The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film (también conocido como Music from Baz Luhrmann's Film The Great Gatsby ) es el álbum de la banda sonora de la película de 2013 El gran Gatsby , una adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald de 1925. Interscope Records lo lanzó el 6 de mayo de 2013. El álbum fue producido por Baz Luhrmann y Anton Monsted, con Jay-Z como productor ejecutivo del álbum. La banda sonora consta de catorce canciones, incluido material nuevo y versiones interpretadas por varios artistas. Contiene una mezcla de géneros, que incluyen hip hop , jazz y música alternativa . Luhrmann seleccionó específicamente estos estilos de música para sumergir mejor a la audiencia en la historia de El gran Gatsby .
El álbum recibió una respuesta mixta, con la selección de canciones e intérpretes dividiendo a los críticos. Alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y apareció en varias listas de éxitos nacionales . El álbum ha recibido tres certificaciones de oro de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica , la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica y la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . El álbum generó tres sencillos: " Young and Beautiful ", " A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) " y " Bang Bang ".
Jay-Z fue productor ejecutivo tanto del álbum como de la película . [3] [4] La portada del álbum presenta un pequeño ícono circular con "JZ" dentro, directamente debajo del título del álbum. Trabajó con el director de cine Baz Luhrmann durante dos años para transformar el tema de la Era del Jazz de la novela de F. Scott Fitzgerald en los equivalentes musicales de hip-hop mezclado, jazz tradicional y otros géneros contemporáneos. [1] Sobre su enfoque del proyecto, Luhrmann dijo: "La pregunta para mí al abordar Gatsby era cómo obtener de nuestra audiencia el mismo nivel de emoción e inmediatez cultural pop hacia el mundo que Fitzgerald logró para su audiencia. Y en nuestra era, la energía del jazz está atrapada en la energía del hip-hop". [5] Luhrmann también afirmó que Jeymes Samuel fue una de las personas con las que trabajó en la banda sonora. Se desempeñó como consultor musical ejecutivo de la película. Además, describió sus colaboraciones con los productores del álbum durante una entrevista con MTV diciendo: "[Jeymes es] un gran amigo de [Jay] y un ser humano único. Define la energía; define el espíritu y es un genio de la cultura pop. Y trabajé con Anton Monsted... un gran equipo". [6] El dúo también trabajó con el compositor Craig Armstrong , quien compuso la música de las películas de Luhrmann Romeo + Juliet (1996) y Moulin Rouge! (2001), [4] y el supervisor musical ejecutivo Anton Monsted. [7]
La banda sonora contiene tanto música nueva como versiones . Fergie , Lana Del Rey , Florence and the Machine , Jay-Z, [8] the xx y will.i.am contribuyeron con canciones originales. [4] [5] Las versiones incluyen « Back to Black » de Amy Winehouse por Beyoncé y André 3000 , [9] « Love Is the Drug » de Roxy Music por Bryan Ferry con la Orquesta de Bryan Ferry , « Crazy in Love » de Beyoncé por Emeli Sandé y la Orquesta de Bryan Ferry, y « Love Is Blindness » de U2 por Jack White . Del Rey dijo sobre su experiencia contribuyendo al proyecto: «Fue un honor trabajar con Baz Luhrmann en su asombrosa adaptación de uno de los libros más extraordinarios jamás escritos. La película es muy glamorosa y emocionante; Rick Nowels y yo estábamos encantados de escribir la canción para la película». [10]
El 2 de abril de 2013, el padre de Amy Winehouse utilizó su perfil de Twitter para afirmar que Beyoncé no le había informado de sus planes de hacer una versión de "Back to Black" y que quería que los ingresos de la canción se destinaran a su Fundación Amy Winehouse . Escribió: "No lo sé, pero ¿qué pasaría si Beyoncé donara 100.000 libras a la fundación? ¿Sabes a cuántos niños ayudaría eso? Solo lo digo". [11] Más tarde añadió: "Déjame repetirlo. Esta es la primera vez que escucho a Beyoncé haciendo la canción de Amy". [12] Kia Makarechi de The Huffington Post señaló que Beyoncé no usó la canción en un disco personal, por lo que fue "un poco curioso" que Winehouse le pidiera una donación. [12] Winehouse más tarde utilizó su cuenta de Twitter para escribir: "Me gusta la versión de Beyoncé y no tengo problemas". [13] Sin embargo, al escuchar el tema completo, escribió en su perfil de Twitter: "Acabo de escuchar la parte de André de 'Back to Black'. Terrible. Debería haber dejado que Beyoncé lo hiciera todo". [14]
Si bien reconocemos, como lo expresó Fitzgerald, "la era del jazz", y este es el período representado en la pantalla, nosotros -nuestra audiencia- vivimos en "la era del hip hop" y queremos que nuestros espectadores sientan el impacto de la música moderna tal como lo sintió Fitzgerald para los lectores de su novela en el momento de su publicación.
Baz Luhrmann sobre el tema de la música [15]
El Daily Telegraph describió la música de la película como una "mezcla decididamente moderna de rap, rock y pop del siglo XXI ". [3] Jody Rosen de Rolling Stone comentó que las canciones del álbum tienen "un estado de ánimo consistente de romance negro y condenado". [16] Varias canciones presentan influencias de la música electrónica que también estuvo presente en la banda sonora de Romeo + Julieta de Luhrmann . [17] Otros elementos musicales que aparecen en el álbum incluyen electrónica , hip-hop y música rock con sonidos de la era del jazz. [18] Kathy McCabe de The Daily Telegraph de Australia señaló la inclusión de "florituras orquestales" en la mayoría de las canciones. [19] Instrumentalmente,sonidos impulsados por trompetas con ritmos de bajo y sintetizadores de música house en las canciones. [20]
Los temas de las canciones incluyen fiestas, asesinatos y angustias que ayudan a llevar "el punto de la historia a casa: el amor ilusorio, el exceso de las clases ociosas [y] la maldición del dinero", como señaló Cristina Jaleru de Associated Press . [18] Adam Carlson de Entertainment Weekly concluyó que las canciones de la banda sonora reflejaban que está ambientada casi un siglo en el pasado. Señaló que contiene "todos los metales que retumban y una preferencia por los tempos que se deslizan hacia arriba en la escala como el licor, calentándose justo cuando llegan al estribillo". [21] Logan Smithson de la revista web PopMatters comentó que una función importante de una banda sonora es "[...] mantener un sonido cohesivo: un tema general para unir las pistas y hacer que suene como una sola pieza de trabajo en lugar de una colección de canciones". Sintió que la banda sonora logró esta hazaña a pesar de que los artistas provienen de una mezcla de géneros y orígenes. [22] Señaló además que " la banda sonora de El gran Gatsby logra capturar el sonido de los locos años 20. Una fusión de instrumentos de viento le da vida a la época con un toque moderno. Las melodías jazzeras son capturadas por la Orquesta de Bryan Ferry. Algunas canciones ciertamente tienen un aire neo-soul , que recuerda a la fallecida Amy Winehouse". [22]
La canción de apertura, "100$ Bill" de Jay-Z contiene un ritmo entrecortado y atornillado y elementos de electro-rap , y está escrita desde la perspectiva de un Gatsby moderno . [17] [23] [24] Comienza con un discurso de Leonardo DiCaprio , mientras que a lo largo de la canción Jay-Z está respaldado por muestras de un coro de niños y una trompa de jazz de los años 20. [20] [25] En la canción, rapea sobre ser recordado, las trampas de la riqueza, así como la comparación de las personas ricas de la década de 1920 y el siglo XXI. [16] [26] "Back to Black", escrita por Mark Ronson y Amy Winehouse, apareció originalmente en su álbum de 2006 del mismo nombre . [27] Fue la última canción agregada al álbum después de la sugerencia de Jay-Z a Luhrmann de que se incluyera para agregar un momento más oscuro al álbum. Es una versión más lenta que la original con elementos cortados y atornillados, un sonido oscuro e inquietante, que utiliza guitarra, sintetizador melancólico y pitidos electrónicos para proporcionar la instrumentación . [6] [25] [28] " Bang Bang ", interpretada por will.i.am, contiene una muestra de la composición de jazz " Charleston " (1923) y presenta voces inspiradas en Louis Armstrong junto con hi-NRG , EDM , electropop y. [17] [19] [25] elementos de hip-hop y música de baile al estilo de los años 20 , así como el uso de un ukelele . [16] [20] " A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) " es una canción de swing , hip-hop y dubstep que hace referencia a las fiestas de visualización de la novela organizadas por Gatsby. [21] [29] [30]
" Young and Beautiful " fue escrita por Del Rey y Rick Nowels. Musicalmente, es una balada exuberante que contiene la voz arrolladora de Del Rey acompañada de cuerdas de ensueño y percusión enlatada . [31] Líricamente, la canción está escrita desde la perspectiva de Daisy Buchanan , la amante de Gatsby, [32] y habla de ser joven para siempre, ir a fiestas, nostalgia y vulnerabilidad como se muestra en la letra "¿Seguirás amándome cuando ya no sea joven y hermosa?". [33] [34] "Love Is the Drug" apareció originalmente en el álbum Siren de Roxy Music de 1975 ; la canción fue escrita por los miembros de la banda Ferry y Andy Mackay . [35] Contiene elementos de jazz, lamentos de trompeta y tambores deslizantes, así como honky-tonk , saxo bajo , cuerdas sórdidas y "oohs" vocales. [24] [25] [30] « Over the Love », interpretada por Florence and the Machine, está escrita desde la perspectiva de Daisy Buchanan. Contiene referencias al vestido amarillo que lleva y a la luz verde que flota fuera de su casa en el muelle de East Egg; ambas se inspiraron en la novela. [36] Instrumentalmente, utiliza un piano ligero y el «lamento desgarrador característico de Welch». [37] [38] «Where the Wind Blows» contiene voces soul interpretadas por Coco O y contiene un sample de piano antiguo con un ritmo circular de drum 'n bass y teclas jazzeras. [19] [30] R. Kurt Osenlund de Slant Magazine comentó que la canción tiene los «instrumentales de un clásico de Cole Porter , pero voces similares a las de Jennifer Hudson ». [39] Jim Farber del Daily News de Nueva York señaló que canta con la voz de muñeca de Betty Boop . [20] [39]
"Crazy in Love", acreditada a Beyoncé, Shawn Carter (Jay-Z), Rich Harrison y Eugene Record , apareció originalmente en su álbum de 2003 Dangerously in Love . [5] [40] Fue elegida para su inclusión en el álbum porque le recordaba a Luhrmann a un personaje de la novela y era una mezcla de música moderna y tradicional completa con una banda de jazz y la voz de Sandé. [6] La versión incluida en el álbum es una mezcla de swing y soul. [41] [42] La canción "Together" de the xx contiene elementos electro-pop esqueléticos y una atmósfera lenta, [43] [44] así como un acompañamiento oscuro e insistente, un ritmo metronómico y voces profundas y entrecortadas que culminan con un oleaje orquestal. [19] Thomas Corner del Chicago Sun-Times , señala que "[evoca] la desesperación palpable de la narrativa en su tono silencioso y el ritmo persistente del monitor cardíaco". [45] « Hearts a Mess » apareció por primera vez en el segundo álbum de estudio de Gotye , Like Drawing Blood (2006). [46] Es una «balada neo- lounge » «con el mismo sonido metálico y tratado que se utiliza en la canción de Gotye « Somebody That I Used to Know »». [16] [25] [38] Lucy Jones de NME señala que está instrumentalmente completa con «cuerdas, ritmos marciales», trompetas y la voz de Wouter «Wally» De Backer». [25] [38] Según Philip Cosores de la revista Paste , en la canción aparecen tres de los estilos vocales de Gotye: «el compositor silencioso y sincero, el líder al estilo de Sting con un rango notable para manejar el estribillo, y luego el carácter humano y maltratado de los últimos momentos de la canción». [38]
"Love Is Blindness" fue escrita originalmente por Bono con música de U2 y apareció en el álbum de la banda de 1991 Achtung Baby . [5] [47] La versión rock-hip-hop de este álbum contiene ritmos de batería, "gritos penetrantes... y una línea de bajo que te golpea las entrañas". [20] [25] "Into the Past" es una canción de ritmo lento interpretada por Nero y contiene elementos de dubstep y cuerdas. [48] "Kill and Run", que contiene elementos de electrónica y es interpretada por Sia , [42] fue comparada con las canciones de Adele , más notablemente con " Skyfall " debido a su sonido exuberante y lánguido, respaldado por cuerdas, y porque "[se] construye lentamente hasta un crescendo que toca todas las notas emocionales correctas sin volverse exagerado". [28] [45] « No Church in the Wild », que originalmente se incluyó en Watch the Throne (2011), [49] aparece en la edición de lujo del álbum. Cuenta con la voz de Kanye West e incluye elementos de techno -rap. [18]
El 4 de abril de 2013, Interscope y Warner Brothers anunciaron la lista de canciones del álbum. [7] El mismo día, un nuevo tráiler de la película presentó avances de tres canciones de la banda sonora: «Back to Black», «Over the Love» y «Young and Beautiful». [1] [15] Un colaborador de MTV escribió que el tráiler destaca la relación entre dos de los personajes de la película, «pero en realidad solo está aquí para mostrar la banda sonora de la película». [50] Un sampler de seis minutos de la banda sonora, que contenía fragmentos de las canciones, excluyendo «Back to Black» y «100$ Bill», fue lanzado el 16 de abril de 2013 en YouTube . [41] [43] [51] El álbum completo estuvo disponible para transmisión a través de NPR el 2 de mayo de 2013. [21] [52] Fue lanzado a través de Interscope Records el 6 de mayo de 2013. [53]
La versión de Beyoncé y André 3000 de «Back to Black» fue estrenada por Mark Ronson en su programa de East Village Radio el 26 de abril de 2013. [54] «Kill and Run» de Sia también apareció en línea unos días después. [28] La versión de Emeli Sandé de «Crazy in Love» se estrenó en línea el 30 de abril de 2013, a través de SoundCloud . [55] El 2 de mayo de 2013, will.i.am interpretó su canción «Bang Bang» en la duodécima temporada de American Idol para promocionar la película, mientras que los cuatro concursantes finales versionaron la versión de Sandé de «Crazy in Love». [56] [57]
Los pedidos anticipados para la distribución digital del álbum comenzaron el 23 de abril. [5] Las copias digitales y físicas del álbum de 14 pistas estuvieron disponibles a partir del 7 de mayo en varios minoristas, incluido Starbucks en los Estados Unidos y Canadá; una edición de lujo de 17 pistas estaba disponible exclusivamente en las tiendas Target y disponible digitalmente a través de iTunes . [1] Third Man Records lanzó la edición de lujo en vinilo de la banda sonora, así como lanzamientos sencillos de 7" de varias canciones. [58] La versión de lujo de doble LP del álbum está en vinilo "metalizado" donde el primer disco es platino, el segundo es dorado; están empaquetados en fundas de abedul cortadas con láser "remachadas a lomos de aluminio". [59] Los materiales fueron elegidos para "mostrar el estilo Art Deco se encuentra con el moderno, lo clásico se encuentra con la vanguardia, que es la esencia de la película El gran Gatsby ". [59] La preventa del álbum comenzó el 10 de mayo a través del sitio web del sello, y se lanzaron 100 copias en la tienda de Third Man en Nashville el mismo día. [59] La canción se estrenó en SoundCloud el 22 de abril de 2013. [60]
El 23 de abril de 2013, se lanzó "Young and Beautiful" de Lana Del Rey y sirvió como el sencillo principal de la banda sonora. [4] El sencillo recibió críticas positivas de los críticos. El sencillo recibió un certificado Platino de la Recording Industry Association of America por vender más de un millón de unidades en los Estados Unidos. [61] El sencillo recibió otro certificado Platino de Music Canada por vender más de 80.000 unidades en el país. [62] El sencillo recibió un certificado Platino 4× de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica por vender más de 280.000 unidades en Australia. [63] El sencillo recibió un certificado Platino 2× de la Federación de la Industria Musical Italiana por vender más de 60.000 unidades en Italia. [64] El 6 de mayo de 2013, se lanzó "A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)" de Fergie, Q-Tip y GoonRock y es el segundo sencillo que se lanza de la banda sonora. El sencillo se ubicó en el puesto número 77 del Billboard Hot 100 y en el puesto número 12 del Hot Dance/Electronic Songs chart de Billboard . [65] [66] El sencillo recibió su único puesto número uno en el Ultratip Wallonia chart en Bélgica. [67] El sencillo recibió un certificado de oro de la Recording Industry Association of America por vender más de 500 000 unidades en los Estados Unidos. [68] La Recording Industry Association sueca también le dio al álbum un certificado de platino por vender más de 40 000 unidades en Suecia. [69] El último sencillo que se lanzó fue "Bang Bang" de will.i.am, que también se vendió de forma independiente en su tercer álbum de estudio #willpower . El sencillo alcanzó el puesto número veintiuno en el Hot Dance/Electronic Songs de Billboard . [70] Se ubicó en el puesto número uno en el United Kingdom Singles Chart . Recibió un certificado de platino de la British Phonographic Industry por vender más de 600 000 unidades en el Reino Unido. [71]
Aunque Billboard predijo que el álbum debutaría en el número dos en la lista Billboard 200 con ventas en la primera semana de más de 100,000 copias, [72] vendió 137,000 copias en su primera semana. [73] 119,000 de estas fueron descargas digitales, la semana de ventas digitales más grande para una banda sonora, y el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes digitales . [73] Se convirtió en el segundo álbum de banda sonora más vendido de 2013 en los Estados Unidos, con 538,000 copias vendidas durante el año. [74] En las listas semanales, la banda sonora ocupó el puesto número uno en tres categorías de clasificación de Billboard , incluyendo alternativa, rock y banda sonora. [75] [76] [77] La banda sonora también ocupó el puesto número uno en Rusia en ventas de álbumes. [78] Un año después del lanzamiento de la banda sonora, alcanzó el puesto veintisiete en las listas de álbumes de Australia y veinticuatro en la lista Billboard 200. [79] [80]
La banda sonora ha recibido tres certificaciones de diferentes países. En Australia, la Asociación Australiana de la Industria Discográfica le dio al álbum un certificado de Oro por vender más de 35.000 copias en el país. [81] En Polonia, la Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica le dio al álbum un certificado de Oro por vender más de 10.000 copias en el país. [82] En los Estados Unidos, la Asociación de la Industria Discográfica de América le dio al álbum un certificado de Oro por vender más de 500.000 copias en el país. [83]
La banda sonora recibió una recepción generalmente favorable. Antes del lanzamiento del álbum, The Philadelphia Inquirer felicitó a Jay-Z por reunir un elenco musical talentoso y diverso. [88] R. Kurt Osenlud de Slant Magazine escribió que el álbum era "fácilmente el álbum más esperado de su tipo en años" y describió su sonido como una "fusión extraordinaria de sonidos clásicos y contemporáneos". Osenlud también comentó que la banda sonora era una "respuesta culta al mash-up, otra actualización moderna y elegante tanto en imágenes como en sonidos" para el compositor Craig Armstrong. [39]
En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 68, basada en siete reseñas que indican "críticas generalmente favorables". [84] David Jeffries de AllMusic le dio al álbum una calificación de 4 de 5 estrellas. Elogió el álbum, escribiendo en su reseña: "Comprar en la visión de Luhrmann es siempre el problema, pero aquí, la música está lo suficientemente elaborada, inspirada y profunda como para que valga la pena sumergirse en ella sin reservas. Afortunadamente, puedes exprimir toda esa decepción y desesperación de tu elegante y elegante traje después de salir a la superficie". [53] Kelly Dearmore de American Songwriter le dio a la banda sonora una puntuación de 3,5 sobre 5, escribiendo que las canciones de la banda sonora crean una semejanza con la trama de la película, añadiendo "[...] refleja muchos elementos estéticos de la película, aumenta la historia general y añade profundidad y personalidad a los personajes y al diálogo en la pantalla". [85] Philip Cosores de la revista Paste señaló que las canciones del álbum no estaban relacionadas con el hip-hop y describió la música como "mediocre, ni ofensiva ni revolucionaria, con momentos memorables y otros olvidables". [38] Logan Smithson de PopMatters le dio al álbum una puntuación de 6 sobre 10, escribiendo que la banda sonora evita ceñirse a un solo género, afirmando que los diferentes estilos de la banda sonora se hicieron con sacrificio. [22]
Aunque el álbum recibió críticas positivas, también hubo críticas mixtas. Elysa Gardner de USA Today le dio al álbum una calificación de 3,5 de 4 estrellas, señalando que las mejores canciones de la banda sonora son las que no mencionan los eventos de la película. [42] Jim Farber de Daily News cuestionó por qué el álbum no incluía blues , un sonido tan clave para los años 20 como el jazz. Añadió: "[S]e podría acusar a los artistas modernos de permitirse un poco de elegancia para estas pistas. Aun así, consiguen el tono de fiesta deseado, uno que, incluso 90 años después, todavía tiene descaro". [20] Paula Mejia de Consequence of Sound le dio al álbum una calificación de 3 de 5 estrellas, diciendo en su reseña que la banda sonora es como un álbum de muestra que la gente de los Grammy les da a personas como ella que no son lo suficientemente notables como para asistir, concluyendo que no está completamente satisfecha con el contenido del álbum. [30] Laura Snapes de Pitchfork le dio al álbum una puntuación de 4 sobre 10, afirmando que las canciones del álbum no encajan con el tema de la película a excepción de "Together" y "Hearts a Mess". [89] Thomas Corner de The Chicago Sun-Times describió el álbum como un " festival anacrónico ", añadiendo: "Con guiños a los locos años 20 sin intentos de replicarlos, la mayoría de las actuaciones son moderadas y tiran de los diversos hilos tensos del desenlace de Gatsby". [45] Eric Henderson de Slant Magazine dio una crítica mixta escribiendo que " El gran Gatsby habla en nombre de Duke y Ella cuando dice: ' No significa nada '. Punto". [87]
Drew McWeeny de HitFix le dio al álbum una crítica negativa diciendo que era "probablemente el más débil de cualquiera de las películas de Luhrmann", describiéndolo como "un fondo de pantalla sin parar" de apariciones especiales de personas que son famosas en el presente y "nada de eso se pega". [90] Katie Hasty de la misma publicación también dio una crítica negativa del álbum, describiéndolo como un " homicidio vehicular " que combina diferentes elementos musicales "en formas que degradan todos los géneros". [91] También comentó que la lucha por el ahora "es pertinente a uno de los pocos logros de la banda sonora" y concluyó que "la elegancia de la sugerencia de sus mejores canciones se ve interrumpida por sus desagradables vecinos". [91] Mark Beech de Bloomberg LP le dio al álbum una crítica igualmente negativa, criticando duramente la producción de Jay-Z y refiriéndose al álbum como "un matrimonio comercial de escopeta que amenaza con salir mal, dañando la credibilidad tanto de la película como de las marcas". Elogió la canción "Young and Beautiful" y dijo: "Si fuera tan buena, Music From Baz Luhrmann's Film: 'The Great Gatsby ' tendría 4 estrellas. En realidad, apenas tiene 1 estrella". [92]
Créditos de la música de la película El gran Gatsby de Baz Luhrmann, adaptada de AllMusic. [93]
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