Matango (マタンゴ) es una película de terror japonesa de 1963 dirigida por Ishirō Honda . La película está protagonizada por Akira Kubo , Kumi Mizuno y Kenji Sahara . Está parcialmente basada enel cuento de William Hope Hodgson " La voz en la noche " y trata sobre un grupo de náufragos en una isla que son alterados involuntariamente por una especie local de hongos mutagénicos .
Matango se diferenciaba de otras películas de Honda de la época, ya que exploraba temas más oscuros y presentaba un aspecto más desolador. Tras su estreno en Japón, la película estuvo a punto de ser prohibida debido a escenas que mostraban personajes que se parecían a las víctimas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . La película se estrenó directamente en televisión en los Estados Unidos en una versión abreviada. Las reseñas retrospectivas generalmente comentaron cómo la película se diferenciaba de otros trabajos de Honda, con su tono más oscuro.
En cuarentena en un hospital psiquiátrico de Tokio , un profesor de psicología llamado Kenji Murai recibe la visita de un grupo de médicos que le preguntan sobre los acontecimientos que le llevaron allí. Murai procede a explicar cómo, a pesar de que sólo dos de su grupo están muertos, él fue el único en ser rescatado. A continuación, relata la historia de su grupo de excursionistas en un yate : Murai, el rico industrial Masafumi Kasai (el propietario del yate), el capitán asalariado Naoyuki Sakuda, su compañero de barco asistente Senzō Koyama, el escritor de celebridades Etsurō Yoshida, la cantante profesional Mami Sekiguchi y la estudiante Akiko Sōma. Una tormenta repentina hace que el yate casi vuelque. Aunque el barco permanece en posición vertical, sufre graves daños durante la tormenta y se desplaza sin control. El grupo llega a una isla aparentemente desierta y empieza a explorar. Se encuentran con estanques llenos de agua de lluvia fresca y un bosque poblado de hongos inusualmente grandes .
Mientras cruzan la isla, se encuentran con un barco naufragado en la orilla cuyas velas están podridas y su interior está cubierto de un misterioso moho. Murai, después de leer el diario del barco, les advierte que no coman los hongos porque podrían ser venenosos ya que la ex tripulación tuvo alucinaciones después de comerlos. Al descubrir que el moho se mata con productos de limpieza , trabajan para eliminarlo del barco. Al hacerlo, comienzan a sospechar que el barco estaba conectado a pruebas nucleares realizadas en las cercanías de la isla, con la lluvia radiactiva resultante que obligó a una mutación extraña en varios organismos nativos del área circundante, incluidos los hongos. A medida que pasan los días, el grupo se inquieta a medida que su suministro de alimentos comienza a escasear. Kasai se niega a ayudar a encontrar una manera de salir de la isla e insiste en vivir solo en el camarote del capitán. Una noche, mientras Kasai está asaltando las tiendas de alimentos, es atacado por un hombre de aspecto grotesco que desaparece rápidamente después de encontrarse con el grupo.
Un borracho Yoshida decide probar a comer los hongos por sus propiedades alucinógenas. Después de pelearse con Koyama por Mami, Yoshida saca una pistola y declara su intención de salirse con la suya con las mujeres después de asesinar a los demás (aceptando que si los hongos lo convierten en un monstruo, entonces no habrá consecuencias por sus acciones). Sometido por los demás, Yoshida es encerrado en el camarote del capitán, irónicamente expulsando a Kasai. Kasai intenta convencer a Naoyuki de huir junto con la comida y el yate reparado. Naoyuki reprende violentamente esta idea, pero una cantidad de tiempo no especificada después ata a Kasai y huye con toda la comida reunida (incluido el escondite secreto de Koyama que habían estado acaparando para extorsionar a Kasai). Ante esta terrible perspectiva, Mami libera a Yoshida e intentan apoderarse del barco, disparando y matando a Senzō en el proceso. Murai y Kasai logran quitarle el arma a Yoshida y obligan a los dos a bajar del barco. Algún tiempo después, Kasai se enfrenta a Mami, quien lo tienta para que la siga al bosque y se coma los hongos. Las lluvias perpetuas han provocado el crecimiento de hongos salvajes , y Kasai se da cuenta de que quienes han estado comiendo los hongos se han convertido en criaturas humanoides . Los hongos son deliciosos y no se pueden resistir después del primer bocado. Kasai come los hongos, alucina escenas de la vida nocturna de Tokio y cae de rodillas entre las criaturas.
Murai encuentra el yate a la deriva y nada hacia él. Encuentra una nota dejada por Naoyuki enumerando los nombres de los que están en la isla como muertos y cómo, habiéndose quedado sin comida y energía, decidió saltar al mar. Murai dibuja una gran X sobre la nota. Otros que se han convertido en criaturas de hongos atacan a Akiko y Murai. Se separan y Akiko es secuestrada. Mientras Murai la rastrea, descubre que ha sido alimentada con hongos y está bajo su influencia junto con Mami, Yoshida y Kasai. Murai intenta rescatar a Akiko, pero se ve abrumado por las criaturas de hongos y huye sin ella, abriéndose camino hacia el yate y escapando de la isla. Pasan varios días después, Murai finalmente es rescatado. Mientras espera en el hospital, comienza a preguntarse si debería haberse quedado con Akiko en la isla. Se revela que su rostro muestra signos de estar infectado con crecimientos de hongos. Murai afirma después que no importaba si se quedaba o no, pero que hubiera sido más feliz allí con Akiko. La pantalla se desvanece cuando Murai señala que los humanos no son muy diferentes de las criaturas de los hongos.
La película se basó en una historia de la revista SF Magazine , de la que Masami Fukushima era editor. [5] [1] [6] [7] [8] [9] Shinichi Hoshi y Fukushima escribieron un tratamiento de la película que luego fue convertido en guion por Takeshi Kimura . [5] [6] La historia en sí se basó en el cuento de William Hope Hodgson " La voz en la noche ", que apareció originalmente en la edición de noviembre de 1907 de Blue Book . [5] [1] [6] [7] [8] [9]
El guion era relativamente fiel a la historia de Hodgson, pero agregó una serie de personajes adicionales. [5] Honda también se inspiró en una noticia sobre un grupo de niños ricos que llevaron el yate de su padre lejos en el mar y tuvieron que ser rescatados. Los primeros borradores presentaban personajes paralelos a sus contrapartes de la vida real, así como informes de barcos y aviones que desaparecían en el Triángulo de las Bermudas . [10]
En esa época, había gente que empezaba a americanizarse, o a llevar un estilo de vida muy moderno. Había gente rica que enviaba a sus hijos a la escuela en coches extranjeros, ese tipo de cosas. Intentamos mostrar ese tipo de contexto social en esta película.
— Honda sobre los temas sociales de la película. [10]
El director Ishirō Honda era más conocido por sus películas de kaiju (monstruos gigantes), pero ocasionalmente desarrolló películas de terror como The H-Man (1958) y The Human Vapor (1960), donde los personajes se convierten en extraños seres transformados. [11] La última película de Honda en este estilo fue Matango . [11] El crítico Bill Cooke señaló en Video Watchdog que Matango desafía la fácil categorización como una película perteneciente a los géneros kaiju (monstruo) o kaidan (fantasma) de la época. [5] En su libro Japanese Science Fiction, Fantasy, and Horror Films , Stuart Galbraith IV la describió como una película de terror psicológico que "contiene elementos de ciencia ficción". [12]
En su libro Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa , Steve Ryfle y Ed Godziszewski afirmaron que tanto temática como visualmente, Matango era "excepcionalmente oscura" entre las películas de Honda y era un cambio radical con respecto a sus películas brillantes y alegres Mothra y King Kong vs. Godzilla . [13] El director de arte Shiegkazu Ikuno diseñó el aspecto austero de la película. [13] Ikuno fue el aprendiz del diseñador de producción de Godzilla , Satoru Cuko. El director asistente Koji Kajita describió a Ikuno como conocido por sus diseños de escenarios que eran "escenarios experimentales de vanguardia". [13] Tomoyuki Tanaka produjo la película, con música de Sadao Bekku y cinematografía de Hajime Koizumi. [1]
Según Yoshio Tsuchiya , Honda se tomó el proyecto en serio, diciéndoles a los actores antes de la producción que la película era "una película dramática seria, así que tengan esto en cuenta y trabajen en consecuencia". [13] Tsuchiya también explicó que además del final oficial de la película, se filmó un final diferente donde la cara de Kubo era normal. [14]
Matango fue la primera película de Honda en utilizar la impresora óptica Oxberry , que Toho compró en Estados Unidos para permitir una mejor composición de imágenes. [13] La impresora permitió la capacidad de superponer hasta cinco tomas compuestas, lo que permitió al equipo evitar costosos mates pintados a mano y tomas de vidrio. [15]
Toho estrenó la película en Japón el 11 de agosto de 1963. [1] Honda la describió más tarde como una película que no era "una típica película convencional japonesa en absoluto", diciendo: "Cuando los críticos la vieron, no les gustó, así que ese fue prácticamente el final de esa película". [14] Matango casi fue prohibida en Japón porque parte del maquillaje se parecía a las desfiguraciones faciales características de las víctimas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . [11]
Matango fue la primera película de ciencia ficción de Honda que no se estrenó en cines en Estados Unidos. Allí, American International Television la estrenó directamente en televisión en 1965 con el título Attack of the Mushroom People . [1] [14] Esta versión de la película tenía una duración de 88 minutos. Toho produjo una versión doblada al inglés de la película, pero no se sabe con certeza cuándo se estrenó oficialmente. [1]
Antes del lanzamiento de Matango en video doméstico, Galbraith señaló que la película se mostró con frecuencia en la televisión estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970, pero a partir de 1994, "prácticamente había desaparecido". [12] Ryfle y Godziszewski afirmaron que Matango fue considerada una película oscura durante muchos años después de su lanzamiento. [14]
La película fue lanzada en video doméstico en el Reino Unido en la década de 1980 bajo el título Fungus of Terror . [11] Media Blasters lanzó Matango en DVD en los Estados Unidos el 15 de marzo de 2005. Incluía una generosa selección de extras, incluyendo comentarios del protagonista masculino de la película, Kubo, bocetos de producción, una entrevista con el miembro del equipo de efectos especiales Teruyoshi Nakano y otras características. [16] Tim Lucas de Sight & Sound describió el lanzamiento de la película por parte de Tokyo Shock como "una revelación para aquellos de nosotros que crecimos viendo bastardizaciones reeditadas y escaneadas de estas películas en la televisión". [11] Lucas también señaló que " Matango se ve espléndida en el disco de Tokyo Shock, su transferencia anamórfica conserva el color naturalista del lanzamiento anterior del laserdisc de Toho Video con un contraste más brillante y un ancho de pantalla ligeramente más generoso (2,53:1) ". Consideró que "los subtítulos en inglés dan acceso a dimensiones adultas de la historia que nunca fueron evidentes en las antiguas copias de televisión". [11] Toho lanzó la película en Blu-ray en Japón el 3 de noviembre de 2017. [17]
En una reseña contemporánea, el Monthly Film Bulletin evaluó un doblaje en inglés de 89 minutos de la película. [18] La reseña señaló que la película "no era uno de los mejores ejercicios de efectos especiales de Toho, aunque los hombres hongos son bastante fantasiosos y los hongos vienen en todas las formas, tamaños y colores", y que la mayoría de las escenas eran "decepcionantemente aburridas" ya que "todo se hunde miserablemente en el medio cuando los personajes comienzan a pelearse entre ellos". [18]
Matango ha sido descrita como una "película virtualmente desconocida", excepto para los "aficionados al cine de culto asiático, fanáticos de la literatura extraña y consumidores insomnes de programas de televisión nocturnos". [19] La película ha recibido relativamente poca atención académica. [19] Galbraith describió a Matango como una de las "películas más atípicas e interesantes" de Toho. [12] Señaló que la película no era tan fuerte como su historia original, y que las criaturas en su forma final eran "gomosas y poco convincentes", pero que la película era "una de las películas de terror más atmosféricas que jamás haya salido de Japón". [7] En su libro Monsters Are Attacking Tokyo!, Galbraith luego comparó la versión en inglés con el original japonés, dándole a las versiones 2.5 y 3.5 estrellas, respectivamente. [20] En otra reseña retrospectiva, Lucas afirmó que la película era la mejor de las películas de terror de Honda sin temática kaiju, y que era una "película bien elaborada que se asemeja a La invasión de los ladrones de cuerpos de 1956 ". [11] Cooke describió la película como "un clásico del boom del terror japonés de principios de los sesenta" y como "uno de los mejores trabajos de Ishiro Honda". [6] También opinó que la película era una de las "producciones de ciencia ficción más coloridas" de Toho con una "paleta rica y variada". [21] En la guía de películas de Leonard Maltin , la película recibió 2,5 de 4 estrellas, y Maltin escribió: "Inicialmente de ritmo lento, [se] convierte en un tipo de horror perturbador y peculiarmente íntimo, inusual para el director Honda". [22]
Honda reflexionó sobre Matango décadas después de su estreno inicial, afirmando que era un comentario sobre la " era rebelde" en la que la gente se estaba volviendo adicta a las drogas. "Una vez que te vuelves adicto, es una situación desesperada". Añadió que "no importa lo buenos amigos que sean las personas, incluso si son los mejores amigos , bajo ciertas condiciones las cosas pueden ponerse muy feas". [23] [24] El actor Kubo declaró que de las pocas películas de monstruos o con temática del espacio exterior en las que actuó, Matango era su favorita. [21] El cineasta Takashi Yamazaki afirmó que Matango puede haber sido la primera película que vio durante su infancia. [25] El director Steven Soderbergh declaró que había querido hacer una nueva versión de Matango , describiéndola como una película que vio de niño que "me asustó muchísimo". [26] Soderbergh dijo que no pudo llegar a un acuerdo con Toho, por lo que la nueva versión no se llevó a cabo. [26]
En su libro que analiza el cine kaiju , Jason Barr señaló que Matango fue la más famosa de las películas del género entre los años 1960 y 1970 que se centraron en temas de metamorfosis y asalto a cuerpos humanos. [27] En el libro Monsters and Monstrosity from the Fin de Siecle to the Millennium: New Essays , Camara afirmó que Matango dejaría una huella en las películas de terror corporal con influencia cyberpunk japonesas del futuro, como Electric Dragon 80.000 V de Sogo Ishii , Pinocchio 964 de Shozin Fukui y Tokyo Gore Police de Yoshihiro Nishimura . [28]
