Gummo es una película dramática experimental estadounidense de 1997 [4] escrita y dirigida por Harmony Korine (en su debut como director ), y protagonizada por Linda Manz , Max Perlich , Jacob Reynolds , Chloë Sevigny , Jacob Sewell y Nick Sutton. La película está ambientada en Xenia, Ohio , una ciudad del medio oeste estadounidense que había sido golpeada previamente por un tornado devastador . La narrativa suelta sigue a varios personajes principales que encuentran formas extrañas y destructivas de pasar el tiempo, interrumpidas por viñetas que representan a otros habitantes de la ciudad.
Gummo se filmó en Nashville, Tennessee , con un presupuesto estimado de 1,3 millones de dólares. [5] No tuvo un gran estreno en cines y no logró generar grandes ingresos de taquilla. La película recibió críticas mixtas a negativas por parte de los críticos y generó una prensa sustancial por su contenido gráfico y su narrativa estilizada y vaga. Sin embargo, la película se ha convertido en un clásico de culto y entró en The Criterion Collection en 2024. [6]
Un niño llamado Solomon narra los acontecimientos del tornado que devastó la pequeña ciudad de Xenia, Ohio . Un adolescente mudo , conocido como Bunny Boy, viste solo orejas de conejo rosa, pantalones cortos y zapatillas de tenis en un paso elevado bajo la lluvia.
Bunny Boy lleva a un gato por la nuca y lo ahoga en un barril de agua. La película luego pasa a una escena diferente con Tummler, un amigo de Solomon, en un auto destrozado con una niña. Se acarician y Tummler se da cuenta de que hay un bulto en uno de los pechos de la niña. Tummler y Solomon luego bajan una colina en bicicleta. En la narración, Solomon describe a Tummler como un niño con "una personalidad maravillosa", a quien algunas personas llaman "absolutamente malvado".
Más tarde, Tummler apunta a un gato con un rifle de aire comprimido. Solomon le impide matar al gato, protestando que es un gato doméstico. Se van y la cámara sigue al gato hasta la casa de sus dueños. El gato es propiedad de tres hermanas, dos de las cuales son adolescentes y una que es prepúber . La película vuelve a mostrar a Tummler y Solomon cazando gatos salvajes , que entregan a un tendero local que tiene la intención de matarlos y venderlos a un restaurante local. El tendero les dice que tienen un rival en el negocio de matar gatos. Tummler y Solomon compran pegamento al tendero, que usan para drogarse inhalando .
La película luego pasa a una escena en la que dos jóvenes malhablados vestidos de vaqueros destruyen cosas en un depósito de chatarra. Bunny Boy llega y los otros chicos lo matan a tiros con pistolas de petardos . Bunny Boy muere y los chicos maldicen su cadáver, hurgan en sus bolsillos y luego le quitan y tiran uno de sus zapatos. Se aburren de esto y dejan a Bunny Boy tirado en el suelo.
Tummler y Solomon localizan a un chico local que está cazando furtivamente "sus" gatos. El cazador furtivo, llamado Jarrod Wiggley, está envenenando a los gatos en lugar de dispararles. Cuando Tummler y Solomon entran en la casa de Jarrod con máscaras y armas con la intención de hacerle daño, encuentran fotos del joven adolescente travestido y de su anciana abuela, que está catatónica y conectada a una máquina de soporte vital . Jarrod se ve obligado a cuidar de ella, lo que antes había opinado que era "repugnante". Al ver que Jarrod no está en casa, Tummler y Solomon deciden irse. Tummler luego descubre a la abuela acostada en su cama, afirma que "no es forma de vivir" y apaga la máquina de soporte vital.
Una serie de otras escenas se intercalan a lo largo de la película, incluyendo: un hombre ebrio (interpretado por Korine) coqueteando con un enano ; un hombre proxeneta de su hermana discapacitada a Solomon y Tummler; las hermanas se encuentran con un anciano abusador de menores ; un par de niños gemelos que venden dulces de puerta en puerta; una breve conversación con un jugador de tenis que está tratando su TDAH ; una larga escena de Solomon cenando mientras se baña en agua sucia; una fiesta de borrachos con pulseada y lucha en silla; y dos hermanos skinhead boxeando entre sí en su cocina. También hay una serie de escenas aún más pequeñas que representan rituales satánicos , imágenes aparentemente de películas caseras y conversaciones que contienen intolerancia racial.
La siguiente escena de la película está ambientada en la canción " Crying " de Roy Orbison , que Tummler había mencionado previamente como la canción que cantaría su hermano mayor, que era transgénero (el hermano finalmente se fue a la "Gran Ciudad" y lo abandonó). La escena final muestra a Solomon y Tummler disparando al gato de las hermanas repetidamente con sus rifles de aire comprimido bajo la lluvia con cortes de salto a Bunny Boy besando a las adolescentes en una piscina. Bunny Boy corre hacia la cámara a través de un campo sosteniendo el cuerpo del gato muerto, que muestra a la audiencia, rompiendo la cuarta pared .
La escena final muestra a una chica, que se había afeitado las cejas al principio de la película, cantando " Jesús me ama " en la cama junto a su madre (o hermana). La película finalmente se corta a negro cuando se le dice a la chica que canta que "baje el volumen" y se vaya a la cama.
Al escribir Gummo , Harmony Korine abandonó la estructura tradicional de la trama en tres actos y se esforzó por evitar la creación de personajes con una dimensión moral bien definida. En favor de un montaje tipo collage, Korine se centró en crear momentos y escenas interesantes que, al colocarse en sucesión, se convertirían en una narrativa única. Para justificar un montaje tan caótico, Korine ambientó su película en Xenia, Ohio, que había sido golpeada por un tornado en 1974. [7]
Para que le ayudara a hacer realidad su visión, Korine recurrió al director de fotografía francés Jean-Yves Escoffier . Su trabajo en Les Amants du Pont-Neuf (1991) causó una tremenda impresión en Korine. A Escoffier, a quien le gustó el guion, trabajó en Gummo por una fracción de su tarifa habitual. [7]
Durante los meses de preproducción, Korine buscó locaciones en su ciudad natal de Nashville, Tennessee , y encontró casas inusuales y distintivas en las que filmar. Korine a menudo se acercaba a la gente en la calle, en las boleras y en los restaurantes de comida rápida y les pedía que participaran en su película. Korine señala: "Aquí es donde crecí. Estas personas me resultan interesantes y nunca las había visto representadas en la pantalla de una manera real". [7]
La entonces novia de Korine, Chloë Sevigny , que también protagonizó la película, trabajó como diseñadora de vestuario, mezclando piezas que la gente ya poseía con artículos comprados en tiendas de segunda mano locales. [7]
El título es una referencia indirecta a Gummo Marx , el único de los Hermanos Marx que nunca hizo una película. Como escribió Kim Newman en Empire , "No solo no se lo menciona en esta película, sino que no se da una explicación alternativa de su nombre como título elegido". [8] Según el Chicago Tribune , "El cineasta le dijo a una multitud en el Festival de Cine de Toronto que los títulos de las películas no deberían tener ninguna relación con el contenido, por lo que nombró su película Gummo en honor al quinto Hermano Marx, que según Korine era un travesti particularmente bien dotado". [9]
Korine eligió a actores locales para el reparto de la película. Sus viejos amigos estaban deseosos de ayudar a Korine, como los dos hermanos skinhead, el skater Mark Gonzales y el enano Bryant Krenshaw. Entre los actores profesionales se encuentran Sevigny, Linda Manz y Max Perlich .
Sobre Linda Manz , Korine afirmó: "Siempre la había admirado. Había una sensación en ella que me gustaba, ni siquiera era una actuación. Era como lo que sentí por Buster Keaton cuando lo vi por primera vez. Había una especie de poesía en ella, un brillo. Ambos se desvanecían de la pantalla". [10] Gummo fue su primera aparición en pantalla en 16 años.
Korine descubrió a sus dos personajes principales mientras miraba la televisión por cable. Korine se fijó en Jacob Reynolds en un papel breve en The Road to Wellville (1994). "Era tan visual... nunca me canso de mirarle la cara". [7] El personaje de Solomon, interpretado por Reynolds, se describe en el guión de Korine como "un niño que no se parece a ningún otro del mundo". [11]
Nick Sutton, que interpreta a Tummler, fue visto en un episodio de prevención de drogas de The Sally Jesse Raphael Show llamado "My Child Died From Sniffing Paint". En el programa, se le pregunta a Sutton dónde cree que estará en unos años, a lo que responde: "Probablemente estaré muerto". [12] Korine recuerda: "Vi su rostro y pensé que era el chico con el que soñé, que era mi Tummler. Había una belleza en él". De Sutton, el productor Scott Macaulay afirmó: "Es esta persona que Harmony encontró y puso en el medio de esta película, que a veces es realista y a veces mágica. Pienso en Nick como el equivalente de Harmony al Bruno S. de Herzog ". [7]
Korine selecciona a sus actores no por cómo leen sus líneas, sino por el aura visual que desprenden. [13]
La película se rodó en algunos de los barrios más pobres de Nashville. El productor Cary Woods comenta: "básicamente, estamos viendo el tipo de pobreza que estamos acostumbrados a ver en los países del Tercer Mundo cuando los equipos de noticias cubren las hambrunas, [pero] viéndola en el corazón de Estados Unidos". Una pequeña casa albergaba a quince personas y varios miles de cucarachas. Los insectos literalmente subían y bajaban por las paredes. [7] Korine comenta: "Tuvimos que sacar cosas para poder poner la cámara en la habitación". [14] A veces, el equipo se rebeló contra filmar en tales condiciones y Korine se vio obligada a comprarles trajes de protección . Korine y Escoffier, que pensaban que esto era ofensivo e irrespetuoso para los residentes de las casas, "llevaban bañadores Speedo y chanclas sólo para cabrearlos". [12]
Korine fomentaba la improvisación y la espontaneidad. Para lograrlo, Korine tuvo que establecer un modo de confianza. "Si un actor es fumador de crack, ¡déjale salir entre tomas, fumar crack y luego volver y tirar el frigorífico por la ventana! Haz que la gente sienta que puede hacer lo que quiera sin consecuencias". [14] El productor Scott Macaulay comentó que los métodos de improvisación dieron resultados profundos para todos los implicados. "Para muchos de los no actores, se sentía que era una experiencia muy emotiva para ellos y que estaban aprovechando algo importante". [7] Korine añade: "Quería mostrar cómo era esnifar pegamento. No quería juzgar a nadie. Por eso tengo muy poco interés en trabajar con actores. [Los no actores] pueden darte lo que un actor nunca puede darte: partes de sí mismos". [14]
El último día de rodaje, Escoffier filmó la escena de la lucha en silla en la cocina solo con un brazo articulado en su cámara. Algunas personas acababan de salir de prisión y Korine pensó que la actuación sería mejor si él no estuviera en la habitación. El equipo cerró todas las puertas y apagó todos los monitores, para que nadie supiera lo que estaba pasando. Entre tomas, Korine corría y animaba a todos. Al final de la escena hay un momento de silencio en el que nadie sabe qué hacer a continuación. Korine comenta: "Cuando vi eso en los diarios, me sorprendió, porque Jean Yves realmente captó esa incomodidad, ese triste silencio; era hermoso". [12]
Korine filmó Gummo en sólo cuatro semanas durante el verano de 1996, y la mayor parte de la película se filmó en la última semana de producción. Esto se debió a que el equipo esperaba que lloviera. La última escena filmada es la en la que Korine interpreta a un niño muy borracho en un sofá con un enano.
Se simularon escenas que parecían mostrar violencia contra animales, a veces utilizando animales protésicos. [15]
Korine trabajó con el editor Christopher Tellefsen para sintetizar el metraje planificado previamente con el metraje "errorista":
"Cuando cambiamos de formato, cuando la película pasó a ser en vídeo, Hi-8 o Polaroids, quería que todo pareciera que se había hecho por una razón. Como si lo hubieran filmado en vídeo porque no podían hacerlo en 35 mm, o lo hubieran filmado con Polaroids porque era la única cámara que había... Había un guión, pero como guionista, me aburre mucho la idea de seguir un guión. Sentí que tenía la película en el guión, así que filmamos el guión, pero luego filmamos todo lo demás y le dimos sentido a todo en el proceso de edición". [14]
Korine dijo que utilizó material de archivo de cualquier fuente que pudo encontrar que se ajustara a la estética: "Esa cinta del gato era una cinta que me había dado un amigo mío, de él consumiendo ácido con su hermana. Estaban en una banda de garaje y había una toma de su gatito. Ese [desfase] fue un error de cámara". [14] La película final está escrita en un 75% aproximadamente. [14]
La banda sonora de Gummo cubre un amplio espectro de la cultura pop estadounidense, desde la grabación de campo de Almeda Riddle de la canción infantil tradicional "My Little Rooster", hasta el doom metal de la banda californiana Sleep . Otras canciones populares incluyen "Everyday" de Buddy Holly y "Crying" de Roy Orbison , que cierra la película y se menciona directamente en el diálogo.
También aparecen bandas de metal y powerviolence como Bethlehem , Mystifier, Absu , Burzum , Bathory , Brujeria , Eyehategod y Spazz . [16] Korine luego mostró interés en la subcultura del black metal en su serie visual de 2000 The Sigil of the Cloven Hoof Marks Thy Path .
La película explora una amplia gama de temas, entre ellos el abuso de drogas, la violencia, el homicidio, el vandalismo, las enfermedades mentales, la pobreza, las blasfemias, la homofobia, el abuso sexual, el sexismo, el racismo, el suicidio, el duelo, la prostitución y la crueldad hacia los animales. Korine evitó cualquier noción romántica sobre Estados Unidos, incluidos sus pobres y discapacitados mentales. [13] [17]
Korine comenta sobre la estética pop de la película, diciendo: "Estados Unidos es todo acerca de este reciclaje, esta interpretación del pop. Quiero que vean a estos niños usando camisetas de Bone Thugs & Harmony y gorras de Metallica , esta identificación casi esquizofrénica con la imaginería popular. Si lo piensan, así es como la gente se relaciona entre sí en estos días, a través de estas imágenes". [14] Dot y Helen están modeladas a partir de Cherie Currie . "Quería que parecieran niños educados en casa... como adivinando y creando estas cosas hipster. Casi crean un lenguaje hip de la educación en casa. Quería este vernáculo innato". [14]
La película tiene una fuerte influencia vodevilesca . El nombre del personaje Tummler proviene directamente del término vodevilesco que se daba a los cómicos de menor nivel de la época: "Los tipos que te registraban en una habitación de hotel, te quitaban el abrigo y al mismo tiempo soltaban unas cuantas frases ingeniosas. Son como el telonero, el cómico de menor nivel. El tummler". [10] (Véase Borscht Belt )
El productor Robin O'Hara sostiene que, si bien la gente busca naturalmente puntos de referencia para describir a Gummo (como Herzog , Cassavetes , Arbus , Fellini , Godard , Maysles y Jarman ), el arte de Korine en realidad es suyo. "Es un original, en todos los sentidos de la palabra". [7] Korine comenta sobre la estética de la película: "Intentamos con todas nuestras fuerzas no hacer referencia a otras películas. Queríamos que Gummo estableciera su propio estándar". [7]
Gummo se estrenó en el 24º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 1997. Durante la proyección, varias personas abandonaron el cine durante la secuencia de apertura cuando el gato es ahogado por uno de los protagonistas. [ cita requerida ] Siguieron varias apariciones en festivales, incluido el Festival Internacional de Cine de Róterdam , donde ganó el Premio KNF a la "mejor película de la sección oficial que aún no tiene distribución en los Países Bajos", y el Festival de Cine de Venecia , donde recibió una mención especial del jurado de FIPRESCI . [18] [19] Fue elegida para su distribución por Fine Line Features y tuvo un lanzamiento limitado con una clasificación R (editada de la versión original NC-17) en los Estados Unidos el 17 de octubre de 1997 [20] por la representación generalizada del comportamiento antisocial de los jóvenes, incluida la violencia, el abuso de sustancias, la sexualidad y el lenguaje.
Gummo recibió críticas generalmente mixtas a negativas en su lanzamiento inicial, con un índice de aprobación del 40% en Rotten Tomatoes basado en 60 reseñas y una calificación promedio de 6.0/10. El consenso crítico del sitio afirma que " las provocaciones audaces de Gummo pueden impresionar a los espectadores con inclinaciones más iconoclastas, pero a otros les resultará difícil ver más allá de la perspectiva narrativa abrumadoramente amarga de la escritora y directora Harmony Korine". [21] En Metacritic , que asigna una puntuación normalizada, la película tiene una calificación de 19/100 basada en 15 reseñas, lo que indica "abrumador desagrado". [22]
Werner Herzog elogió la película y dijo que le impresionó el tocino pegado a la pared durante la escena de la bañera. [12] [23]
El director Lukas Moodysson la incluyó en su lista de las diez mejores películas de la encuesta Sight and Sound de 2002 y la directora australiana Megan Spencer también elogió la película. [24] David Stratton de The Movie Show de SBS declaró en su reseña que "los amantes de los gatos deben ser advertidos", pero finalmente elogió la película, calificándola de "original". [25]
El cineasta Gus Van Sant escribe sobre Gummo : "Venenorosa en su historia, genial en sus personajes, victoriosa en su estructura, provocativamente suave en su epílogo, payasada en su temática, rebelde en su naturaleza, honesta de corazón, inspiradora en su creación y con desprecio en la punta de la lengua, [ Gummo ] es un retrato de la vida de un pequeño pueblo de la América central que es a la vez vigorosamente realista y cautivantemente onírico". [7]
Un breve extracto de Gummo se mostró después de la secuencia de apertura en la película Belly de 1998. [26]
Los sitios web de cine Mubi y They Shoot Pictures, Don't They? han incluido a Gummo entre sus 1000 mejores películas de todos los tiempos. [27]
Gummo se lanzó en VHS después de su estreno en cines y en DVD en 2001. A partir de 2019, no estaba disponible en ningún servicio de transmisión ni para compra digital. [28] Fue lanzado en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 22 de octubre de 2024 por The Criterion Collection . [29]
El diario de Ana Frank, parte II es un collage de tres pantallas de 40 minutos que presenta los mismos actores y temas que Gummo , y puede considerarse una pieza complementaria. [30]
Korine comenta: "Probablemente podría hacer otras dos películas con el material sobrante [de Gummo ]. Voy a utilizar parte de este material en esta obra de arte... el problema con el que te encuentras al hacer proyecciones multimedia es que muchas veces el estilo se impone. Amenaza y reduce el contenido. Se vuelve casi como un video musical, mezclando todas estas formas sin ningún motivo". [14]
