Lucifer Rising es un cortometraje del director Kenneth Anger . Aunque prácticamente se terminó en 1972, la película recién se distribuyó ampliamente en 1980, después de que Bobby Beausoleil entregara la versión final de la banda sonora. [1]
A mediados de 1966, Anger comenzó a alquilar un apartamento en la planta baja de Westerfeld House, [2] a la que los lugareños llaman la Embajada de Rusia , un edificio en ruinas ubicado en 1198 Fulton Street en el distrito Alamo Square de San Francisco . [3] Luego, a finales de sus treintas, Anger comenzó a planificar Lucifer Rising , inicialmente con la intención de que documentara el creciente movimiento contracultural tal como existía en California . [4] Como afirmó Anger, quería filmar "la nueva tribu actual de adolescentes, niños excitados, adolescentes hippies y adolescentes". [4] Anger fue influenciado por las descripciones de Aleister Crowley de Lucifer como el dios portador de luz, y se inspiró en el poema de Crowley "Himno a Lucifer". [5] Según su biógrafo Bill Landis, Anger adoptó esta deidad como una "metáfora del niño malo definitivo que podría corromperte sin coerción". En este contexto, Lucifer no es el diablo sino un héroe mítico rebelde que representa el espíritu del artista. [6] [5]
Anger comenzó a buscar a un joven que pudiera personificar a Lucifer para la película, y comenzó a otorgar el título de "Lucifer" a cualquier joven que se quedara con él en la casa durante más de unas pocas noches. [7] A fines de 1966, un joven músico llamado Bobby Beausoleil se había mudado con Anger, quien lo había declarado su Lucifer. [8] Beausoleil dijo más tarde que había conocido a Anger en el Invisible Circus, [9] un evento promovido por The Diggers y The Bay Area Sexual Freedom League en Glide Memorial Church , quienes habían reclutado a la banda de Beausoleil, Orkustra, para brindar acompañamiento musical a una compañía de bailarinas del vientre en topless. Según se informa, Beausoleil estaba tocando su guitarra y lamiendo el sudor de los senos de una mujer cuando Anger lo vio, y luego se le acercó para ofrecerle un papel en la película. [1] [10] Beausoleil ha negado cualquier afirmación de que conoció a Anger en Hollywood en 1965, como algunos han asumido. [11] [12] [13] Como Beausoleil relató más tarde:
Antes de que realmente nos metiéramos en una discusión sobre lo que iba a tratar Lucifer Rising , Kenneth me mostró sus películas. Había oído hablar de Scorpio Rising , pero no había visto ninguna de sus películas... La idea de Lucifer era ser la antítesis de Scorpio , que era una especie de imagen de la muerte. El concepto era que yo representaría la llegada de la nueva era. En un sentido mitológico, hemos llegado a través del matriarcado, hemos llegado a través de la diosa madre. Hemos llegado al patriarcado donde la diosa es masculina. Y se supone que la Era de Acuario representa la era del niño. Este era el personaje que se suponía que debía interpretar. [14]
Según Beausoleil, el acuerdo que hizo con Anger fue que, a cambio de su consentimiento para protagonizar la película, el cineasta aceptaría cubrir las necesidades básicas del joven músico y le permitiría vivir en la Embajada, pero que no le pagarían por aparecer en la película. [15] [12] Mientras se alojaba en el apartamento de Anger, Beausoleil leyó sobre mitología y Thelema de la biblioteca privada de Anger, aunque sintió que había tensión entre ellos como resultado de sus diferentes sexualidades. Anger era estrictamente homosexual, mientras que Beausoleil era estrictamente heterosexual, y este último opinó que Anger "estaba resentido con las novias que tenía, pero no dejé que eso me detuviera, era joven". [15] Beausoleil trabajó como chofer de Anger durante este período, y juntos asistieron a eventos contraculturales como el Human Be-In en Golden Gate Park en enero de 1967. [16] Durante sus primeras conversaciones, Beausoleil sugirió que también podría componer una banda sonora para la película, reuniendo para ello una banda que se conocería como Magick Powerhouse of Oz , en su mayoría compuesta por músicos de jazz. Anger aceptó la colaboración. [17] [15]
Anger comenzó a filmar Lucifer Rising con su típico estilo fragmentario. Beausoleil expresó su frustración, afirmando que Anger pasó más tiempo hablando sobre el proyecto que filmando alguna película. Este metraje temprano protagonizado por Beausoleil fue usado en una película diferente, Invocation of My Demon Brother . [18] [1] Una de estas escenas presentaba a Anton LaVey , líder de la Iglesia de Satán y fundador del movimiento satanista LaVeyiano , a quien Anger había conocido a través de la escena ocultista de California. [19] Sin embargo, Beausoleil pensó que LaVey era "un maldito idiota". [20] Anger recibió la ayuda del cineasta Richard Patton en las primeras fases de Lucifer Rising , quien entonces residía en el piso superior de la Embajada de Rusia. Desarrollaron una amistad, con Patton sirviendo como asistente de iluminación y cámara, comentando más tarde que aprendió mucho sobre realización cinematográfica gracias a Anger. [3] Anger señaló más tarde que se había sentido frustrado con Beausoleil durante el proceso, afirmando que "Bobby estaba bien, excepto que quería dominar. Quería dirigir la película. Siempre estaba haciendo demasiadas sugerencias". [21] Mientras todavía estaba en las primeras etapas de la producción, Anger comenzó a producir artículos promocionales para Lucifer Rising , encargando un póster a Rick Griffin que incorporaba un grabado de Gustave Doré , Purgatorio , que representaba un águila levantando un cuerpo humano envuelto en tela. [22] [21] Para ganar dinero, continuó produciendo películas para coleccionistas privados, que no se lanzaron para distribución pública. [23]
En septiembre de 1967, Beausoleil y Anger presentaron un evento titulado Equinoccio de los Dioses para conmemorar el equinoccio de otoño. El espectáculo involucraría a la Magick Powerhouse of Oz tocando mientras Anger hacía una pantomima de invocación mágica a la nueva era luciferina. Anger tomó LSD antes del evento; [1] enfrentó varios problemas técnicos y no se consideró un éxito. [24] Las relaciones entre Anger y Beausoleil se volvieron cada vez más tensas, y este último decidió abandonar la Embajada, alegando más tarde que solo se llevó sus propias pertenencias. [25] Anger procedió a informar al periódico clandestino Berkeley Barb que su casa había sido asaltada y que su cámara, accesorios y material de archivo de Lucifer Rising habían sido robados. [26] Posteriormente afirmó que Beausoleil era responsable del robo del material de archivo. Beausoleil negó la acusación, afirmando que Anger había gastado todo el dinero en artículos frívolos, que había sido invertido en la película y que Anger simplemente había afirmado que fue robado para evitar ser castigado por sus acreedores. [27] En octubre de 1967, Anger publicó un anuncio de página completa en el Village Voice declarando su propia muerte con "IN MEMORIAM. KENNETH ANGER. CINEASTA 1947-1967". [27] En esto, estaba imitando a Crowley, quien había fingido su propia muerte para despertar interés en una exhibición de arte, aunque Anger también le dijo a sus amigos que era un truco para protestar por las finanzas limitadas que estaban disponibles para los cineastas independientes. [28] Anger luego impulsó esta campaña publicitaria al llegar a la oficina de la ciudad de Nueva York del Film-Makers' Collective y quemar docenas de sus viejas películas, [29] antes de regresar a San Francisco para aparecer en el funeral de uno de los feligreses de la Iglesia de Satán. [29]
En 1968, Anger viajó a Gran Bretaña, donde buscó posibles nuevos financistas para su trabajo. [30] En Londres , se involucró con el círculo social de Robert Fraser y su Galería Indica en Mayfair , a través de la cual conoció a John Paul Getty, Jr. , quien se convertiría en un mecenas clave. [31] Fue en esta escena contracultural de Londres donde Anger decidió reorientar Lucifer Rising lejos de la escena californiana para adoptar un enfoque más intercontinental. [32] También fue en este círculo donde Anger conoció a la banda de rock The Rolling Stones , entablando amistad con el cantante principal Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards , así como con sus respectivas novias Marianne Faithfull y Anita Pallenberg . Jagger estaba intrigado por Anger y se dio cuenta de que el ocultismo tenía el potencial de inspirar un movimiento de contracultura. [33] Anger intentó convencer a Jagger para que asumiera el papel de Lucifer para la película, algo que tentó al músico. [34] Jagger compuso la música para la película usando un sintetizador Moog recién adquirido , y Anger declaró más tarde que "fue genial. Lo hizo para mí en una noche; simplemente subimos en la misma longitud de onda". [35] Sin embargo, la composición de Jagger finalmente se usaría en Invocation of My Demon Brother en lugar de Lucifer Rising . [36] También filmó algunas imágenes en un concierto gratuito de los Rolling Stones que se llevó a cabo en Hyde Park , que posteriormente se incluirían en Invocation of My Demon Brother . [37] Anger armó esa película usando imágenes producidas en San Francisco y Londres durante los años anteriores, y en agosto de 1969 se estrenó en el circuito cinematográfico underground de los EE. UU., donde atrajo mucha atención y se proyectó como una película de medianoche en el Teatro Elgin de Nueva York . [38]
Aún radicado en Londres, Anger comenzó a proponer una película biográfica sobre Crowley, aunque no se concretó. [39] Aún buscando seguir adelante con el proyecto Lucifer Rising , encontró a un joven llamado Leslie Huggins para ser Lucifer. Aunque estaba entusiasmado con este nuevo actor, afirmando que era "una estrella natural y absolutamente perfecto para el papel", Huggins pronto abandonó el proyecto y a Anger. [40] Después de los desastrosos eventos del Altamont Free Concert en diciembre de 1969, en el que un fan que blandía una pistola fue asesinado por Hells Angels , Jagger comenzó a distanciarse de Anger. [41] En cambio, le ofreció a su hermano Chris Jagger para el papel de Lucifer, que Anger aceptó. [42] El director Donald Cammell fue elegido para el papel del dios Osiris . [42] Anger eligió a la cantante británica Marianne Faithfull para el papel de la diosa Lilith , mientras que su hermano Chris fue contratado como fotógrafo, y el fotógrafo personal de los Rolling Stones, Michael Cooper , también fue contratado para ayudar con la fotografía. [42] Anger convenció a la diseñadora de moda Laura Jameson para crear el vestuario de la película e interpretar el papel de una sacerdotisa en ella. [42]
Para atraer la atención de la prensa, Anger organizó una sesión de fotos en su sótano, a la que asistieron varios directores de cine, entre ellos el propio Cammell, Dennis Hopper y Alejandro Jodorowsky . [42] Anger procedió a filmar ocho minutos de metraje en los que desempeñaba el papel de un mago bailando alrededor de un círculo mágico ; tituló esto Lucifer Rising, Part I y lo utilizó para convencer a la National Film Finance Corporation para que le proporcionara £ 15,000 para completar el resto de la película. [43] Esta acción provocó cierta controversia en la prensa conservadora, con el Sunday Telegraph publicando un titular en marzo de 1971 de "Película del diablo recibirá ayuda estatal". [43] Con este respaldo monetario, Anger envió al elenco a Exernsteine en Alemania [44] y Egipto para obtener más material para la película, y The Evening Standard envió a un reportero para escribir un artículo sobre su filmación en Egipto. [42] En el set, Anger discutió repetidamente con Chris Jagger, lo que resultó en que este último fuera despedido por el director. [45]
De regreso en Londres, Anger conoció a Jimmy Page de la banda de rock Led Zeppelin en una subasta en la que ambos pujaban por una pieza de recuerdos de Crowley. Al hacerse amigos, Page invitó al cineasta a quedarse en su casa escocesa a orillas del lago Ness , Boleskine House , que alguna vez había pertenecido a Crowley. [46] Poco después, Anger convenció a Page para que compusiera la banda sonora de Lucifer Rising , y la estrella de rock también le dio permiso a Anger para mudarse al sótano de su mansión de Londres. [47] Anger reveló públicamente que Page iba a proporcionar la banda sonora en una entrevista de febrero de 1972 con la revista Variety , en la que afirmó erróneamente que la película estaba casi terminada y anunció que Page estaba involucrado. [48] Luego, en abril de 1973, permitió que se proyectaran algunas de las imágenes de la película durante una aparición pública que hizo en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo . [49] Sin embargo, en octubre de 1976, Anger tuvo una discusión con la esposa de Page, Charlotte, quien lo echó de su casa en Londres. Pudo recoger sus pertenencias más tarde esa semana y luego dio una conferencia de prensa en la que arremetió contra Page y su esposa, afirmando que "estoy empezando a pensar que Jimmy se ha secado como músico. No tiene temas, ni inspiración, ni melodías que ofrecer". [50]
Al enterarse de que Page había sido apartado del proyecto, Beausoleil le escribió a Anger desde la prisión de Tracy (DVI) en California, sugiriéndole que compusiera una banda sonora para Lucifer Rising , como habían acordado originalmente casi una década antes. Con la ayuda de un profesor de la prisión, pudo obtener los instrumentos musicales y el equipo de grabación necesarios, y formó la Freedom Orchestra, [51] con Anger visitando la prisión de Tracy para hablar con él sobre el proyecto. [52] Todavía entusiasmado con Lucifer Rising , ante la prensa ya no afirmó que Beausoleil le había robado, sino que culpó a jóvenes anónimos. [52]
El colaborador de Aleister Crowley, Gerald Yorke, es reconocido como " consultor thelémico ". [53]
Bobby Beausoleil lanzó su banda sonora de 44 minutos Lucifer Rising en vinilo en 1980, en el sello canadiense Lethal Records. Muchas de las 1000 copias de esta edición inicial fueron vendidas por Anger en proyecciones en cines de su Magick Lantern Cycle, que siempre terminaba con Lucifer Rising . En 2005, Beausoleil reeditó la banda sonora, con tomas descartadas que incluían la versión de 1967 de la banda sonora en un paquete de CD de dos discos en el sello Arcanum. [17]
La antología completa de ambas versiones de la banda sonora que grabó con The Magick Powerhouse of OZ, y todas las grabaciones del proyecto se lanzaron en vinilo LP como un box set de cuatro discos en el sello Ajna, [51] La antología fue reeditada por Ajna en una versión en CD del box set en 2004. Beausoleil habló de su inspiración para componer la banda sonora en sus notas para el box set:
Cuando me eligieron para interpretar a Lucifer en 1967, me describieron mi papel como un retrato del ángel desobediente que representa el espíritu del amor que se alza para anunciar el amanecer de una nueva era. Cuando compuse y grabé la banda sonora de una versión reconceptualizada de Lucifer Rising una década después, recurrí a mis propias experiencias de vida para contar la historia en una música que evocara al mítico Lucifer despertando de su pozo de desesperación, reavivando su antorcha y resurgiendo como un ave fénix de las cenizas de su propia destrucción... [51]
A principios de 2007, el disco único de vinilo original de la banda sonora de Lucifer Rising fue reeditado (con una nueva masterización de Robert Ferbrache y una nueva portada del colectivo artístico ruso Doping-pong) en el sello Ajna. [54]
La banda sonora original de Jimmy Page se lanzó en 2012 con el título Lucifer Rising and Other Sound Tracks . [55] Se publicó más música como parte de su caja Sound Tracks . [56] Page explicó lo siguiente sobre este último:
Voy a dejar la guitarra, una de 12 cuerdas , porque es la guitarra guía que me muestra dónde voy a hacer el doblaje. Esto no es lo que le envié a Kenneth Anger, porque no quería casi ninguna guitarra. Solo hay un poco de guitarra al final: las guitarras entran más a lo largo. Pero la mezcla es realmente, realmente excelente. Estoy muy orgulloso de ella. Y tengo algo de música experimental que se hizo con arco y theremin que es como, "agárrense de sus asientos", porque realmente, realmente es algo diferente. Es perturbador. Tengo material casero que hice en el mismo estudio o equipo con el que hice la banda sonora de Lucifer Rising , con todas las texturas de guitarra y doblajes. [57]
Las asociaciones específicamente thelémicas pueden hacer que Lucifer Rising resulte inicialmente fría e inaccesible para los espectadores no versados en estos temas y, hay que reconocerlo, la narrativa está más internalizada que en cualquier película de Anger. Sin embargo, todo el mundo puede apreciar la película como una hermosa obra de arte en un sentido puramente visceral.
Bill Landis, 1995. [53]
El biógrafo de Anger, Bill Landis, describió Lucifer Rising como una de las "películas más populares y disfrutables" del cineasta. [58] Se referiría a ella además como "una película religiosa... de primer orden", comparándola favorablemente con las películas " kitsch " de ese género como Los diez mandamientos y Mahoma, mensajero de Dios . [59] Añadió que la inclusión del Adepto como personaje en la película "libera el elemento autobiográfico psicodramático de la realización cinematográfica de Anger". [59]
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