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Patio de Moscú

El Patio de Moscú es un cuadro paisajístico del artista ruso Vasili Polenov (1844-1927), terminado en 1878. Pertenece a la Galería Estatal Tretiakov (inventario 2670). Sus dimensiones son 64,5 × 80,1 cm. [1] [2] Junto con otras dos obras de Polenov de finales de la década de 1870: las pinturas El jardín de la abuela  [ru] y El estanque cubierto de vegetación , el lienzo El Patio de Moscú ha sido atribuido a "una especie de trilogía lírica y filosófica del artista". [3] [4]

El cuadro muestra el patio de una casa en la intersección de las calles Durnovsky y Trubnikovsky, en cuyo ala Polenov alquiló un apartamento en 1877-1878. Detrás del patio y los edificios adyacentes se encuentra la Iglesia de la Transfiguración en la Arena, y en la parte derecha del lienzo están los contornos de la Iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Plotniki. [1] [5] La obra combina orgánicamente motivos paisajísticos y de género. [6]

El cuadro "Patio de Moscú" fue presentado en la parte moscovita de la VI Exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte (" Peredvizhniki "), [7] que se celebró en mayo de 1878. [1] [8] Se convirtió en la primera obra de Polenov presentada en las exposiciones itinerantes. [9] Pavel Tretyakov compró ese lienzo directamente en la exposición. [1] [10]

Según el historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov , el cuadro El patio de Moscú está "lleno de poesía sencilla, clara y sincera" [11] y esta obra de Polenov "fue una nueva palabra en la pintura de paisajes rusa y jugó un gran papel en ella". [12] La historiadora de arte Tamara Yurova señaló que este lienzo estaba entre las "perlas de la escuela rusa de pintura" y se convirtió en "un hito en la historia de la pintura de paisajes rusa". [10] El historiador de arte Vitaly Manin llamó al Patio de Moscú una "obra maestra del arte del paisaje" y escribió que "una pintura de este tipo es suficiente para pasar a la historia". [13]

Historia

Eventos pasados

En 1863-1871, Vasili Polénov estudió en la Academia Imperial de las Artes , donde fue primero (hasta 1866) estudiante libre y luego estudiante regular. [14] [15] [16] Sus mentores en la clase de pintura histórica fueron Alexei Markov , Pyoter Basin , Pyoter Shamshin , Alexander Beydeman y Carl Wenig . [14] En 1871, la Academia de las Artes le otorgó a Polénov una gran medalla de oro por su pintura "La resurrección de la hija de Jairo" (ahora en el NIM RAH). Junto con este premio recibió el título de artista de primera clase, así como el derecho a un viaje de pensionista al extranjero. [14] En 1872-1873, Polénov visitó Alemania e Italia , y en 1873-1876 vivió y trabajó en París . [14] En una carta a sus padres, escrita poco antes de finalizar su viaje al extranjero, el artista informa: "Aquí he probado todo tipo de pintura: histórica, pintura de género , paisaje, arte marino , retrato de cabeza, pintura de animales, naturaleza muerta , etc., y llegué a la conclusión de que mi talento se acerca más al género del paisaje doméstico, que retomaré". [17] [18]

I. Е. Repín . Retrato de VD Polenov (1877, Galería Tretyakov )

En el verano de 1876, Polenov regresó a San Petersburgo . Ese mismo año, "la Academia de las Artes le otorgó el título de académico [14] por su excelente conocimiento de la pintura, como lo demuestran las obras presentadas". En el otoño de 1876, tras unirse al Ejército Voluntario Ruso, que participó en la Primera Guerra Serbio-Otomana , Polenov fue al área de operaciones militares, donde creó una serie de dibujos basados ​​​​en sus impresiones de batalla. [19] [14] A finales de año, el artista regresó a San Petersburgo, pero con el deseo de mudarse a Moscú lo antes posible. En una carta a Elizaveta Mamontova (esposa del empresario y mecenas de arte Savva Mamontov ) fechada el 24 de diciembre de 1876, Polenov escribió: "Aspiro fuertemente a que estés en Moscú, probablemente, allí será más fácil trabajar que en San Petersburgo, donde no puedes tener un minuto libre para concentrarte ...". [20]

Polenov también discutió su traslado con el crítico de arte Vladimir Stasov , quien le escribió en una carta fechada el 3 de enero de 1877: "Te vas a establecer en Moscú <...>, y mientras tanto no necesitas a Moscú para nada, ni a nada más en Rusia. Tienes una mentalidad que no es rusa, no solo no históricamente, sino ni siquiera etnográficamente no rusa. Sería mejor para ti vivir permanentemente en París o Alemania. A menos, por supuesto, que de repente te ocurran algunos cambios inesperados, abriendo algunas cajas previamente desconocidas y derramando tesoros y noticias desconocidas. ¡Por supuesto, no soy un profeta!" [21] [22] [23] Polenov, molesto por los comentarios críticos de Stasov, compartió sus dudas con el artista Ilya Repin . En una carta de Khuguev del 20 de enero de 1877, Repin le escribió a Polenov: "No, querido hermano, verás por ti mismo cómo nuestra realidad rusa, que nunca antes había sido representada, brillará ante ti. Cómo te sentirás atraído, hasta la médula de tus huesos, por su verdad poética, cuando comiences a comprenderla, sí, con todo el calor del amor para plasmarla en tu lienzo, y te sorprenderás de lo que aparecerá ante tus ojos y serás el primero en disfrutar de su obra, y entonces no todos bostezarán ante ella". [24] [25] [26]

Trasladarse a Moscú y trabajar en la pintura.

Patio de Moscú (primera versión, 1877, Galería Estatal Tretiakov )

En junio de 1877, el artista llegó a Moscú. Se hospedó en casa de un amigo de su padre, el industrial y editor Fiódor Chizhov. En Moscú, Polenov tenía previsto trabajar en el cuadro histórico "La tonsura de la zarevna incompetente". Además, el artista tenía previsto realizar un viaje por el Volga y la parte oriental de Rusia, pero poco después de llegar a Moscú abandonó esta idea. [22] [26]

Le llevó unas tres semanas encontrar un apartamento. [26] El 23 de junio de 1877, Polenov le escribió a Chizhov: "Mi nuevo hogar está muy cerca del tuyo, en Durnovsky Lane entre Novinsky Boulevard y la plaza Sobachiy. En la misma carta, Polenov dio su nueva dirección: "Moscú, Durnovsky Lane cerca de la Iglesia de la Transfiguración en la Arena, la casa Baumgarten". [27] [28] [26] Polenov alquiló un apartamento con su compañero artista Rafail Levitsky . [26] Vasily Dmitrievich recordó más tarde (según las notas de su hijo): "Estaba buscando un apartamento. Vi una nota en la puerta, entré a mirar, y justo por la ventana vi esta vista. Vasily Dmitrievich recordó más tarde (según las notas de su hijo): "Estaba buscando un apartamento. Vi una nota en la puerta, entré a mirar y justo por la ventana vi esta vista. Inmediatamente me senté y la pinté". [29] [30] El artista se refería a la variante del boceto original "Patio de Moscú" (en la propia lista de obras de Polenov estaba registrada bajo el título "Rincón de Arbat"). [31] [30] En el verano del mismo año, ya viviendo en Durnovsky Lane, Polenov comenzó a trabajar en la versión principal del lienzo "Patio de Moscú", así como en la pintura El jardín de la abuela . [32] Al mismo tiempo, el artista trabajó en estudios de catedrales e interiores del Kremlin de Moscú . [33]

Al parecer, una parte considerable del trabajo en "El patio de Moscú" fue realizado por Polenov en julio y la primera quincena de agosto de 1877, porque en los meses siguientes tuvo que viajar mucho. [34] A principios de julio de 1877, murieron los padres de Vasily Dmitrievich: Dmitry Vasilievich y Maria Alekseevna lo invitaron a su dacha, que estaba ubicada en el pueblo de Petrushky cerca de Kiev ; aparentemente, el viaje a la provincia de Kiev tuvo lugar en agosto. [35] [36] En septiembre del mismo año, Polenov se quedó en Olshanka [35] , la finca de su abuela Vera Nikolaevna Voyeikova, ubicada en Borisoglebsky uyezd , provincia de Tambov . [37] A fines de 1877 y principios de 1878, Polenov estaba en el frente búlgaro de la Guerra Ruso-Turca , donde desempeñó las funciones de artista en el cuartel general del Ejército Imperial Ruso . [38]

VI Exposición Itinerante de Arte y Venta de Pintura

El 9 de marzo de 1878 se inauguró en San Petersburgo la sexta exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte (Peredvizhniki), que funcionó hasta el 22 de abril y luego se trasladó a Moscú, donde continuó su trabajo el 7 de mayo. [39] En la parte de San Petersburgo de la exposición, las pinturas de Polenov no se presentaron. [40] Se sabe que Polenov intentó, al menos tardíamente, enviar "La corte de Moscú" allí: en una carta al artista Ivan Kramsky , enviada desde Moscú y fechada el 13 de abril de 1878, escribió: "... mi cuadro para la exposición itinerante está listo (el cuadro ha estado listo durante mucho tiempo, pero el marco recién ahora). Desafortunadamente, no tuve tiempo para hacer cosas más importantes, pero quería aparecer en la exposición itinerante de arte con algo decente; espero ganar el tiempo perdido para el arte en el futuro. Mi cuadro muestra un patio en Moscú a principios del verano. En la misma carta, Polenov consultó con Kramsky sobre cómo proceder: "Ahora no sé si enviarlo [el cuadro] a San Petersburgo o esperar hasta que llegue la exposición aquí" y pidió que le informaran "hasta qué hora continuará la exposición en San Petersburgo". [41] [42] [43] Polenov respondió. En una respuesta fechada el 14 de abril de 1878, Kramsky le escribió a Polenov que lamentaba "Que su nombre no aparezca aquí en San Petersburgo (ya que la exposición se clausura el 22 de abril y se envía inmediatamente a Moscú)". Según Kramskoi, "la cuestión no cambia por eso; tampoco cambiará por el hecho de que usted pondrá más o menos importancia". [44] [42]

Patio de Moscú en la Galería Estatal Tretiakov

Así, el lienzo "Patio de Moscú" fue presentado en la parte de Moscú de la VI Exposición Itinerante de Arte, [1] [8] que tuvo lugar del 7 de mayo al 1 de julio de 1878 en el edificio de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [45] El autor de una reseña publicada en el periódico " Moskovskiye Vedomosti " clasificó "El patio" como una "verdadera pintura de género", con énfasis en la casa señorial: "Una vieja casa de madera, una mansión, <...> envuelta en la cálida sombra del viejo jardín densamente cubierto. <...> Lo conocemos, este nido familiar... Sí, esto es, una vieja casa tranquila, que vive su vida junto con su jardín y su "patio". Este cuadro pertenece al Sr. Polenov y se llama "El patio de Moscú". [46] En otra reseña de las obras de la exposición itinerante, se escribió sobre el "encantador, risueño y en miniatura del Sr. Polenov" y se señaló que "la vista no quiere apartarse de este cuadro alegre y patriarcal...". [47] El artista Vasily Baksheev recordó: "Cuando se exhibió por primera vez "El patio de Moscú", todos los bocetos y paisajes de otros artistas a su lado parecían tan negros como el hule, tanta luz, aire, alegría y verdad había en esta pintura de pequeño tamaño pero de profundo contenido”. [48] [49]

Directamente de la exposición, el cuadro fue comprado al autor por Pavel Tretyakov , [1] [10] quien, en una carta a Ivan Kramsky fechada el 11 de mayo de 1878, caracterizó este lienzo de la siguiente manera: "Polenov ha pintado una cosa muy hermosa, ni un paisaje ni una pintura de género , sino una especie de ambos: un patio aristocrático de Moscú o de provincia cubierto de hierba. Es típico y está bellamente escrito". [50] [51] [52] En una carta al artista Pavel Chistyakov fechada el 19 de mayo de 1878, Polenov informó: "Mi cuadro realmente se ha vendido, fue comprado por Pavel Mikhailovich Tretyakov". [53] [54]

El cuadro "Patio de Moscú" fue la primera obra de Polenov que se expuso en Peredvizhniki. [9] En una carta a Pavel Chistyakov fechada el 19 de mayo de 1878, Polenov escribió sobre su deseo de larga data de convertirse en miembro de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte: "... hace seis años que quiero entrar, pero varias circunstancias externas me lo impiden. Ahora, por lo que tengo entendido, estas circunstancias ya no existen, y soy libre, y todas mis simpatías han estado del lado de esta sociedad desde el principio, así que si me aceptan como miembro, estaré muy contento por ello". [54] [55] El 27 de mayo de 1878, en la asamblea general de los miembros de la Sociedad, celebrada en Moscú, Polenov fue elegido por unanimidad miembro de pleno derecho. [56] “ Mi elección como miembro de la Sociedad fue para mí un gran acontecimiento”, [57] escribió el propio artista. A partir de entonces, presentó regularmente sus obras en exposiciones itinerantes, hasta la última en 1923. [8]

Próximos eventos

El jardín de la abuela (1878, Galería Estatal Tretiakov)

En 1878, Polenov terminó la pintura El jardín de la abuela , que representaba la misma mansión que en "El patio de Moscú". [58] Junto con otras dos obras del artista ("Udilshchiki" y "Verano"), la pintura El jardín de la abuela se presentó en la 7.ª Exposición itinerante de arte, [59] que se inauguró el 23 de febrero de 1879 en San Petersburgo. [39]

En mayo de 1879, después de una visita a la Galería Tretiakov, Polenov tuvo el deseo de hacer algunos cambios en "El Patio de Moscú": en particular, mejorar la imagen del ambiente de luz y aire. [60] En una carta a Pavel Tretiakov, fechada el 29 de mayo de 1879, el artista escribió: "Ayer estuve en su galería y vi mi patio allí. El aire en él era extremadamente desagradable, en el boceto es mucho mejor, así que humildemente le pido que me permita mejorarlo". [61] [62] Al parecer, se le concedió el permiso, ya que los estudios técnicos y tecnológicos de la pintura realizados en 1994-1995 mostraron que el artista había realizado efectivamente el trabajo apropiado en el paisaje[60]. [1] Según algunos informes, el 29 de enero de 1880, Polenov le preguntó a Tretiakov sobre la posibilidad de presentar "El patio de Moscú" en la parte de San Petersburgo de la VIII Exposición Itinerante de Arte, ya que el lienzo nunca antes había sido exhibido en San Petersburgo. [61] En el catálogo oficial de la exposición, que se inauguró el 6 de marzo de 1880, [63] "El patio de Moscú" no estaba incluido, pero había otras obras de Polenov: " El estanque cubierto de vegetación ", "El valle de la muerte" y "El puesto avanzado turco". [64]

Posteriormente, el "Patio de Moscú" se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición en la Galería Tretiakov dedicada al 25 aniversario de la muerte de Tretiakov (1923), así como en las exposiciones personales de Polenov celebradas en Moscú en 1924, en Leningrado en 1969 y en Moscú y San Petersburgo en 1994-1995. En 1971-1972, el lienzo participó en la exposición "Pintura de paisajes de los peredvizhniki" ( Kiev , Leningrado, Minsk , Moscú ), que se celebró con motivo del centenario de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte. [65] El lienzo fue uno de los objetos expuestos en la exposición conmemorativa del 175 aniversario del nacimiento de Polenov, que se celebró en la Nueva Tretyakovka en Krymsky Val desde octubre de 2019 hasta febrero de 2020. [66] [67] [68]

En la actualidad, el cuadro "Patio de Moscú" se exhibe en la sala n.° 35 del edificio principal de la Galería Tretiakov en el callejón Lavrushinsky. [2] En la misma sala se exhiben otros dos cuadros de la trilogía lírico-filosófica de Polenov de finales de la década de 1870: El jardín de la abuela y El estanque cubierto de vegetación , así como otras obras del artista. [3]

Descripción

El cuadro representa un patio típico de Moscú de la segunda mitad del siglo XIX en un claro día de verano. Los niños juegan en un césped verde entre casas, graneros y vallas de madera. Dos niños tumbados en la hierba juegan con un gato y un niño pequeño llora lejos de ellos. Cerca del primer plano, una niña rubia (posiblemente la hermana mayor del niño que llora) mira una flor arrancada. A lo lejos, cerca del granero, una mujer camina con un balde, las gallinas deambulan cerca del pozo y, en el borde derecho del lienzo, un caballo enganchado a un carro espera pacientemente a su amo. Junto a la valla, la ropa se seca con una cuerda. [69] Las diagonales de los caminos que cruzan el patio indican la profundidad del espacio. Tres figuras: una niña con una flor, una mujer con un balde y un caballo de pie: el triángulo de la composición . Destacan la relación de escalas. [2]

En la parte izquierda del lienzo hay un jardín vallado y una antigua mansión, cuyo extremo da al césped. La misma mansión, pero desde el lado del jardín, fue representada por Polenov en el cuadro El jardín de la abuela , también fechado en 1878. [58] El lugar desde el que Polenov pudo haber visto tal vista fue determinado por el "Atlas de la capital de Moscú" del topógrafo Alexei Khotev en 1852-1853 y el índice alfabético de este atlas. La finca ubicada en la intersección de Durnovsky y Trubnikovsky pereuloks está marcada en el mapa con el número 148. En particular, incluía una casa solariega contigua a Trubnikovsky Lane y un edificio anexo frente a la calle Durnovsky. [60] Según el índice alfabético, en la década de 1850 esta finca pertenecía al teniente coronel Alexander Nikolayevich Yuriev. [70] Después de la muerte de Yuriev, la herencia pasó a su viuda y luego (según los datos de 1882) fue registrada a nombre del corneta Nikolai Lvovich Baumgarten, el esposo de la hija de Yuriev. [71] El príncipe Georgy Lvov , que vivía en la misma casa que el autor de "La corte de Moscú", recordó más tarde: "Nuestra casa Yurieva, entonces Baumgarten, inmortalizada por Polenov, que también vivió allí, en su cuadro El jardín de la abuela . La anciana es Yurieva, y su hija casada Baumgarten la lleva bajo el brazo". [30] [31] [72] [Nota 1] [73]

El nombre de la calle Durnovsky pereulok se mantuvo hasta 1952. Después de que se le añadieran la plaza Sobachiya y la calle Sobachiya, todo el conjunto pasó a llamarse calle del Compositor. En los años 60, durante la construcción de la avenida Kalinin (actualmente avenida New Arbat ), sólo quedó la parte de la calle del Compositor desde el Anillo de los Jardines hasta la calle Bolshoi Nikolopeskovsky. [30] En el lugar del "patio" de Polenov se encuentra ahora el patio de la casa nº 17 de la calle del Compositor. [60]

Detrás del patio y de los edificios vecinos se encuentra una iglesia blanca de cinco cúpulas con un campanario en forma de tienda (con una parte superior en forma de cono): la Iglesia de la Transfiguración del Salvador sobre las Arenas, [74] [75] construida alrededor de 1711 y conservada hasta nuestros días. [76] En la parte derecha de la imagen se pueden ver los contornos de otro templo con campanario: la Iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Plotniki. [5] Esta iglesia, construida en 1691, estaba ubicada en la calle Arbat, en el cruce con el carril Nikolsky (desde 1922 - Plotnikov). Fue derribada en 1932. [77] Las cúpulas de otra iglesia, ubicada en el barrio Prechistenskaya de Moscú, apenas son visibles a la derecha de la misma. [5]

En noviembre de 1916, respondiendo a la pregunta del investigador de la ciudad de Moscú, Ivan Zhuchkov, sobre las circunstancias de la creación del cuadro "Patio de Moscú", Vasili Polenov escribió que "vivía entonces en el callejón Maly Tolstovsky, en la esquina de Trubnikovsky, cerca del mercado Smolensky", cerca de la iglesia del Redentor en Peski, que entonces "era blanca y ahora se ha vuelto gris oscuro". Según Polenov, "en la actualidad no hay ni patio ni taberna". [30] [78] El nombre actual del callejón Maly Tolstovsky es Kamennaya Sloboda, y está ubicado entre la calle Compositor (antes calle Durnovsky) y la iglesia de la Transfiguración en la Arena. La historiadora del arte Eleanor Paston, que ha estudiado esta cuestión en detalle, cree que en 1916 (casi cuarenta años después del cuadro) Polenov podría haber dado por error el nombre del callejón vecino. [30]

En comparación con la versión original del cuadro, realizado en 1878, Polenov modificó su formato: en lugar de vertical, lo hizo horizontal. [53] Esto permitió al artista reforzar el papel de las estructuras arquitectónicas y, en particular, añadir la imagen de la Iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Plotniki. Además, la Iglesia de la Transfiguración del Salvador sobre las Arenas se acercó al centro del lienzo, ya que la casa la oculta parcialmente. La casa señorial también se hizo más visible: se abrió su pórtico con columnas. El resultado fue "un ritmo peculiar de casas e iglesias, apoyado por relaciones de color precisas y sutilmente encontradas, la ausencia de fuertes contrastes de luz". [5] Sin embargo, la principal diferencia entre el cuadro y la versión original fue el uso del motivo de la pintura de género , que le dio al lienzo una narrativa sin violar la integridad de la imagen presentada: [53] "un patio moscovita ordinario se llenó de significado y comenzó a percibirse como parte de la gran vida vista, que tiene un comienzo y una continuación". [79]

La clara estructura de la solución compositiva del "Patio de Moscú" se logra mediante su relativa clausura y "una especie de "interioridad", la subordinación de todas las partes del cuadro al conjunto". A pesar de la aparente integridad del cuadro, es posible distinguir zonas separadas con diferentes acentos semánticos. La primera zona representa los acontecimientos de la "vida en la granja": el espectador puede entrar fácilmente en el primer plano "estirado", desde el que la mirada se mueve a lo largo del camino trillado hasta la mujer con el cubo, de ella a la derecha hasta la bandada de gallinas, el pozo de techo rojo y el caballo de pie. Luego la mirada se dirige a otra zona, en lo profundo del patio y más allá, a través del granero hasta las otras casas, la iglesia con su campanario y el cielo azul con alguna nube ocasional. [80]

El cuadro "Patio de Moscú" fue la primera obra en la que sonó con particular fuerza el "credo estético" de Polenov, que formuló con mayor claridad en 1888 en una carta al pintor Viktor Vasnetsov : "El arte debe dar felicidad y alegría, de lo contrario no sirve para nada. Hay tanta tristeza en la vida, tanta vulgaridad y suciedad, que si el arte te bombardea por completo con horror y villanía, será demasiado difícil vivir". [81] [82]

Versión original (estudio) y réplicas de los autores

Repetición del autor de la versión original del cuadro "Patio de Moscú" en el Museo Estatal Ruso

La Galería Tretiakov también posee la versión original del cuadro "Patio de Moscú" (lienzo sobre cartón, óleo, 49,8 × 39 cm, 1877, n.º de inventario 11151), que antes pertenecía a N. V. Polenov y luego estaba en la colección del artista y coleccionista Ilya Ostroukhov. El cuadro llegó a la Galería Tretiakov procedente del Museo Ostroukhov en 1929. [83] [84] Polenov llamó a esta versión un " estudio ": en la lista de obras compilada por el propio artista, se incluyó en el número 123 bajo el título "Arbatsky Corner". En los catálogos de la Galería Tretiakov, publicados en 1952 y 1984, se le llamó " boceto -variante". [83]

En la misma lista de obras de Polenov, bajo el número 124 (bajo el mismo título "Arbatsky Corner"), se menciona la repetición del autor, creada en 1880 y regalada por el artista al escritor Ivan Turgenev , [83] con quien estaba familiarizado desde 1874. [85] En una de sus cartas, Polenov escribió sobre esta repetición: "Cuando Turgenev vino a la inauguración del monumento a Pushkin, yo también estaba allí. Hice una repetición de mi boceto con el Salvador en Peski. Alquilé un apartamento con vista a esta iglesia. También está el patio de juegos del perro, donde comienza " Smoke ". Este es el rincón de Turgenev. Le di este boceto. El artista se refirió al monumento a Alexander Pushkin en Moscú, inaugurado el 6 de junio de 1880. [61] Más tarde, Turgenev guardó esta repetición del autor en su estudio en Bougival : según el autor de su biografía, Yuri Lebedev, "al entrar en el estudio, el cuadro de V. D. Polenov 'El patio de Moscú'. [86] Esto también fue testificado por Alexandra Olsufyeva, quien visitó a Turgenev en Bougival en noviembre de 1882 y le dio el texto de las " Confesiones " de León Tolstoi . [87] [88] Esta versión del cuadro "El patio de Moscú" (en francés: La petite cour de Moscou) se conserva en la colección del museo de Turgenev, abierto en su dacha en Bougival. [89]

En el Museo Estatal Ruso se conserva una réplica de otro autor de la versión original del cuadro "Patio de Moscú" creado por Polenov en 1902 (lienzo, óleo, 55,2 × 44 cm, n.º inv. Ж-4210). [90] [91] [92] El artista se la regaló a su amigo, el médico y coleccionista Ivan Troyanovsky, que tenía una gran colección de pinturas de artistas rusos. [93] En la galería de la casa de Troyanovsky, "Patio de Moscú" estaba colgado "en el lugar más honorable". [94] Poco antes de su muerte, que se produjo en 1928, Troyanovsky transfirió al Museo Ruso dos obras de Polenov de su colección: "Enfermo" y "Patio de Moscú". [95]

Otra réplica de la versión original del "Patio de Moscú", realizada en 1908, se encuentra en una colección privada. Fue exhibida en la exposición personal de Polenov en Moscú en 1950. [83] [96] Según algunos informes, esta obra fue encargada por un tal "Sr. Klamroth[a]". Además, se sabe que existen dos réplicas en acuarela en colecciones privadas. [9]

Reseñas

Alexei Savrasov , Los grajos han vuelto (1871, Galería Tretiakov )

La historiadora del arte Olga Lyaskovskaya escribió que el cuadro "Patio de Moscú" puede considerarse la cumbre de la obra de Polenov, ya que combina paisajes y temas de género. Señaló que este cuadro "se convirtió en la obra más popular de Polenov y lo obligó a ser reconocido como un artista verdaderamente ruso". Según Lyaskovskaya, este cuadro "lleno de silencio y comodidad" "no solo representa un determinado rincón del viejo Moscú, sino que ofrece una imagen típica inolvidable, que contiene los rasgos característicos de la época y su vida cotidiana". [62]

En una monografía sobre la obra de Polenov, la historiadora del arte Tamara Yurova señaló que el lienzo "El patio de Moscú" se encontraba entre las "perlas de la escuela rusa de pintura", se convirtió en "un hito en la historia de la pintura de paisajes rusa" [10] y también sirvió como la expresión más completa y perfecta del "tema de la existencia armoniosa del hombre en la naturaleza". [97] Según Yurova, el carácter poético de la imagen de "El patio de Moscú" se logra por el hecho de que "está asociada con la existencia tranquila y natural del hombre, una parte de la naturaleza, imbuida de una alegre aceptación de la existencia, fe en la inmutabilidad de la belleza de la vida". Según Yurova, Polenov puso en el lienzo "toda la fuerza de su amor por la vida, por la gente, que hace poéticas incluso las cosas más ordinarias y prosaicas". [98]

El cuadro "Patio de Moscú" en un sello postal de la URSS de 1952 [99]

El historiador del arte Alexei Fedorov-Davydov escribió que el cuadro "El patio de Moscú" está lleno de "poesía sencilla y clara y conmovedora". Según él, en esta obra Polenov logró "percibir de manera poética el motivo más simple y banal", mostrar al espectador la visión más común "como algo único, familiar, cercano y dulce, como un recuerdo de la infancia". [11] Según Fedorov-Davydov, el cuadro "El patio de Moscú" "fue una nueva palabra en la pintura de paisajes rusa y jugó un gran papel en ella". [12]

Según la historiadora de arte Eleanor Paston, existen "ecos incondicionales" entre "El patio de Moscú" y el cuadro de Alexei Savrasov " Los grajos han vuelto ", presentado en la 1ª Exposición Itinerante de Arte en 1871 (siete años antes de "El patio"). Las características comunes que unían estas obras eran el contenido emocional, la simplicidad del motivo y el uso de imágenes de la arquitectura de las iglesias rusas en combinación con edificios domésticos. Al mismo tiempo, "Los grajos" de Savrasov, que contiene la imagen de la naturaleza primaveral que despierta, es "una obra de plan épico, que expresa la cosmovisión nacional del artista", mientras que en "El patio" de Polenovsky "la trama" es "como si estuviera "motivada" por un sentimiento momentáneo del artista, que de repente vio la belleza de un paisaje ordinario". [100] Paston escribió que en "El patio de Moscú" se puede sentir "el sabor de una percepción directa, infantilmente ingenua del mundo, su alegría, su poesía y su misterio". [101] Señaló que en esta obra, "la precisión compositiva del cuadro se combina con su armonía cromática en una única imagen completa, tal como lo percibió Polenov". [100]

Según la historiadora del arte Faina Maltseva, la principal fuerza y ​​maestría del cuadro creado por Polenov en el "Patio de Moscú" reside "en la unidad armoniosa del motivo paisajístico y de la pintura de género". Escribió que la distribución bien pensada de las figuras en el espacio limitado del patio confiere al cuadro "claridad cristalina e integridad, sin violar la inmediatez de la impresión de vida". [6] Al enumerar los méritos del cuadro "Patio de Moscú", en el que Polenov logró encarnar "todo lo mejor que se asociaba para él con la idea del paisaje y el género doméstico", [102] Maltseva destacó el amplio uso que hace el artista de la pintura al aire libre y la "extraordinaria pureza de la paleta de colores". [6]

El historiador de arte Vitaly Manin calificó el "Patio de Moscú" como "una obra maestra del arte paisajístico" y escribió que "un solo cuadro de este tipo es suficiente para pasar a la historia". Refiriéndose a la combinación característica de los géneros paisajístico y doméstico en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, Manin escribió que el "Patio de Moscú" no es "sólo un paisaje radiante realizado en brillantes colores al aire libre", sino que "encapsula toda una filosofía". Según Manin, en esta obra de Polenov "reina la poesía de la vida tranquila y serena, el encanto de la vida cotidiana, que contiene algo eterno, inmutable, fuente inagotable de felicidad de la existencia humana". [13]

Notas

  1. ^ En 1936, en el lugar de la mansión que aparece en el cuadro se construyó un edificio escolar de cuatro plantas. Más tarde, recibió el estatus de escuela especial con estudios avanzados de lengua francesa y, más tarde, pasó a llamarse la 12.ª escuela especial. En 2013, tras fusionarse con otros edificios, la escuela recibió el estatus de gimnasio y un nuevo nombre: Gimnasio V.D. Polenov nº 1231.

Referencias

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Bibliografía

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