The Boat That Rocked (titulada Pirate Radio en Norteamérica [5] ) es una película de comedia dramática de 2009 escrita y dirigida por Richard Curtis sobre la radio pirata en el Reino Unido durante la década de 1960. La película tiene un elenco coral formado por Philip Seymour Hoffman , Bill Nighy , Rhys Ifans , Nick Frost y Kenneth Branagh . Ambientada en 1966, cuenta la historia de la estación de radio pirata ficticia "Radio Rock" y su equipo de disc jockeys eclécticos , que transmiten música rock yal Reino Unido desde un barco anclado en el Mar del Norte mientras el gobierno británico intenta cerrarlos. Fue producida por Working Title Films para Universal Pictures y se filmó en la Isla de Portland y en Shepperton Studios .
Después del estreno mundial en Leicester Square el 23 de marzo de 2009, [6] la película se estrenó en cines en el Reino Unido e Irlanda el 1 de abril de 2009. Fue un fracaso comercial en la taquilla británica, recaudando solo 10,1 millones de dólares en sus primeros tres meses, solo una quinta parte de su costo de producción de 50 millones de dólares. [4] Recibió críticas mixtas y críticas por su duración. Para su estreno en América del Norte, la película se redujo en 20 minutos y se retituló Pirate Radio . Se estrenó el 13 de noviembre de 2009, recaudó solo 8 millones de dólares en los EE. UU. Cuando terminó la exhibición mundial en cines en enero de 2010, la película había recaudado 36,6 millones de dólares. [4]
En 1966, varias emisoras de radio piratas emiten desde barcos en aguas internacionales para el Reino Unido , especializadas en música rock y pop que no se emite en la BBC Radio. Carl, de diecisiete años, recientemente expulsado de la escuela, es enviado a vivir con su padrino Quentin, que dirige la emisora Radio Rock anclada en el Mar del Norte . El ecléctico equipo de disc jockeys y empleados, liderado por los impetuosos DJ estadounidenses "The Count" y DJ "Doctor Dave".
En Londres, el ministro del gobierno Sir Alistair Dormandy decide cerrar las estaciones de radio piratas por su comercialismo e inmoralidad, y da instrucciones a su subordinado Twatt para que emprenda estrategias legales para lograrlo. Intentan cortar los ingresos de los piratas prohibiendo a las empresas británicas anunciarse en estaciones sin licencia. Quentin contraataca sacando de su retiro a Gavin Kavanagh, un DJ enormemente popular que trabaja en Radio Rock, para incitar a los anunciantes a pagar sus facturas desde el extranjero. La popularidad de Gavin crea una rivalidad con El Conde.
Carl se enamora de la sobrina de Quentin, Marianne, pero se le rompe el corazón cuando ella es seducida por el Doctor Dave, mientras que el DJ "Simple" Simon Swafford se casa con la glamorosa fan Elenore en una ceremonia a bordo, pero se entera de que ella solo se casó con él para estar cerca de Gavin. El Conde desafía a Gavin a un juego de gallina en defensa del honor de Simon: los obstinados rivales escalan el mástil de radio del barco a una altura peligrosa, pero se reconcilian después de que ambos resultan heridos al saltar al océano.
Marianne llega para disculparse con Carl por haberse acostado con Dave, y ambos tienen relaciones sexuales. A la mañana siguiente, los DJ anuncian la noticia de la unión entre los entusiastas fans de toda Gran Bretaña. Poco después, la madre de Carl, Charlotte, los visita para Navidad y niega que Quentin sea su padre. Carl le da un mensaje críptico del solitario DJ nocturno "Smooth" Bob Silver, que inesperadamente revela que Bob es su padre.
Mientras tanto, la venganza de Dormandy contra la radio pirata avanza cuando Twatt encuentra noticias de un barco pesquero cuya llamada de socorro fue bloqueada por la potente señal de Radio Rock. Twatt propone la creación de la Ley de Delitos de Radiodifusión Marina, etc. de 1967 , que ilegaliza las estaciones de radio piratas con el argumento de que ponen en peligro la comunicación con otros barcos. A pesar del gran apoyo público a las estaciones piratas, la ley se aprueba por unanimidad en el Parlamento y entra en vigor a medianoche del 1 de enero de 1967.
La tripulación de Radio Rock desafía la ley y continúa transmitiendo, encendiendo el motor del barco para evadir el arresto. El motor del viejo barco explota y el barco se hunde. Los DJ transmiten su posición con la esperanza de recibir ayuda, y Twatt le pide a Dormandy que envíe botes de rescate, pero Dormandy se niega. Carl salva al inconsciente Bob de su camarote mientras El Conde jura transmitir el mayor tiempo posible.
Los botes salvavidas no funcionan y la tripulación se reúne en la proa mientras el barco se hunde. Son rescatados por docenas de fanáticos en una flota de botes pequeños, y Carl es salvado por Marianne. El barco de Radio Rock desaparece bajo el mar y el Conde emerge en el último momento.
Otros papeles menores fueron interpretados por Ian Mercer como el barquero de transbordo, Stephen Moore como el Primer Ministro , Michael Thomas y Bohdan Poraj como los subordinados de Dormandy, Sandford y Fredericks, Olegar Fedoro como el capitán del barco de Radio Rock y Olivia Llewellyn como la amiga de Marianne, Margaret, y el interés amoroso de Felicity. Giovanna Fletcher interpreta a una de las damas de honor de Elenore.
La película fue escrita y dirigida por Richard Curtis y realizada por Working Title Films para Universal Studios . [11] Los productores de Working Title fueron Tim Bevan , Eric Fellner y Hilary Bevan Jones , con Curtis, Debra Hayward y Liza Chasin actuando como productores ejecutivos. [12] La fotografía principal comenzó el 3 de marzo y continuó hasta junio de 2008. [11] El rodaje se llevó a cabo en el antiguo barco hospital holandés Timor Challenger , anteriormente De Hoop , amarrado en Portland Harbour , Dorset ; las escenas del "Mar del Norte" se filmaron en la costa de Dunbar, East Lothian. Las tomas del interior del barco se filmaron dentro de un almacén en Osprey Quay en la isla de Portland [13] y en Shepperton Studios . [14] También visitaron Squerryes Court en Kent para filmar las escenas de la casa del ministro de gobierno Alistair Dormandy (Kenneth Branagh). [15] El costo de producción de la película superó los £ 30 millones. También se filmó en el HMS Victory. [16]
La sinopsis oficial de The Boat That Rocked antes de su estreno afirmaba que cuenta la historia ficticia de un grupo de DJ en 1966 que están en desacuerdo con un gobierno británico tradicionalista que prefiere transmitir jazz. [17] Según el director Richard Curtis, la película, aunque está inspirada en la radio pirata británica real de la década de 1960, es una obra de ficción histórica y no representa una estación de radio específica de la época. [18]
Tras el fracaso comercial de la película en la taquilla británica, Focus Features encargó una versión reeditada para su estreno en Norteamérica el 13 de noviembre de 2009. [19] [20] Retitulada Pirate Radio , esta versión de la película eliminó aproximadamente veinte minutos de metraje de la versión original para abordar las quejas de varios críticos de que el tiempo de ejecución de la película era excesivo. Tras el estreno de Pirate Radio en los Estados Unidos, Manohla Dargis escribió: [21]
Llena de actores de carácter juguetón y rebosante de melodías, la película es fácil de ver y de escuchar, incluso si Curtis, que la escribió y dirigió, no tiene realmente nada que decir sobre estos rebeldes para quienes el rock 'n' roll era a la vez la rima de la vida y su razón de ser.
Robert Wilonsky , al reseñar Pirate Radio después de haber visto The Boat That Rocked y su lanzamiento en formato de vídeo doméstico en el Reino Unido, dijo que el estreno en cines de Estados Unidos había perdido "la mayoría de sus mejores partes"; según Wilonsky, "después de ver el DVD, Pirate Radio parece tan ligera en su encarnación actual. Despojada de las escenas que realmente dan carne a los frágiles huesos de sus personajes, el producto resultante es vagamente lindo y completamente insustancial, poco más que una mezcolanza aleatoria de escenas amontonadas y arrancadas que equivalen a otra película más sobre jóvenes rebeldes que se la meten con El Viejo Gruñón, esta vez, con un clímax al estilo Titanic añadido". [22] La campaña de marketing para el estreno de la película en Norteamérica se destacó por embellecer la naturaleza de la película, así como el entorno histórico. Los trailers tenían un destacado anuncio en off que decía que "en 1966 el gobierno británico prohibió el rock 'n' roll en la radio. Hasta que un DJ estadounidense y una banda de renegados lanzaron una estación de radio en alta mar y asaltaron las ondas de radio". [23] En la película, las transmisiones de radio piratas estaban muy extendidas antes de que el Parlamento aprobara la Ley de Delitos de Radiodifusión Marina, etc. de 1967 , incluida la estación retratada en la película.
El tráiler en Norteamérica también incluía diálogos de una escena que no estaba en el estreno; el más importante de ellos era que a un ministro del gobierno británico se le decía en una voz en off que el DJ estadounidense "The Count" es "posiblemente el locutor más famoso de todos los tiempos", algo que no se correspondía con la trama real. El tráiler y los anuncios también mostraban un texto destacado que decía "inspirado en una historia real", algo que no fue afirmado ni por el equipo de producción ni por el de guionistas. [24]
La película recibió críticas mixtas. Rotten Tomatoes le dio una puntuación del 59% basándose en 167 críticas. [25] El Daily Telegraph le atribuyó a la película "algunos momentos mágicos", pero la calificó de "confusa" y criticó su duración. [26] Time Out también criticó la duración y dijo que la película era "decepcionante". [27] The Hollywood Reporter publicó el titular "La película de rock 'n' roll Boat apenas se mantiene a flote", declarando que la película era demasiado larga para mantener el interés. [28] Total Film también criticó la duración de la película y el estilo cómico. [29] Andrew Neil , escribiendo en The Observer , comentó que estaba decepcionado con la historia "artificial" y la historia "innecesariamente pervertida". [30] Channel 4 dijo que la película era "conmovedora", "sincera" y un "viaje agradable", pero cuestionó su coherencia. [31]
Los ingresos de taquilla de la película en Gran Bretaña en sus primeras 12 semanas de estreno fueron de £6,1 millones, menos de una cuarta parte de su costo de producción. [16]
En Estados Unidos, la película recaudó menos de 3 millones de dólares en su primer fin de semana (en un estreno a mediana escala de 882 pantallas en comparación con las 3.404 pantallas de 2012 y las 3.683 pantallas de A Christmas Carol ) y sufrió una caída del 49,7% en su segundo fin de semana, recaudando solo 1,46 millones de dólares. [32] La película recaudó alrededor de 8 millones de dólares (aproximadamente 5 millones de libras esterlinas) en América del Norte. [32]
Las escenas eliminadas de la película pero disponibles en al menos algunos de los lanzamientos de medios domésticos de la película incluyen: [22]
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