The Seafarer es un poema en inglés antiguo que cuenta en primera persona la historia de un hombre solo en el mar. El poema consta de 124 versos, seguidos de la única palabra "Amén". Está registrado únicamente en los folios 81 verso – 83 recto [1] del Libro de Exeter del siglo X [2] , uno de los cuatro manuscritos supervivientes de poesía en inglés antiguo . La mayoría de las veces, aunque no siempre, se ha categorizado como una elegía , un género poético comúnmente asignado a un grupo particular de poemas en inglés antiguo que reflexionan sobre la melancolía espiritual y terrenal.
Muchos estudios sugieren que el poema está contado desde el punto de vista de un viejo marinero que recuerda y evalúa su vida tal como la vivió. El marinero describe las desoladoras penurias de la vida en el mar invernal. [3] Describe los sentimientos de ansiedad, el frío, la humedad y la soledad del viaje por mar en contraste con la vida en tierra, donde los hombres están rodeados de parientes, libres de peligros y llenos de comida y vino. El clima en tierra comienza entonces a parecerse al del mar invernal, y el hablante cambia su tono de la tristeza del viaje invernal y comienza a describir su anhelo por el mar. [4] El tiempo pasa a través de las estaciones desde el invierno—"nevó desde el norte" [5] —hasta la primavera—“las arboledas florecen” [6] —y hasta el verano—“los presagios o advertencias del cuco”. [7]
Luego el orador vuelve a cambiar, esta vez no en el tono, sino en el tema. El mar ya no se menciona explícitamente; en cambio, el orador predica sobre seguir un camino firme hacia el cielo. Afirma que "la felicidad terrenal no perdurará", [8] que los hombres deben oponerse "al diablo con obras valientes", [9] y que la riqueza terrenal no puede viajar al más allá ni puede beneficiar al alma después de la muerte de un hombre. [10]
En sus versos finales, el poema hace una serie de declaraciones gnómicas sobre Dios, [11] la eternidad, [12] y el autocontrol; [13] el poema termina con la única palabra "Amén". [14]
Muchos estudiosos consideran la narración de sus experiencias por parte del marino como un exemplum , utilizado para exponer una cuestión moral y persuadir a sus oyentes de la verdad de sus palabras. [15] Se ha propuesto que este poema demuestra la creencia anglosajona fundamental de que la vida está determinada por el destino. [16] En La búsqueda del paganismo anglosajón (1975), Eric Stanley señaló que el Bosquejo de la historia de la poesía anglosajona de Henry Sweet en la edición de WC Hazlitt de la Historia de la poesía inglesa de Warton (1871), expresa una preocupación típica del siglo XIX por el "fatalismo" en las elegías del inglés antiguo. Otra interpretación fue ofrecida en el Cambridge Old English Reader , a saber, que el poema se refiere esencialmente a decir: "Recordemos (es decir, los buenos cristianos) dónde está nuestro verdadero hogar y concentrémonos en llegar allí" [17]
Ya en 1902, WW Lawrence había llegado a la conclusión de que el poema era "un poema totalmente secular que revelaba las emociones encontradas de un marinero aventurero que no podía sino ceder a la irresistible fascinación por el mar a pesar de su conocimiento de sus peligros y dificultades". [18]
The Seafarer ha atraído la atención de académicos y críticos, generando una cantidad sustancial de evaluaciones críticas. Muchos de estos estudios debatieron inicialmente la continuidad y unidad del poema. Una de las primeras interpretaciones, también discutida por WW Lawrence, fue que el poema podría considerarse como una conversación entre un viejo marino, cansado del océano, y un joven marino, entusiasmado por viajar en alta mar. Esta interpretación surgió debido a la naturaleza posiblemente alterna de las emociones en el texto. [19]
Otro argumento, en " The Seafarer : An Interpretation" (1937), fue propuesto por OS Anderson, quien afirmó claramente:
Un estudio cuidadoso del texto me ha llevado a la conclusión de que las dos secciones diferentes de The Seafarer deben ir juntas y que, tal como está, debe considerarse en todo lo esencial como genuino y obra de una sola mano: según el En la lectura que propongo, no sería posible omitir ninguna parte del texto sin oscurecer la secuencia. [20]
Sin embargo, también sugirió que el poema se podía dividir en tres partes diferentes, nombrando la primera parte A1, la segunda parte A2 y la tercera parte B, y conjeturó que era posible que la tercera parte hubiera sido escrita por alguien distinto al Autor de las dos primeras secciones. La tercera parte puede dar la impresión de estar más influenciada por el cristianismo que las anteriores. [21] Sin embargo, también afirmó que
la única manera de encontrar el verdadero significado de The Seafarer es abordarlo con una mente abierta y concentrarse en la redacción real, haciendo un esfuerzo decidido para penetrar lo que se encuentra debajo de la superficie verbal [22]
y agregó, para contrarrestar las sugerencias de que había habido interpolaciones, que: "personalmente creo que [las líneas 103-124] deben aceptarse como una parte genuina del poema". [23] Además, en " The Seafarer ; A Postscript", publicado en 1979, escrito como OS Arngart, simplemente dividió el poema en dos secciones. El primer apartado representa la vida terrenal del poeta, y el segundo nos habla de su anhelo de viajar a un mundo mejor, al Cielo. [24]
En la mayoría de las evaluaciones posteriores, los académicos coincidieron con Anderson/Arngart al argumentar que la obra es un monólogo bien unificado. En 1975, David Howlett publicó un análisis textual que sugería que tanto The Wanderer como The Seafarer son "poemas coherentes con estructuras que no se ven afectadas por los interpoladores"; y concluyó que una variedad de "indicios de desarrollo temático racional y estructura equilibrada implican que The Wanderer y The Seafarer han sido transmitidos de las plumas de poetas alfabetizados sin corrupción grave". Con referencia particular a The Seafarer , Howlett agregó además que "el argumento de todo el poema se comprime en" las líneas 58 a 63, y explicó que "las ideas en las cinco líneas que preceden al centro" (línea 63) "se reflejan en el cinco líneas que le siguen". En 1982, Frederick S. Holton había ampliado este hallazgo al señalar que "hace tiempo que se reconoce que The Seafarer es un todo unificado y que es posible interpretar las primeras sesenta y tres líneas y media de una manera que esté en consonancia con la conclusión moralizante y conduzca a ella". [25]
Los estudiosos se han centrado en el poema de diversas formas. En los argumentos que asumen la unidad de El marino , los estudiosos han debatido la interpretación y traducción de las palabras, la intención y el efecto del poema, si el poema es alegórico y, de ser así, el significado de la supuesta alegoría.
Thomas D. Hill, en 1998, sostiene que el contenido del poema también lo vincula con los libros sapienciales , o literatura sapiencial , categoría particularmente utilizada en los estudios bíblicos que se compone principalmente de proverbios y máximas. Hill sostiene que The Seafarer tiene "material sapiencial significativo sobre la definición de sabios, las edades del mundo y la necesidad de paciencia en la adversidad". [26]
En su relato del poema en el Cambridge Old English Reader , publicado en 2004, Richard Marsden escribe: "Es un poema exhortativo y didáctico, en el que las miserias de la navegación invernal se utilizan como metáfora del desafío que enfrenta el cristiano comprometido". ". [27] Si se puede aceptar en general esta interpretación del poema, como metáfora de los desafíos de la vida, entonces se puede decir que es un poema contemplativo que enseña a los cristianos a ser fieles y a mantener sus creencias.
Los estudiosos han comentado a menudo sobre la religión en la estructura de The Seafarer . Los críticos que argumentan en contra de la unidad estructural perciben específicamente nuevas interpolaciones religiosas en un poema secular. [18]
An Anglo-Saxon Reader in Prose and Verse (1894), de Sweet, termina el poema en la línea 108, no en la 124. [28] En Old English Poems (1918), Faust y Thompson señalan que antes de la línea 65, "este es uno de los mejores especímenes de poesía anglosajona", pero después del verso 65, "una homilía muy tediosa que seguramente debe ser una adición posterior". Su traducción termina con "Mi alma navega incesantemente por el camino de las ballenas / Sobre las olas del mar", con una nota debajo "en este punto comienza el aburrido pasaje homilético. Gran parte de él es bastante intraducible". [29] Varios traductores posteriores, y anteriores como Pound en 1911, han basado sus interpretaciones del poema en esta creencia, [ cita necesaria ] y esta tendencia en los primeros estudios del inglés antiguo a separar el poema en dos partes: secular y religioso—continúa afectando la erudición.
En desacuerdo con la visión de Pope y Whitelock sobre el marino como un exiliado penitencial, John F. Vickrey sostiene que si el marino fuera un exiliado religioso, entonces el hablante habría relacionado las "alegrías del espíritu" [30] y no sus miserias con el lector. Esta lectura ha recibido más apoyo de Sebastian Sobecki, quien sostiene que la interpretación de Whitelock de la peregrinación religiosa no se ajusta a los patrones de peregrinación conocidos en ese momento. En cambio, propone el punto de vista de un pescador. [31] Sin embargo, el texto no contiene ninguna mención, ni indicación de ningún tipo, de peces o pesca; y es discutible que la composición esté escrita desde el punto de vista de un pescador de hombres; es decir, un evangelista. Douglas Williams sugirió en 1989: "Me gustaría sugerir que otra figura se adapta más completamente a su narrador: El Evangelista". [32] Marsden señala que aunque a veces este poema puede parecer deprimente, hay una sensación de esperanza a lo largo de él, centrada en la vida eterna en el cielo. [27]
Dorothy Whitelock afirmó que el poema es una descripción literal de los viajes sin significado figurado, y concluyó que el poema trata sobre un exilio penitencial literal. [33]
Pope cree que el poema describe un viaje no literalmente sino a través de capas alegóricas. [18] Greenfield, sin embargo, cree que los primeros viajes del marino no son acciones voluntarias de un penitente sino más bien impuestas por un confesor al marinero pecador. [ página necesaria ]
Daniel G. Calder sostiene que el poema es una alegoría de la representación de la mente, donde los elementos de los viajes son símbolos objetivos de un estado mental "exílico". En contraste con el entorno del mar está el entorno de la tierra, un estado de ánimo que contiene alegrías pasadas. Cuando el mar y la tierra se unen a través de los símbolos invernales, Calder sostiene que la mentalidad psicológica del hablante cambia. Explica que es entonces cuando "algo le informa que toda la vida en la Tierra es como la muerte. La tierra que el marino busca en este nuevo viaje oceánico de ida y vuelta es una que no estará sujeta a la mutabilidad de la tierra y el mar como la ha conocido". . [34] John F. Vickrey continúa el análisis de Calder de The Seafarer como una alegoría psicológica. Vickrey argumentó que el poema es una alegoría de la vida de un pecador a través de la metáfora del "barco de la mente", metáfora utilizada "para describir, a través de la imagen de un barco en el mar, el estado mental de una persona". [30]
John C. Pope y Stanley Greenfield han debatido específicamente el significado de la palabra sylf (inglés moderno: 'self, very, own'), [35] que aparece en la primera línea del poema. [36] [37] También debaten si los viajes anteriores del marino fueron voluntarios o involuntarios. [18]
En Medium Ævum (1957-1959), GV Smithers llamó la atención sobre los siguientes puntos en relación con la palabra anfloga , que aparece en el verso 62b del poema: 1. La anfloga provoca la muerte de la persona que habla. 2. Se caracteriza por ser ansioso y codicioso. 3. Se mueve por el aire. 4. Grita. Como resultado, Smithers concluyó que es posible, por tanto, que la anfloga designe una valquiria . [38] Smithers también señaló que onwælweg en la línea 63 se puede traducir como "en el camino de la muerte", si el texto original no se modifica para que diga en hwælweg , o "en el camino de las ballenas [el mar]". [38] [39] En el manuscrito único de The Seafarer , las palabras están escritas con excepcional claridad onwæl weg . Esto puede tener alguna relación con su interpretación. John R. Clark Hall , en la primera edición de su Diccionario anglosajón (1894), tradujo wælweg como 'viaje fatídico' y 'camino de matanza', aunque cambió estas traducciones en ediciones posteriores. La lectura "camino de la muerte" fue adoptada por CWM Grein en 1857: "auf den Todesweg" ; de Henry Sweet en 1871: 'en el camino de la muerte', aunque cambió de opinión en 1888; y AD Horgan en 1979: "sobre el camino de la destrucción". Casi todos los demás traductores se han inclinado por el término "camino de las ballenas". En A Short Dictionary of Anglo-Saxon Poetry (1960), JB Bessinger Jr proporcionó dos traducciones de anflogá : "aviador atacante" (p. 3) y "aviador solitario" (p. 4); En la mayoría de las traducciones se utiliza "aviador solitario".
En el Angelsächsisches Glossar , de Heinrich Leo, publicado por Buchhandlung Des Waisenhauses , Halle, Alemania, en 1872, unwearn se define como un adjetivo que describe a una persona que está "indefensa, vulnerable, incauta, desprotegida o no preparada". Este adjetivo aparece en caso dativo , indicando "circunstancias concomitantes", como unwearnum , sólo dos veces en todo el corpus de la literatura anglosajona: en The Seafarer , línea 63; y en Beowulf , línea 741. En ambos casos, puede entenderse razonablemente en el significado aportado por Leo, quien hace referencia específica a El marino . Sin embargo, muy frecuentemente se ha traducido como "irresistiblemente" o "sin obstáculos".
Está incluido en el facsímil completo del Libro de Exeter de RW Chambers, Max Förster y Robin Flower (1933), donde sus páginas en folio están numeradas 81 verso – 83 recto. [1] 3
The Seafarer ha sido traducido muchas veces por numerosos eruditos, poetas y otros escritores, siendo la primera traducción al inglés realizada por Benjamin Thorpe en 1842. Entre 1842 y 2000 se han registrado más de 60 versiones diferentes, en ocho idiomas. Las traducciones caen en una escala entre académica y poética, mejor descrita por John Dryden como se señala en la antología de poesía en inglés antiguo The Word Exchange : ' metafrase ', o una cuna; ' paráfrasis ', o 'traducción con latitud', que permite al traductor mantener a la vista al autor original mientras altera las palabras, pero no el sentido; y la "imitación", que "se parte de las palabras y del sentido, escribiendo a veces como lo habría hecho el autor si hubiera vivido en el tiempo y el lugar del lector". [45]
El poeta expatriado estadounidense Ezra Pound produjo una conocida interpretación de The Seafarer , y su versión varía del original en tema y contenido. Prácticamente elimina el elemento religioso del poema y aborda sólo las primeras 99 líneas. [49] Sin embargo, Pound imita el estilo del original mediante el uso extensivo de la aliteración, que es un recurso común en la poesía anglosajona. Su interpretación se publicó por primera vez en The New Age el 30 de noviembre de 1911, en una columna titulada "Reúno los miembros de Osiris", y en sus Ripostes en 1912. JB Bessinger Jr señaló que el poema de Pound "ha sobrevivido gracias a méritos que poco tienen". que ver con los de una traducción fiel". [50] La versión de Pound fue reimpresa en Norton Anthology of Poetry (2005).
La pintora y grabadora Jila Peacock creó una serie de monoimpresiones en respuesta al poema en 1999. [51] Luego colaboró con la compositora Sally Beamish para producir el proyecto multimedia 'The Seafarer Piano trio', que se estrenó en Alderton Arts. festival en 2002. Posteriormente, sus impresiones se han reunido con una traducción del poema de Amy Kate Riach, publicada por Sylph Editions en 2010. [52] [53]
La compositora Sally Beamish ha escrito varias obras inspiradas en The Seafarer desde 2001. Su Concierto para viola núm. 2 fue encargado conjuntamente por las Orquestas de Cámara de Suecia y Escocia, y Tabea Zimmermann lo interpretó por primera vez con la Orquesta de Cámara de Escocia, en el Ayuntamiento de Glasgow, en enero de 2002. [54] Otra pieza, The Seafarer Trio, fue grabada y lanzada en 2014. por Orquídeas Clásicos. [55] [56]
Los editores independientes Sylph Editions han publicado dos versiones de The Seafarer , con una traducción de Amy Kate Riach y monoimpresiones de Jila Peacock. En 2010 se publicó un libro de gran formato y en 2014 se publicó una edición más pequeña. [57]
La obra multimedia de Caroline Bergvall 'Drift' fue encargada como presentación en vivo en 2012 por Grü/Transtheatre, Ginebra, presentada en el Festival de Literatura Shorelines 2013, Southend-on-sea, Reino Unido, y producida como video, voz y actuaciones musicales de Penned in the Margins en todo el Reino Unido en 2014. [58] 'Drift' fue publicado como texto e impresiones por Nightboat Books (2014). 'Drift' reinterpreta los temas y el lenguaje de 'The Seafarer' para reimaginar historias de refugiados que cruzan el mar Mediterráneo, [59] y, según una reseña publicada en Publishers Weekly de mayo de 2014, 'juega con el inglés antiguo y desconocido'. [60]
