Horse and Bamboo Theatre o Horse + Bamboo Theatre es una compañía de teatro británica fundada en 1978 por Bob Frith. La compañía era conocida por su uso de máscaras distintivas y formas visuales, de títeres, físicas y basadas en música en lugar de texto. Hasta 2018 trabajó a nivel internacional y también desde su base, entonces conocida como The Boo, en Waterfoot, Rossendale, Lancashire , Reino Unido. Desde 2012, el énfasis de su trabajo se ha centrado cada vez más en servir a su comunidad local, y los últimos espectáculos itinerantes tuvieron lugar en 2019. En 2022, el lugar pasó a ser "Caballo y Bambú".
Frith enseñó a principios de la década de 1970 en la Escuela de Arte de Manchester (más tarde Universidad Metropolitana de Manchester ). Descontento con la abstracción predominante en el período, experimentó extendiendo formas puramente visuales para incluir presentaciones en vivo y música, influenciado por Allan Kaprow , Red Grooms y Claes Oldenburg , y trabajando con grupos de sus estudiantes. En la Bede Gallery, Jarrow , trabajó en un proyecto a gran escala con su amigo Dave Pearson , cineastas y artistas, incluido el músico Alan Price , así como ingenieros de la industria de construcción naval local. [1]
A mediados de los 70 conoció Estado de Bienestar y trabajó en dicha empresa durante dos años. [2] Formó Horse + Bamboo Theatre en 1978, con un grupo de ex estudiantes, músicos y miembros del Teatro Matrogoth de Leiden , Países Bajos.
Después de 2000, Frith trabajó en estrecha colaboración con Alison Duddle, originaria de In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre de Minneapolis en la mayoría de las producciones de la compañía. [3] A finales de 2016, Duddle dejó la empresa y Frith se retiró en marzo de 2018, aunque continuó trabajando con Apna Rossendale (ver Different Moons, más abajo).
El nombre deriva del uso de caballos para tirar de una caravana de vehículos durante las giras, que fue una característica central del trabajo de la empresa de 1979 a 1999. Esto surgió de su compromiso de llevar su trabajo a las comunidades rurales, y utilizar los caballos y -carros tirados para atraer al público. El bambú, debido a su ligereza y resistencia, era la principal madera estructural utilizada en los primeros decorados de gira tirados por caballos, y también se utilizaba para fabricar marionetas e instrumentos musicales.
A partir de 2000, Horse + Bamboo realizó giras de una manera más convencional, pero sus raíces en las giras rurales se mantuvieron a través de giras con espectáculos pequeños y flexibles que se prestaban a lugares comunitarios. Desde 2018, el trabajo creativo en y con la comunidad se ha convertido en el foco de la empresa.
La empresa tiene su sede en un edificio en Waterfoot, Rossendale, Lancashire , originalmente el Liberal Club, más tarde 'The Boo', pero en 2020 volvió a ser conocido simplemente como Horse & Bamboo Centre, un taller y lugar.
Horse + Bamboo Theatre creó su propio material, ocasionalmente en colaboración con otros artistas y escritores, y la mayoría de sus producciones fueron realizadas por el equipo central de artistas. Su sello distintivo estuvo en la creación de narrativas teatrales sostenidas sin el uso de diálogos, así como el uso de máscaras de cabeza completa y títeres . El cine , la música y la danza suelen integrarse en las producciones de la empresa. La naturaleza del trabajo de la empresa cambió radicalmente a partir de 2018 con la salida de los directores artísticos originales.
El trabajo que crean es inflexible en términos de arte y tema. Los directores artísticos Bob Frith y Alison Duddle crean trabajos en los que aportan la pasión de grandes artistas: emocionalmente poderosos, hermosos a la vista, llenos de humor y patetismo que llegan al público, y una cosa más que es bastante difícil de describir. Es una aspereza, una ausencia de pulido y acabado en el diseño. Un deliberado desbaste de los bordes que contrasta con la bella precisión de la interpretación y la partitura sonora. Al observar y participar en una actuación de Caballo y Bambú, nosotros, como público, no podemos olvidar que este es un evento que está siendo tallado en madera, metal, papel, tela, pintura y cuerpos de carne y hueso frente a nosotros. nuestros ojos. Nos enfoca el momento.
Horse and Bamboo no es una compañía de títeres, pero sí utiliza títeres. Por lo que he visto, los títeres se mezclan por razones estilísticas o semióticas, o ambas a la vez. [4]
Durante sus primeras dos décadas, Horse + Bamboo realizó giras utilizando transporte tirado por caballos. Estas producciones comenzaron como espectáculos al aire libre y se trasladaron a una carpa después de cuatro años. Con el tiempo, la compañía comenzó a crear espectáculos que se presentaban en salones de fiestas y otros centros comunitarios. Los artistas caminaban unas 400 millas cada temporada, vivían en tiendas de campaña y cocinaban en fogatas. Se realizaron giras tiradas por caballos por Inglaterra, Escocia, Irlanda, Hungría y Eslovaquia. Ahora la compañía realiza giras con sus producciones por todo el Reino Unido, y también ha realizado giras por España , Países Bajos , Alemania y Bélgica . Durante un tiempo, la empresa también utilizó el pPod , [5] una estructura portátil diseñada por Magma Architecture [6] que se puede montar en 90 minutos y tiene capacidad para 35 personas. [7] [8] Una coproducción (con In the Heart of the Beast Puppet y Mask Theatre ) de Company of Angels realizó una gira por los Estados Unidos entre 2003 y 2006. [9]
Entre las producciones itinerantes importantes de Horse + Bamboo Theatre se incluyen The Woodcarver Story (1982); Dance of White Darkness (1994), sobre Maya Deren en Haití ; Harvest of Ghosts (1999) creada con Sam Ukala , el dramaturgo nigeriano; [10] así como Company of Angels (2002) sobre la vida de Charlotte Salomon . [11] La compañía realizó una gira con una producción épica Veil en 2008 que contrasta las vidas de dos mujeres jóvenes, una iraquí y la otra criada en Europa , y se desarrolla a lo largo de dos generaciones. [12]
In The Shadow of Trees fue escrito y diseñado por Bob Frith para el Royal Exchange Theatre Studio en Manchester . Dirigida por la directora asociada Alison Duddle, ganó la Mejor Obra Nueva en los Premios MEN en 2006 y posteriormente realizó una gira, a pesar de haber sido creada especialmente para Royal Exchange. Desde entonces, Duddle ha adaptado y dirigido otras producciones dirigidas al público joven, incluidas Caperucita Roja y El ruiseñor .
En 2009, la compañía creó Little Leap Forward , una producción en colaboración con Barefoot Books adaptada por Alison Duddle del libro de Guo Yue y Clare Farrow que se inauguró en el Manchester Royal Exchange. Guo Yue creó nueva música para la producción que fue integrada en la partitura por el director musical, Loz Kaye . También idearon Deep Time Cabaret , parte del proyecto 'Valley of Stone' inspirado en el paisaje de Rossendale, su geología e industria. La producción fue inusual para la empresa, ya que apenas utilizó máscaras y utilizó un uso complejo de imágenes y videos proyectados. En 2012 y nuevamente en 2013, la compañía realizó una gira con Angus - Weaver of Grass sobre el artista forastero escocés Angus MacPhee por las Hébridas y las regiones montañosas de Escocia (imagen a la derecha).
A partir de 2012, el programa de giras disminuyó como resultado de cambios en la financiación de las artes. El énfasis de la empresa cambió a trabajar dentro de la comunidad local de East Lancashire y se centró en su taller, entonces llamado "The Boo". Algunas giras continuaron, en particular Theatre Ballads , que combina música folclórica en vivo con títeres y vídeos, y Suffrajitsu , ambas dirigidas por Esther Ferry-Kennington. The Moonwatcher en 2018 fue una colaboración entre Bob Frith y el poeta Shamshad Khan , que surgió del trabajo con las comunidades locales del patrimonio del sur de Asia y fue la última producción que involucró a Bob Frith antes de retirarse de la compañía. [13]
Horse + Bamboo tiene su sede en un edificio, originalmente conocido como The Boo , en Waterfoot, Rossendale, que se utiliza como centro y lugar para eventos artísticos regulares y el desarrollo del teatro visual y comunitario. En 2015, el edificio fue renovado y mejorado y ahora cuenta con un teatro con capacidad para 110 personas, un espacio de estudio y mejores instalaciones para eventos públicos. El edificio es la base de un programa de proyectos que trabajan en estrecha colaboración con la comunidad local. El Centro organiza 'Waterfoot Wakes', un festival comunitario anual. El edificio también es utilizado por otros artistas y compañías de teatro como lugar para investigar y desarrollar nuevos trabajos de teatro visual, a veces en colaboración con Horse + Bamboo, y como centro para llevar a cabo sus propios eventos y talleres. Tiene un programa regular de espectáculos de teatro familiar de títeres, con la participación de compañías en gira. También alberga eventos de música en vivo, cine y comedia, y obras de teatro con los más jóvenes.
Horse + Bamboo Theatre tiene una larga trayectoria en la producción de proyectos comunitarios tanto en su comunidad natal de Rossendale como más allá, por ejemplo, el Desfile y Servicio del Viernes Santo en la Abadía de Westminster en 1994 y 1996. [13]
Horse + Bamboo también ha influido en su trabajo con personas con necesidades especiales a través de su programa de Imágenes Guiadas . Este programa, iniciado en 1982, utiliza un entorno construido a gran escala y un espacio de actuación a través del cual grupos pequeños e íntimos viajan e interactúan con un entorno altamente sensorial. Estas "actuaciones" duran varias horas y se destacan por difuminar la brecha entre el artista y el público. Estas producciones fueron precursoras del teatro inmersivo desarrollado por Punchdrunk y otros. Desde 2014, la compañía ha utilizado muchas de las técnicas desarrolladas para este trabajo en una nueva línea de trabajo teatral para niños muy pequeños, frecuentemente pre-párvulos. [13]
En 2013, Horse + Bamboo inició un proyecto de trabajo con la comunidad del sur de Asia en Rossendale , particularmente en Haslingden . Financiado por el Heritage Lottery Fund , Different Moons inició una serie de entrevistas con inmigrantes de primera generación de Pakistán y Bangladesh. Estos se transcribieron y las historias contadas se utilizaron como base para talleres con la comunidad patrimonial del sur de Asia de segunda y tercera generación, en particular jóvenes y mujeres. El proyecto ha sido dirigido principalmente por artistas del sur de Asia, en particular Shamshad Khan , el poeta radicado en Manchester . Además de la escritura creativa, el proyecto ha creado exposiciones, instalaciones, melas y mushairas con talleres de mehndi , caligrafía y artes del corte en papel . En 2015, la empresa ayudó a abrir un pequeño lugar de encuentro y una galería en Haslingden , llamado "Apna" (que significa "nuestro" o "mío" en urdu ), que ofrece diversas oportunidades para mujeres, principalmente de ascendencia paquistaní o bangladesí. [14] [15] Apna se convirtió en una organización independiente que apoyaba en gran medida a las mujeres de herencia del sur de Asia, con sede en Haslingden y dirigida por Arry Nessa y otros. Esto cerró en 2020 durante la epidemia de Covid, aunque su influencia continúa con el trabajo comunitario creativo a nivel local entre los solicitantes de asilo y refugiados del sur de Asia. [13]