El color de las granadas , [a] originalmente conocida como Sayat-Nova , es una película de arte armenia soviética de 1969 escrita y dirigida por Sergei Parajanov . [1] [2] La película es un tratamiento poético de la vida del poeta y trovador armenio del siglo XVIII Sayat-Nova . [3] La película ahora se considera un hito en la historia del cine y fue recibida con gran aclamación entre cineastas y críticos. A menudo se considera una de las mejores películas jamás realizadas. [4] [5] [6] [7]
El color de las granadas es una biografía del ashug armenio Sayat-Nova (Rey de la canción) que intenta revelar la vida del poeta visual y poéticamente en lugar de literalmente. La película se presenta con poco diálogo, utilizando cuadros activos que representan la vida del poeta en capítulos: Infancia, Juventud, Corte del Príncipe (donde se enamora de una zarina ), El Monasterio, El Sueño, La Vejez, El Ángel de la Muerte y La Muerte. [4] Hay sonidos, música y cantos ocasionales, pero el diálogo es poco frecuente. [8] Cada capítulo está indicado por una tarjeta de título y enmarcado tanto por la imaginación de Sergei Parajanov como por los poemas de Sayat Nova. La actriz Sofiko Chiaureli interpreta notablemente seis papeles en la película, tanto masculinos como femeninos. [9] Según Frank Williams, la película de Parajanov celebra la supervivencia de la cultura armenia frente a la opresión y la persecución: "Hay imágenes específicas que están muy cargadas: jugo rojo sangre derramándose de una granada cortada sobre una tela y formando una mancha con la forma de los límites del antiguo Reino de Armenia ; tintoreros sacando madejas de lana de cubas con los colores de la bandera nacional, etc." [10]
Parajanov dijo que su inspiración fue "la miniatura iluminada armenia " y que "quería crear esa dinámica interna que surge del interior de la imagen, las formas y la dramaturgia del color". [11] También describió esta película como una serie de miniaturas persas . [12]
Algunas versiones rusas de El color de las granadas tienen características de Edición Especial. [13] The Memories of Sayat Nova , de Levon Grigoryan, es una sinopsis de 30 minutos que explica lo que está sucediendo en los cuadros y en cada capítulo de la vida del poeta. G. Smalley afirma que cada imagen cuidadosamente compuesta en El color de las granadas está codificada con un significado, pero falta la clave para interpretarlas. Está de acuerdo con Parajanov en que "si alguien se sentara a ver El color de las granadas sin fondo, no tendría idea de lo que está viendo". [14] La realización de la película y sus diferentes versiones se exploran en otros contenidos especiales: "Introducción" del escritor y cineasta Daniel Bird; El mundo es una ventana: haciendo El color de las granadas —un nuevo documental de Daniel Bird; y "Comentario" de Levon Abrahamyan, moderado por Daniel Bird.
Parajanov adopta un enfoque poco convencional para la narración de historias en El color de la granada . En lugar de adherirse a una estructura narrativa tradicional, opta por una serie de cuadros vivos visualmente cautivadores y cuidadosamente compuestos para capturar la esencia de la vida y las creaciones del poeta Sayat-Nova . El resultado es una exploración visualmente encantadora y simbólicamente rica del arte, la cultura y la espiritualidad. Lo que agrega una capa de intriga a estos cuadros es su inspiración en las propias experiencias de vida de Parajanov , como lo destaca Leah Feldman en su artículo Strange Love: Parajanov and the Affects of Late Soviet (Inter)nationalisms . Feldman señala que el cuadro vivo cinematográfico, marcado por el encarcelamiento personal de Parajanov, se basa en la convergencia de la pintura, la escultura y las artes teatrales. Representa sujetos vivos en composiciones estáticas, jugando con la dinámica entre el movimiento y la quietud, así como la interacción entre sujetos animados y objetos inanimados. Feldman sostiene además que la fascinación del director por la planitud, la textura y la superficie, así como su exploración de la animación de objetos inanimados cotidianos como temas artísticos, tiene sus raíces en su estancia en prisión. [15] Cada escena de la película está meticulosamente elaborada para reflejar una pintura o fotografía viva, con actores colocados estratégicamente de maneras visualmente impactantes. La composición de cada cuadro es también un guiño deliberado a la estética visual que se encuentra en los manuscritos iluminados y el arte religioso armenios.
La película se rodó en numerosos lugares históricos de Armenia, entre ellos el monasterio de Sanahin , el monasterio de Haghpat , la iglesia de San Juan en Ardvi y el monasterio de Akhtala . Todas son iglesias medievales en la provincia norteña de Lori . Las localizaciones en Georgia incluyeron el monasterio de Alaverdi , la campiña que rodea el complejo del monasterio de David Gareja y el complejo Dzveli Shuamta cerca de Telavi . Las localizaciones en Azerbaiyán incluyeron la ciudad vieja de Bakú y la fortaleza de Nardaran . [16]
Los censores soviéticos y los funcionarios del Partido Comunista objetaron el tratamiento poético y estilizado que Parajanov dio a la vida de Sayat-Nova, y se quejaron de que no educaba al público sobre la poeta. Como resultado, el título de la película se cambió de Sayat-Nova a El color de las granadas , y todas las referencias al nombre de Sayat-Nova fueron eliminadas de los créditos y títulos de los capítulos en la versión original de estreno en armenio. El escritor armenio Hrant Matevosyan escribió nuevos títulos de capítulos en armenio, de un carácter abstracto y poético. Los funcionarios objetaron además la abundancia de imágenes religiosas en la película, aunque todavía quedan muchas de ellas en ambas versiones supervivientes de la película. Inicialmente, el Comité Estatal de Cinematografía de Moscú se negó a permitir la distribución de la película fuera de Armenia. Se estrenó en Armenia en octubre de 1969, con una duración de 77 minutos. [17]
El cineasta Sergei Yutkevich , que había trabajado como lector de guiones en el comité editorial de guiones del Comité Estatal de Cinematografía , recortó ligeramente la película y creó nuevos títulos de capítulos en ruso para que la película fuera más fácil de entender y más agradable para las autoridades. Además de cortar algunos minutos de metraje (algunos de ellos claramente debido a su contenido religioso), cambió el orden de algunas secuencias. La película finalmente recibió solo un estreno limitado en el resto de la Unión Soviética, en la versión de 73 minutos de Yutkevich. [18]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 94% basada en 18 reseñas recopiladas retrospectivamente, con una calificación promedio de 7.2/10. [19] En 1980, Janet Maslin de The New York Times escribió que "la película es esquiva en cualquier circunstancia. Sin embargo, cualquier cosa tan puramente misteriosa tiene su magia". [20] El color de las granadas apareció en la lista de las 10 mejores de 1982 en Cahiers du cinéma . [21]
El cineasta Mikhail Vartanov ha dicho: "Aparte del lenguaje cinematográfico sugerido por Griffith y Eisenstein , el cine mundial no ha descubierto nada revolucionario hasta El color de las granadas , sin contar el lenguaje generalmente inaceptable de El perro andaluz de Buñuel ". Según Michelangelo Antonioni , " El color de las granadas de Parajanov es de una belleza asombrosamente perfecta. Parajanov, en mi opinión, es uno de los mejores directores de cine del mundo". [22]
El cineasta francés Jean-Luc Godard dijo: «En el templo del cine hay imágenes, luz y realidad. Sergei Paradjanov fue el maestro de ese templo». [23]
El crítico de cine Gilbert Adair sostuvo que "aunque tanto en estilo como en contenido nos da la impresión, de alguna manera, de ser anterior a la invención del cine, ningún historiador del medio que ignore El color de las granadas podrá ser tomado en serio". [4] La obra ocupó el puesto 84 en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 de las mejores películas del mundo [24] y apareció en otra lista de las mejores películas de Time Out . [25]
En 2014, la película fue restaurada digitalmente y reeditada para ser lo más cercana posible a la visión original del director y se estrenó mundialmente en el 67.º Festival de Cine de Cannes. [26] [27] El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 20 de septiembre de 2014 en The Academy en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), y fue presentado por Martiros Vartanov. El estreno en la Costa Este tuvo lugar en el 52.º Festival de Cine de Nueva York el 2 de octubre de 2014, y fue presentado por Martin Scorsese . La restauración fue completada por la Film Foundation de Scorsese en conjunto con la Cineteca di Bologna , y fue descrita por el crítico y programador del festival de Toronto James Quandt como "un Santo Grial cinematográfico". [4] Martin Scorsese recibió el Premio del Instituto Parajanov-Vartanov 2014 por la restauración de El color de las granadas . [9]
El 19 de febrero de 2018 se lanzó un Blu-ray de la restauración en el Reino Unido, [28] y un lanzamiento estadounidense por Criterion con el documental de 1969 de Mikhail Vartanov The Color of Armenian Land el 17 de abril de 2018. [29]
La película se caracteriza además por su imaginería queer y andrógina . Por ejemplo, la actriz principal Sofiko Chiaureli interpreta tanto al poeta como a su amante; imágenes como la caracola y la pluma, símbolos de lo femenino y lo masculino respectivamente, son utilizadas en tándem por múltiples personajes; y el despertar sexual del joven poeta llega cuando ve cuerpos desnudos de hombres y mujeres en la casa de baños. Esto está en línea con la propia vida de Parajanov , ya que fue condenado por actos homosexuales, así como por nacionalismo, varias veces en Georgia (1948) y Ucrania (1973, encarcelado en Rusia), [30] que discriminaban a las personas homosexuales debido a preocupaciones demográficas y una base ideológica estalinista : la homosexualidad era vista como una enfermedad social que amenazaba el ethos soviético colectivo. [31] Por lo tanto, esta androginia puede leerse como paralela a la ruptura de la unidad étnica tradicional que hace la película, permeada por la ideología estatal, que logra entrelazando facetas de las tradiciones culturales armenia, georgiana, ucraniana y rusa. [32]
El video musical de Madonna de 1995, Bedtime Story, reproduce parte del contenido de la película (como la escena de un niño pequeño acostado en posición fetal sobre un pentagrama en el suelo mientras un adulto lo cubre con una manta, y otra en la que un pie desnudo aplasta un racimo de uvas que yace sobre una tableta con inscripciones), entre otras inspiraciones artísticas que representan sueños y obras de arte surrealistas en el video. [33] [34]
Sin permiso, Nicolas Jaar lanzó el álbum Pomegranates , descrito como una "banda sonora alternativa" para la película, en 2015. [35] Se programó una proyección de la película con una actuación en vivo de Jaar en Cinefamily en Los Ángeles para el 22 de febrero de 2017, pero la actuación fue reemplazada con la banda sonora original debido a las objeciones del Instituto Parajanov-Vartanov y The Film Foundation de que la actuación en vivo no presentaría la película como Parajanov la pretendía. [36]
El video musical " 911 " de Lady Gaga lanzado en septiembre de 2020 está abiertamente influenciado por la película. [37] [38] [33] [39]