a Rei en un escaneo computarizado, en el que se han integrado células normales con efectos generados por computadora. [27] Los carteles de Tokio-3 en la escena nocturna también fueron producidos por el personal en la computadora, y luego se incorporaron a los dibujos finales. [28] El escritor italiano Mario Pasqualini notó cómo la escena presenta, entre otros, un cartel de karaoke, cuyo cartel, sin embargo, dice karawoke (カラヲケ) , donde el carácter kanaオ( o ) se reemplaza por ヲ( wo ) . Pasqualini relacionó esto con una elección específica de Anno ya utilizada en Gunbuster y con el estilo de escritura gyaru-moji , que se ha extendido entre la juventud japonesa durante la transmisión de Evangelion usando homófonos arbitrarios o invenciones gráficas. [29]
La escritora Virginie Nebbia notó que Misato, usualmente representada de manera sensual, usa pijamas largos que cubren todo su cuerpo en "Hedgehog's Dilemma". Según Nebbia, esto se debe a la ausencia de Anno del personal principal. [30] Sin embargo, Nebbia notó cómo la impronta de Anno todavía está presente, ya que presenta elementos típicos de su dirección, como primeros planos de postes de electricidad y la toma final larga y silenciosa. [5] Durante el episodio, se nombran y dibujan lugares geográficos existentes como Atsugi , Gōra, [11] Togendai , [31] el valle de Ōwakudani , [32] y el lago Ashi . [33] [34] Un modelo de tren ficticio de JRG llamado Odakyu 7700 series CHiSE también fue dibujado para el episodio. [35] [36] Hayashibara y Hiro Yūki sirvieron como hablantes femeninos y masculinos del tren, respectivamente. Hayashibara y Yūko Miyamura también prestaron su voz a dos prostitutas en una escena en la que Shinji deambula por Tokio-3 de noche. [3] Para la última escena, que se desarrolla en la nueva estación Hakone Yumoto, el personal se inspiró en la verdadera estación Hakone-Yumoto , [37] [38] que se representa de manera similar a la estación real. [32] [39] Las escaleras a las que Shinji es conducido por los hombres de negro fueron representadas como oscuras, similares a los pasillos de una prisión. [40] Otro tren Okadyu Romancecar similar a la serie Odakyu 10000 HiSE [32] fue dibujado para la escena, [33] [41] junto con un automóvil Renault Alpine A310 [42] sin modificaciones conducido por Misato. [33] [43] En la misma secuencia, las canciones Bay Side Love Story - de Tokio y Face del álbum Gyuu (1995) de Masami Okui se utilizaron como música de fondo. [44] Se agregó una toma de cincuenta segundos en la que Shinji y Misato se miran en la estación como conclusión del episodio. [45] [46] Originalmente, se suponía que la toma duraría un minuto, pero el personal decidió cortarla durante la producción. [2] La cantante británica Claire Littley también cantó una versión de " Fly Me to the Moon ", que luego se usó como tema de cierre del episodio, [47] reemplazada en ediciones tardías de videos caseros por otra versión de Yoko Takahashi .[48]
El título en inglés del episodio "Hedgehog's Dilemma" hace referencia al concepto psicoanalítico del dilema del puercoespín , mencionado por primera vez en el episodio anterior. [49] [50] El concepto, sugerido por Satsukawa durante la escritura del guion, [5] se usa generalmente para describir los comportamientos de individuos con un trastorno límite de la personalidad . [51] Al igual que los puercoespines de Parerga y Paralipomena de Arthur Schopenhauer , [52] Shinji tiene miedo de ser lastimado y se retira del contacto humano. [53] Su relación con Misato Katsuragi sigue el concepto de Schopenhauer, [54] ya que ambos sufren pero se buscan. Misato también es víctima del dilema, [55] y durante el episodio se da cuenta de la soledad de Shinji [56] y sus dificultades de comunicación. [57] [58] Gualtiero Cannarsi, quien dirigió la adaptación italiana de la serie, notó que los personajes se acercan sin lastimarse entre sí al final del episodio. [33] Schopenhauer originalmente nombró su concepto en honor al puercoespín , o Hystricidae ( Stachelschweine en alemán ); sin embargo, el personal de Evangelion eligió una traducción alternativa, [59] ya que querían retratar a Shinji como un erizo , [60] [61] un animal con espinas más pequeñas y romas que las de un puercoespín, lo que sugiere más delicadeza para el personaje. [2] [62] Además, según el director Anno, cuando Shinji dice "Estoy de regreso" en la estación New Hakone Yumoto, termina la primera etapa de su viaje de crecimiento. [63]
La renuncia temporal de Shinji de Nerv es un homenaje a la serie de televisión The Prisoner , [64] [65] Junichi Sato comparó el tercer y cuarto episodio de Evangelion con Mobile Suit Victory Gundam , [66] mientras que el crítico Mario Pasqualini comparó la escena en la que Shinji se detiene cerca de una estatua de Jizō con una secuencia similar en la película Mi vecino Totoro (1988). [67] Según la académica Susan J. Napier , la escena muestra cómo Evangelion tiene algunos "aspectos nostálgicos" para el mundo pastoral premoderno. [68] En la escena del cine, Shinji ve una película llamada World Sinks (世界沈没, Sekai chinbotsu ) , una parodia de Japan Sinks . [69] Cannarsi también notó que Kensuke juega un juego de supervivencia solo en "Hedgehog's Dilemma", comparándolo con un fanático militar que aparece en Otaku no Video (1991), un trabajo anterior de Gainax. [44] Matthew García de Multiversity Comics trazó una influencia en los episodios "A Transfer" y "Hedgehog's Dilemma" a la experiencia personal de Hideaki Anno, particularmente la producción de su trabajo anterior, Nadia ; según él, al igual que Anno en Nadia , Shinji se ve arrojado "a una situación que no entendía o en la que no tenía mucho interés". [70]
El tema principal de "A Transfer" y "Hedgehog's Dilemma" es la comunicación interpersonal. [10] No se presenta ninguna batalla contra un ángel en el episodio, que se centra por completo en la psicología de los personajes. [71] Cannarsi y Yūichirō Oguro, el editor de materiales complementarios incluidos en la edición japonesa de la serie, notaron que los personajes de Evangelion tienen dificultades de comunicación, a excepción de Kensuke, [3] quien muestra grandes habilidades de comunicación en el episodio. [72] Kensuke aprovecha sus habilidades dialécticas con sus compañeros de clase Toji y Shinji en "Hedgehog's Dilemma", [73] pero describieron su capacidad comunicativa como un mecanismo de defensa que podría enmascarar la soledad y la fragilidad interior. [2] [74] Walter Veit en Psychology Today comparó el comportamiento de Shinji con el concepto existencialista de mala fe de Jean-Paul Sartre y el " suicidio filosófico " de Albert Camus por su pasividad y su actitud sumisa. [75] Durante el episodio, Shinji huye de la realidad y escucha música con su Sony Digital Audio Tape , repitiendo constantemente las pistas 25 y 26; [35] [76] Carl Gustav Horn, editor de la edición en inglés del manga Evangelion , vinculó las pistas a los dos últimos episodios de Evangelion , que cierran la serie en un estilo interrogativo. [64] Además, Joshua Sorensen de Film Daze comparó la actitud de Shinji en "Hedgehog's Dilemma" con los otakus , un término japonés para los jóvenes que están obsesionados con las computadoras o aspectos particulares de la cultura pop en detrimento de sus habilidades sociales. [77 ] El director asistente de la serie, Kazuya Tsurumaki , notando que se puede observar una "comunicación distante y torpe" entre Shinji y otros personajes en los primeros episodios, describió a Evangelion como una "historia sobre la comunicación" que está dirigida a los otakus, criticados por el director Anno por estar demasiado cerrados en sí mismos. [78]
"El dilema del erizo" se emitió el 25 de octubre de 1995 y obtuvo un 5,8% de cuota de pantalla en la televisión japonesa. [79] El episodio fue generalmente bien recibido por los críticos. [80] Stephen Bijan, que escribe para The Verge , describió la trama de "El dilema del erizo" como una de las grandes tensiones de la serie y las reacciones de Shinji como instructivas; también consideró el episodio como un ejemplo de la capacidad del programa de "sintetizar sus influencias filosóficas en un todo coherente y cohesivo". [81] El crítico de Anime News Network, Nick Creamer, lo describió como "desgarrador" y una "experiencia totalmente tonal, impulsada visualmente". [80]
Peter Cahill de EX.org elogió "A Transfer" y "Hedgehog's Dilemma", pero también afirmó que "los fanáticos de la acción podrían estar un poco decepcionados con la historia", ya que la psicología de los personajes tiene un papel más destacado que las peleas de mechas. [82] Max Covill de Film School Rejects clasificó a "Hedgehog's Dilemma" entre los episodios más bajos de Neon Genesis Evangelion ; criticó a Shinji por ser "quejoso y desagradable", atribuyendo los rasgos negativos a la exclusión de Anno del guion, [83] pero también incluyó la escena del coloquio entre Shinji y Misato, con el logo de Nerv de fondo, entre las "tomas perfectas" de la serie. [84] Anthony Gramuglia de Comic Book Resources defendió la negativa de Shinji a pilotar el Eva y su debilidad, comparándolo con Amuro Ray de Mobile Suit Gundam , que dijo que fue visto "más favorablemente" por los fanáticos del anime. [85]
El crítico japonés de Animé Café, Akio Nagatomi, describió la escena en la que Kensuke juega solo a un juego de supervivencia como un ejemplo de los "rasgos de carácter incongruentes" presentados en el episodio. También dijo que el espectador nunca se preocupa por el desarrollo de la trama, ya que "simplemente no está tan bien escrito". Jane Nagatomi describió de manera similar el final como "bastante predecible", pero elogió la escena en la que Shinji, Toji y Kensuke hablan como "realmente linda", "definitivamente un toque diferente". [86] El escritor Dennis Redmond describió el paisaje natural alrededor de Tokio-3 que se muestra en el episodio como "magnífico". [65] Lauren Orsini de Forbes elogió la imagen fija de Shinji y Misato de la escena final, describiéndola como una "alternativa refrescante" de la acción frenética de los programas modernos y "una respuesta silenciosa al ruido que nos permite mirar hacia adentro junto con estos personajes". [87]
Walter Veit de Psychology Today atribuyó la popularización del concepto del dilema del puercoespín a Evangelion . [88] También se han lanzado productos oficiales basados en el episodio, incluidos encendedores, [89] paraguas, [90] y camisetas. [91] [92]