El silencio (en sueco: Tystnaden ) es una película dramática sueca de 1963 escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom . La trama se centra en dos hermanas, la más joven, una mujer sensual con un hijo pequeño, la mayor, más orientada intelectualmente y gravemente enferma, y su tensa relación mientras viajan hacia su hogar a través de un país ficticio de Europa Central al borde de la guerra.
La película es la tercera de una serie de películas temáticamente relacionadas, después de Through a Glass Darkly (1961) y Winter Light (1963), que a veces se considera una trilogía. Además de las interpretaciones de temas espirituales, El silencio a veces se interpreta como la presentación de sus dos personajes hermanos como dos caras de una sola mujer, una que representa lo físico y la otra el lenguaje. Bergman se inspiró en sus viajes por Europa después de la Segunda Guerra Mundial .
Contrariamente a las expectativas de los cineastas, fue un éxito de taquilla. La película también destacó por su franca representación de la sexualidad y ganó el premio a la Mejor Película en los 1.º Premios Guldbagge . Los críticos modernos la consideran favorable. La película fue seleccionada como la candidata sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 36.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada.
Dos hermanas distanciadas emocionalmente, Ester y Anna, y el hijo de Anna, Johan, un niño de 10 años, están en un viaje nocturno en tren de regreso a casa. Ester, la hermana mayor y traductora literaria, está gravemente enferma. Anna la ayuda con frialdad, aparentemente resentida por la carga. Deciden interrumpir el viaje en el próximo pueblo llamado "Timoka", ubicado en un país ficticio de Europa Central al borde de la guerra. Aunque Ester es traductora profesional , ni ella ni sus familiares hablan el idioma de este país.
Las hermanas alquilan un apartamento de dos habitaciones en un hotel que antaño era grandioso. Ester sufre en su habitación, automedicándose con vodka y cigarrillos mientras intenta trabajar. Johan pronto comienza a deambular por los pasillos del hotel, donde se encuentra con el anciano portero del hotel y un grupo de enanos españoles que forman parte de un espectáculo ambulante. Mientras tanto, Anna se aventura en la ciudad y un camarero se acerca abiertamente a ella en un café. Más tarde, ve un espectáculo en un teatro con poca gente y se siente a la vez repelida y fascinada cuando una joven pareja comienza a tener relaciones sexuales en un asiento cercano. Anna regresa al café, pasa al lado del camarero y regresa al hotel a tiempo.
Cuando se queda con Johan mientras su madre está fuera, Ester intenta establecer un vínculo más íntimo con él, pero Johan evita sus intentos de acariciarle el pelo y la cara. Cuando Anna regresa, Ester está ansiosa por saber qué ha hecho su hermana después de ver su vestido sucio. Provocada, Anna inventó con rencor un encuentro sexual con el camarero para su hermana. Anna también le reveló su intención de volver a verlo esa noche, algo que Ester, que no quería quedarse sola, le suplicó que no hiciera. Anna se encontró con el hombre en su hotel y Johan los vio besarse y entrar en una habitación al final del pasillo adyacente. Al regresar a la habitación, le preguntó a Ester por qué a su madre no le gustaba estar con ellos, ya que siempre se iba tan pronto como tenía la oportunidad. Ester le dijo que había aprendido algunas palabras del idioma local y prometió escribirlas para él. Johan, que sabía instintivamente que Ester estaba gravemente enferma, la abrazó en una muestra de preocupación y compasión.
Después de que Johan se haya quedado dormido, Ester solloza en la puerta de Anna y su amante, pidiendo entrar. Anna la deja entrar y enciende las luces para que Ester pueda verlos completamente a los dos juntos en la cama. Anna le dice a Ester que una vez aspiró a ser como ella, moralmente elevada, pero se dio cuenta de que su aparente bondad era en realidad un reflejo del odio de Ester hacia Anna y todo lo que le pertenecía. Ester insiste en que la ama y que Anna está equivocada. Anna se enfurece y le pide que salga de la habitación. Al salir, Ester dice "pobre Anna", enfureciéndola aún más. El amante de Anna avanza hacia ella nuevamente. Anna se ríe histéricamente, pero se convierte en sollozos. A la mañana siguiente, Anna anuncia que ella y Johan van a dejar el hotel después del desayuno. Ester se deteriora mientras están fuera, teniendo dolorosos espasmos de asfixia. Es ayudada por el anciano portero, que intenta consolarla. Ella revela su miedo a la muerte y la soledad, pero también su aversión por el contacto sexual. Cuando Johan vuelve para despedirse, Ester le entrega una nota. Después de que él y Anna hayan subido al tren, Johan lee el título: "Para Johan - palabras en un idioma extranjero". Anna, indiferente, abre la ventana y se refresca con la lluvia del exterior mientras Johan continúa leyendo la carta.
El silencio se considera a veces la tercera película de una trilogía que incluye Through a Glass Darkly y Winter Light y se centra en cuestiones espirituales. [2] Bergman escribe: "Estas tres películas tratan de la reducción. Through a Glass Darkly , la certeza conquistada. Winter Light , la certeza penetrada. El silencio , el silencio de Dios, la huella negativa. Por lo tanto, constituyen una trilogía". [3] Más tarde se retractó de su afirmación de que las películas forman una trilogía. [3]
Tras la muerte de Bergman, el cineasta Woody Allen teorizó en The New York Times que Ester y Anna representan dos lados conflictivos de una mujer soltera. [4] El profesor de inglés Leo Braudy había planteado anteriormente el mismo argumento, identificando a Anna con lo físico, ya que se la ve bañándose y teniendo sexo. Consideró que Ester representa el lenguaje, ya que traduce y escribe, siente repulsión por el sexo, tiene un cuerpo pobre y solo se masturba. Braudy también hizo referencia a la posibilidad de que Anna y Ester tengan una relación incestuosa . [5] El personaje de Johan representa a quien percibe. [6]
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Aunque Bergman se refirió al "Silencio" del título como "el silencio de Dios", también puede referirse a la falta de comunicación entre los protagonistas y la gente de Timoka. El único entendimiento entre los personajes es la apreciación compartida por la música de Johann Sebastian Bach . [7]
En una escena, Johan mira por la ventana mientras un tanque solitario avanza por la calle de noche. En Contra la interpretación , Susan Sontag comenta: "Una vez más, Ingmar Bergman puede haber querido decir que el tanque que avanza por la calle en El silencio era un símbolo fálico . Pero si lo hizo, fue una idea tonta". Luego continúa diciendo: "Quienes buscan una interpretación freudiana del tanque solo están expresando su falta de respuesta a lo que hay en la pantalla". [8]
Después de la Segunda Guerra Mundial , el director Ingmar Bergman había visitado numerosas ciudades en otros países de Europa. Basó el diseño de El silencio en lo que había visto en estos viajes, [5] en particular en Hamburgo , Alemania en 1946, después de que hubiera sido prácticamente destruida por los bombardeos aliados . [9] También recordó que se había inspirado en una visita a un hospital, donde había visto a un hombre obeso y anciano siendo llevado por cuatro enfermeras. "La imagen de él siendo llevado como un maniquí permaneció en mi mente, aunque realmente no sabía exactamente por qué", recordó. [10]
Una infección de garganta distrajo a Bergman de desarrollar una idea para una historia de cuento de hadas sobre una princesa y un diablo, y durante la recuperación concibió la idea de unos viajeros que visitaban una ciudad extranjera. [9] Inicialmente, se suponía que los dos personajes principales serían hombres. [11] Le dijo a Vilgot Sjöman que convirtió los personajes en femeninos porque "temía que el papel fuera demasiado cercano a él". [12] Si bien Bergman dijo que anteriormente era tímido sobre el sexo en el cine, decidió adoptar un enfoque más explícito en esta película por el deseo de que los espectadores "sientan, perciban mis películas". [13]
Los títulos provisionales de la película incluían Timoka , [14] La ciudad [9] y El silencio de Dios . [5] Según Gado, Timoka significa en estonio "relativo al verdugo". [9] Bergman desarrolló el lenguaje construido que se habla en Timoka. [15] En realidad, la palabra estonia es timuka y significa "del verdugo". [16]
Bergman afirmó que instruyó "discretamente" a Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom sobre las escenas sexuales y que no fue necesario convencerlos demasiado para que participaran en ellas. Consideraba que la confianza en uno mismo era un activo necesario que debían tener los actores y actrices. [17]
Las escenas en las calles y en el teatro se filmaron con un presupuesto reducido. Bergman reconoció que estos decorados podrían haber sido más elaborados con más fondos, pero es posible que hayan funcionado en beneficio de la historia. [18] El director de fotografía Sven Nykvist dependió menos de la iluminación teatral para sus tomas. [19]
El silencio fue presentada a la junta de clasificación y censura cinematográfica ( Biografbyrån ) de Suecia en julio de 1963 y se aprobó sin cortes. Las instrucciones generales para el trabajo de la junta se habían modificado apenas unas semanas antes de que la película llegara a ellos, y esto contribuyó a su aprobación, aunque Bergman afirmó que en ningún sentido real estaba tratando de probar los límites de lo que se podía permitir en el cine comercial. En realidad, no esperaba que esta película bastante inaccesible, con diálogos escasos y poco comunicativos, fuera un gran éxito de taquilla, y comentó en una entrevista en 1970: "Le dije a Kenne Fant , director ejecutivo del Instituto de Cine Sueco que había producido la película, 'Deberías darte cuenta de que esta no es una película que hará que la gente invada los cines'. Oh, la ironía; eso es exactamente lo que hizo la gente". [20]
La versión original, que se exhibió en Suecia y otros países, incluye varias escenas de sexo breves pero controvertidas, en las que se muestran desnudos, masturbación femenina, orina y una pareja besándose en los asientos de un cabaret turbio. Esto, además de un lenguaje fuerte, provocó una intensa controversia pública en Suecia y otros países en ese momento. En muchos países, la película fue cortada. [21] [22] [23]
Según Jerry Vermilye, El silencio "logró una cierta atención sensacionalista gracias a sus escenas de sensualidad, por suaves que fueran. Suscitó una gran controversia en Suecia, y su notoriedad siguió provocando revuelo en el resto de Europa. Todo ello atrajo la atención de los espectadores; en Gran Bretaña y Estados Unidos se convirtió en un éxito considerable, tal vez por razones de morbo más que de arte". [24] Debido a su reputación por sus "secuencias pornográficas", la película se convirtió en un éxito financiero. [25]
Vermilye cuenta con el apoyo de Daniel Ekeroth, quien señala en su libro de 2011 Swedish Sensationsfilms: A Clandestine History of Sex, Thrillers, and Kicker Cinema que " Tystnaden es la producción y marca el momento exacto en que el sexo y la desnudez se convirtieron en algo normal en el cine sueco. Si un director reconocido internacionalmente como Ingmar Bergman podía retratar el sexo de una manera tan explícita, se había cruzado la última frontera. Hordas de cineastas menos serios abandonaron de inmediato toda inhibición restante sobre la representación de cualquier idea enloquecida y depravada que pensaran que atraería y escandalizaría a un público que pagara por verla". [26]
En los Estados Unidos, The Silence fue distribuida por Janus Films , y después de las ediciones se estrenó 10 minutos más corta que la versión sueca. [18] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 3 de febrero de 1964 en dos cines, uno de los cuales era conocido por presentar películas con desnudez. [27] El 19 de agosto de 2003, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1 , en un box-set con las películas de Bergman Through a Glass Darkly y Winter Light y el documental de Vilgot Sjöman Ingmar Bergman Makes a Movie . [28] En 2018, Criterion anunció un lanzamiento en Blu-ray en la Región A para el 20 de noviembre de 2018, junto con otras 38 películas de Bergman, en el set Ingmar Bergman's Cinema . [29]
Durante su estreno inicial en Suecia, la película atrajo a 100.000 espectadores por semana. [30] El éxito financiero de la película ha sido descrito como "rotundo". [11]
También fue un éxito en otros territorios. [30] Cynthia Grenier escribió que en unos 12 países, a los pocos meses del estreno inicial, la gente que esperaba comprar entradas "hacía cola" fuera de los cines. [31] En los Estados Unidos, recaudó 350.000 dólares. [1]
La reseña del Monthly Film Bulletin afirmó que la película era demasiado personal para Bergman, excluyendo a la audiencia, aunque el elenco y varias escenas fueron excelentes. [18] Bosley Crowther escribió: "Puede ser cuestionable si esta extraña amalgama de varios estados de soledad y lujuria articula un mensaje, pero al menos se resuelve en una experiencia vagamente conmovedora que te conmueve como una sinfonía errante". Crowther también atribuyó a Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom y Jörgen Lindström la "magníficamente templada". [27] Richard Brody de The New Yorker elogió la escritura de la película: "Bergman desarrolla grandes temas -la infancia y su sensibilidad muda, la adultez y sus heridas emocionales sin curar- en imágenes muy inflexionadas, que tienen una intensidad angustiada nunca vista desde la era del cine mudo". [32] Rose Pelswick, del New York Journal-American, coincidió en que el mensaje estaba oculto en "Obscurity", pero Thulin y Lindblom eran "fuertes". [18] La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1964. [33]
La película ha sido clasificada como un "hito del cine modernista" junto con El año pasado en Marienbad (1961) de Alain Resnais , L'avventura (1960) de Michelangelo Antonioni y Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel . [34] El popular crítico de cine Vernon Young (crítico) revirtió su posición sobre Bergman y admitió en 1971 que El silencio era un "logro extraordinario a su manera... El silencio recompensa el esfuerzo..." [25] Roger Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas en 2008, escribiendo sobre "un tono de aprensión" y cómo "no hay teología en El silencio - solo un mundo desprovisto de ella". [35]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Silence tiene una calificación de aprobación del 85% basada en 20 reseñas, con una puntuación promedio de 8.00/10. [36]
La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 36.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [37]
