Vaughn Bodē ( / b oʊ ˈ d iː / ; [a] 22 de julio de 1941 - 18 de julio de 1975) fue un dibujante e ilustrador underground estadounidense conocido por su personaje Cheech Wizard y sus obras de arte que representan mujeres voluptuosas. Contemporáneo de Ralph Bakshi , Bodē ha sido reconocido como una influencia en las películas animadas de Bakshi Wizards y El Señor de los Anillos . Bodē tiene un gran número de seguidores entre los artistas del grafiti , y sus personajes siguen siendo un tema popular. [3]
Bodē fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner para artistas de cómics en 2006. [4]
Nació como Vaughn Bode el 22 de julio de 1941. [5]
En 1963, a los 21 años, y mientras vivía en Utica, Nueva York , [6] Bodē autopublicó Das Kämpf , considerado uno de los primeros cómics underground. [7] Creado después de la temporada de Bodē en el ejército de los EE. UU., Das Kampf ha sido llamado "una parodia con temática de guerra del libro de Charles Schulz de 1962 La felicidad es un cachorro cálido ". [6] Con dinero prestado por su hermano Vincent, Bodē fotocopió alrededor de 100 copias del libro de 52 páginas y (en su mayoría sin éxito) intentó venderlo en el área de Utica. [6]
A mediados de la década de 1960, Bodē vivía en Syracuse, Nueva York , asistía a clases en la Universidad de Syracuse y colaboraba con The Sword of Damocles , una revista de humor dirigida por estudiantes, aunque no sancionada por la universidad, similar a The Harvard Lampoon . Fue aquí donde se publicó por primera vez la creación cómica más famosa de Bodē, Cheech Wizard . Cheech Wizard (a veces caracterizado como un "mesías de dibujos animados") es un mago cuyo gran sombrero amarillo (decorado con estrellas negras y rojas) cubre todo su cuerpo excepto sus piernas y sus grandes pies rojos. Cheech Wizard está constantemente en busca de una buena fiesta, cerveza fría y mujeres atractivas. Generalmente representado sin brazos, nunca se revela realmente cómo se ve Cheech Wizard debajo del sombrero, o exactamente qué tipo de criatura es, aunque en el episodio titulado "El desenmascaramiento de Cheech Wizard", cuando "se quita el sombrero", es evidente que debajo había un hombre de Oz de baja categoría todo el tiempo (en una entrevista, se hace referencia al bulto frontal en el sombrero causado por los brazos cruzados). Los personajes que insisten en el tema generalmente son recompensados con una rápida patada en la ingle por parte de Cheech. Después de una primera aparición en The Sword of Damocles , la tira continuó durante algunos años más en The Daily Orange , el periódico escrito por estudiantes de la Universidad de Syracuse.
En 1968, Bodē ilustró la portada y el arte interior de la novela de ciencia ficción de RA Lafferty Space Chantey , publicada por Ace Double . A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, ilustró portadas y arte interior para los compendios de ciencia ficción Amazing Stories , Fantastic , Galaxy Science Fiction , Witzend y Worlds of If .
Descubierto por su compañera dibujante Trina Robbins , Bodē se mudó a Manhattan en 1969 y se unió al personal del periódico underground East Village Other . [3] Fue aquí donde Bodē conoció a Spain Rodríguez , Robert Crumb y otros fundadores del mundo del cómic underground en rápida expansión . [8] En East Village Other , ayudó a fundar Gothic Blimp Works , un suplemento de cómic underground para la revista, que se publicó durante ocho números, los dos primeros editados por Bodē.
La serie de acción y ciencia ficción postapocalíptica de Bodē, Cobalt 60, presentaba a un antihéroe que vagaba por una tierra posnuclear devastada , buscando vengar el asesinato de sus padres. Cobalt-60 debutó como una historia en blanco y negro de diez páginas en el fanzine de ciencia ficción Shangri L'Affaires (también conocido como Shaggy ) #73, publicado en 1968. Bodē ganó el Premio Hugo de 1969 al Mejor Artista Fan en gran parte por la fuerza de Cobalt 60 , pero nunca hizo nada más con el personaje. ( Cobalt-60 fue "completado" más tarde a principios de la década de 1980 por el hijo de Bodē, Mark Bodé , con historias de Larry Todd , quien fue amigo y colaborador de Vaughn en la década de 1960 en proyectos para las revistas Eerie , Creepy y Vampirella ).
A partir de 1968 y hasta su prematura muerte, Bodē entró en un período prolífico de creatividad, presentando una serie de tiras y series en curso, la mayoría de las cuales se publicaron en periódicos underground o revistas eróticas:
Print Mint publicó cuatro números de la serie en solitario de Bodē, Junkwaffel, entre 1971 y 1974. La novela gráfica de Bodē, The Man , publicada por Print Mint en 1972, trata sobre un hombre de las cavernas que accidentalmente hace observaciones importantes sobre la vida.
A partir de 1972, Bodē realizó una gira con un espectáculo llamado "Cartoon Concert", en el que vocalizaba a sus personajes mientras sus representaciones se presentaban en una pantalla detrás de él a través de un proyector de diapositivas [8] (en una actuación similar a una charla con tiza ). El primero de estos "Cartoon Concerts" se presentó en octubre de 1972 en la Detroit Triple Fan Fair frente a 80 personas. Luego hizo el Concierto en la Bowling Green State University [ 3] y finalmente lo interpretó en varias convenciones de cómics , incluida la Creation Con de noviembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Al observar la reacción de la multitud, The Bantam Lecture Bureau lo contrató de inmediato y el espectáculo se volvió muy popular en el circuito de conferencias universitarias. Bodē incluso lo interpretó en el Louvre , en París. [2]
Bodē nació en Utica, Nueva York , hijo de Kenneth y Elsie Bodé. [2] Vaughn fue uno de cuatro hijos, incluyendo a su hermano mayor Victor y sus hermanos menores Vincent y Valerie. [2] El padre de Vaughn era alcohólico; [2] comenzó a dibujar como una forma de escapar de una infancia poco feliz. [8] Los padres de Bodē se divorciaron cuando tenía alrededor de diez años, y fue enviado a vivir con un tío cerca de Washington, DC. [2]
Después de unirse al ejército a los 19 años, Bodē se ausentó sin permiso, pero más tarde recibió una baja honorable debido a un diagnóstico psiquiátrico. [9]
Bodē se casó con Barbara Hawkins a los 20 años en 1961. [2] Su hijo Mark nació en 1963. Barbara se divorció de Bodē en 1972, [2] y él se mudó a San Francisco en 1973 (con algunos de sus contemporáneos underground, incluidos Robbins y Spain). [8]
Alrededor de 1970-1971, las conversaciones con el gurú Prem Rawat y su colega dibujante Jeffrey Catherine Jones (con quien Bodē compartía un estudio en Woodstock, Nueva York ) [9] llevaron a Bodē al travestismo , al travestismo [3] e incluso a un experimento de corta duración con hormonas femeninas. [9] Bodē describió su sexualidad como "autosexual, heterosexual, homosexual, mano-sexual, sado-sexual, transexual, uni-sexual, omni-sexual". [8] [9]
La muerte de Bodē se debió a asfixia autoerótica . Sus últimas palabras fueron para su hijo: «Mark, he visto a Dios cuatro veces y pronto lo volveré a ver. Para mí, eso es lo primero y tú eres lo segundo». [8] Bodē tenía treinta y tres años cuando murió y sus cenizas fueron arrojadas desde un avión Cessna sobre las aguas de la costa de Point Reyes . [8]
Dejó una biblioteca de cuadernos de bocetos, diarios, obras terminadas e inacabadas, pinturas y tiras cómicas. La mayor parte de su arte se ha publicado desde entonces en diversas colecciones, principalmente de Fantagraphics .
Bodē era amigo del animador Ralph Bakshi y le advirtió [ ¿por qué? ] que no trabajara con Robert Crumb en la adaptación cinematográfica animada de la tira de Crumb Fritz the Cat . [10] Se le atribuye a Bodē una influencia en las películas de Bakshi Wizards y El Señor de los Anillos . [11] [12]
Bodē tiene un gran número de seguidores entre los artistas del grafiti y su trabajo se puede ver a menudo replicado en el mundo del arte callejero. [8] Como los escritores originales del tren de grafiti de Nueva York (como DONDI ) eligieron replicar sus personajes, las imágenes de su trabajo han seguido siendo populares a lo largo de la historia del grafiti. [3]
Su hijo Mark Bodé también es artista y produce obras similares al estilo del mayor de los Bodē, consolidando aún más el legado de su padre. [3] En 2004, Mark completó una de las obras inacabadas de su padre, El lagarto de Oz , una parodia de El mago de Oz , protagonizada una vez más por Cheech Wizard. [8]
En 1969 recibió el premio Hugo al mejor artista aficionado y al año siguiente fue nominado a mejor artista profesional . También ganó el premio Yellow Kid , otorgado por el Congreso Internacional de Dibujantes y Animadores en el festival de cómics de Lucca , en Italia , en 1974. Fue finalista para la incorporación al Salón de la Fama Eisner en 1998 y 2002, antes de ser finalmente incluido en 2006. En 1975 recibió el premio Inkpot . [13]
De 1988 a 2001, Fantagraphics publicó una serie de 14 volúmenes del trabajo de Vaughn Bodē titulada The Bodē Library.
Otro material recopilado: