Body and Soul es el séptimo álbum de estudio del cantautor inglés Joe Jackson , lanzado el 14 de marzo de 1984 por A&M Records . El primer proyecto totalmente digital de Jackson, alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido, mientras que en los EE. UU. alcanzó el puesto número 20. Descrito por un crítico como un álbum de pop sofisticado , las pistas son una mezcla de pop , jazz y música latina , mostrando el exitoso sencillo " You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) ". Otros dos sencillos tuvieron un buen desempeño, con " Happy Ending " en las listas de cinco países y " Be My Number Two " disfrutando de un éxito moderado en el Reino Unido.
La portada del álbum emulaba el estilo de jazz ahumado de Sonny Rollins, Vol. 2 (1957). En lo musical, los críticos elogiaron las letras introspectivas y los arreglos dinámicos de Jackson, pero un crítico consideró que Jackson y el productor David Kershenbaum no tuvieron éxito en su objetivo sonoro de minimalismo realista. Jackson estuvo de gira hasta agosto de 1984 para promocionar el álbum, y comentó después que estaba exhausto de tanto tiempo en la carretera.
El productor David Kershenbaum se reunió con Jackson para hablar del proyecto, y lo discutieron por primera vez a mediados de 1983. [1] Kershenbaum había "descubierto" a Jackson en 1978 y lo ayudó a producir los álbumes Look Sharp! y I'm the Man de 1979. En el momento de su reunión, Jackson estaba trabajando para terminar la banda sonora de Mike's Murder , y le dijo a Kershenbaum que estaba cansado de la artificialidad de mucha música moderna, grabada pieza por pieza en un aislamiento acústico total. Deseaba un regreso a la musicalidad clásica, con una banda bien ensayada tocando junta en el mismo espacio. Coincidiendo con él, Kershenbaum expresó su deseo de llevar a Jackson a la era digital moderna, abrazando el reciente debut del disco compacto . [1]
La banda sonora de Mike's Murder se estrenó en septiembre de 1983, pero la película asociada se retrasó debido a una disputa entre el director y el estudio. [2] A pesar de este revés, en diciembre de 1983 el sencillo de la banda sonora « Memphis » subió al puesto número 85 en el Hot 100, [3] y la pista instrumental «Breakdown» fue nominada a un premio Grammy , cuyo ganador se anunciaría a finales de febrero de 1984. [4] Mientras esto sucedía a finales de 1983, Jackson y Kershenbaum exploraron posibles ubicaciones para las sesiones de grabación de Body and Soul . Su objetivo era encontrar un espacio de actuación reverberante que no fuera «estéril» o sin vida. [1] Jackson también comenzó a evaluar el material del álbum interpretando las canciones con su banda en pequeños clubes de Nueva York, Pensilvania y Connecticut. [5]
Kershenbaum y Jackson encontraron la acústica apropiada en el Masonic Hall de Manhattan , que estaba al lado de los estudios Vanguard y que Vanguard utilizaba para grabaciones clásicas . La acústica reverberante del salón se captó con un par estéreo combinado de costosos micrófonos Neumann M50. Kershenbaum y Jackson prepararon a la banda para que tocara junta, con cada instrumento microfoneado de cerca para enfocarse individualmente según fuera necesario. Para actualizar el equipo de Vanguard para una ruta de grabación completamente digital , Kershenbaum supervisó el montaje de una nueva sala de control en una oficina existente en Vanguard, con cableado para conectarse al Masonic. El seguimiento inicial de las voces e instrumentos se estableció en un sistema de grabación digital de 32 canales 3M desarrollado recientemente . La mayoría de las pistas básicas se capturaron con la banda completa tocando simultáneamente, pero para algunas canciones, el piano o la sección de vientos se grabaron por separado, para obtener una mezcla más limpia. Todas las partes vocales se grabaron por separado, con Jackson respaldado por él mismo, Ellen Foley y Elaine Caswell; Caswell y Jackson cantaron a dúo en "Happy Ending". Los músicos estuvieron en el Masonic durante tres semanas, luego Jackson, Kershenbaum y Rik Pekkonen mezclaron las canciones durante una semana en Atlantic Studios , y las cintas maestras completas fueron entregadas por Bernie Grundman el 7 de febrero de 1984. Kershenbaum dijo que él y Jackson tenían la intención de terminar el proyecto más rápido, pero juntar el equipo digital llevó tiempo extra, y un total de cinco semanas para el álbum fue "un paso en la dirección correcta" después de los excesos anteriores. [1]
En un guiño a su influencia de los estándares de jazz, la portada y la contraportada imitaron la del álbum de saxofón de 1957 Sonny Rollins, Vol. 2 , y el título del álbum fue tomado de la grabación de saxofón de Coleman Hawkins de 1939 de " Body and Soul ". [6] [7] [8] El fotógrafo Charles Reilly tomó el retrato monocromático de la portada de Jackson, también enmarcó una colorida toma doble de Jackson del brazo con Caswell para el lanzamiento del sencillo "Happy Ending", [9] y capturó más imágenes monocromáticas de Jackson utilizadas para los lanzamientos de " You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) " y " Be My Number Two ". [10]
Jackson se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum. A partir de abril de 1984, él y su banda pasaron cinco semanas viajando por Irlanda, Inglaterra, Países Bajos, Suiza, Alemania y Francia. La vocalista Elaine Caswell acompañó a Jackson en esta etapa europea, pero la gira continuó sin ella en los EE. UU. y Canadá, comenzando a mediados de mayo y durando seis semanas. [5] La periodista canadiense Ethlie Ann Vare vio el espectáculo en el Greek Theatre de Los Ángeles, informando que Jackson estaba "de un humor travieso" en el escenario, negándose a tocar sus éxitos más antiguos para satisfacer las repetidas solicitudes de algunos de los 6000 asistentes, y en su lugar ofreció una versión improvisada del clásico pop " As Time Goes By " mientras la banda miraba. Vare elogió las interpretaciones de Jackson de las canciones de sus últimos tres álbumes, incluida "Memphis" de Mike's Murder , que destacó al baterista Gary Burke, y varias canciones de Night and Day (1982). Una de las pocas canciones antiguas fue " Is She Really Going Out with Him? ", el sencillo debut de Jackson, interpretada sorprendentemente con acordeón, flautín y violín. El bis final fue " Jumpin' Jive ", de 1981. [11] La banda descansó brevemente durante una semana, luego la agenda se reanudó en julio-agosto con conciertos en Bélgica, Italia, Australia y Japón. [5] Al final de esto, Jackson se tomó un largo descanso. La gira había sido, escribió más tarde, "la más difícil que he hecho; llegó demasiado pronto después de la última, y al final de ella estaba tan agotado que juré que nunca volvería a hacer una gira". [2]
El álbum contiene canciones pop originales escritas por Jackson, la mitad de las cuales fueron compuestas y arregladas con un toque latino . Los elementos latinos que se escuchan en el álbum incluyen salsa , cha-cha-chá , bolero y canción instrumental . Los músicos obtuvieron sonidos de percusión latina de la misma manera que lo hicieron en vivo en el escenario, con Gary Burke emulando timbales en su batería normal , aumentado por Ed Roynesdal en güiro y Tony Aiello en claves . [1] También se encuentran elementos de jazz en el álbum, incluidos solos instrumentales como el inquietante solo de fliscorno de Michael Morreale en "Not Here, Not Now", y la guitarra de jazz estilo bebop de Vinnie Zummo en " You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) ", que siguió a un solo de bajo funk de Graham Maby . [7] [8] Elevándose por encima del piano de Jackson, Aiello tocó el saxofón alto y Morreale tocó la trompeta en el tema de jazz ahumado de "Loisaida", una melodía instrumental que evoca la vida nocturna del Lower East Side de Nueva York . Stereo Review describió "Loisaida" como "un tema triste para saxofón y trompeta, que sondea las penas más profundas a la luz de las lámparas mientras los acordes del piano de Jackson parpadean arriba como una noche estrellada". [12] Otros estilos en el álbum incluyen post-disco en "You Can't Get What You Want", [13] la producción con sabor a Motown de "Go For It" , [14] y el sonido pop de los años 60 de "Happy Ending", modernizado para los años 80 con Elaine Caswell cantando la letra "It's '84 now". [1]
La primera canción del álbum, "The Verdict", se inspiró en la película de 1982 The Verdict , en la que Paul Newman interpreta a un abogado alcohólico que intenta recuperar el dinero. [8] Tres temas del álbum mostraron la afinidad de Jackson por la música de cine: "The Verdict", el instrumental atmosférico "Loisaida" y el corte de cierre "Heart of Ice", este último comenzando como instrumental, aumentando lentamente su intensidad y uniéndose a voces de armonía en la afirmación final de aceptación y esperanza. [1] [6] [14]
El escritor Iain Munn escribió que Body and Soul era representativo de una serie de álbumes de pop sofisticado que siguieron al primer lanzamiento del Style Council en 1983: Introducing The Style Council . Munn dijo que Jackson se unió a artistas como Simply Red , Sade y Everything but the Girl en el lanzamiento de canciones pop con sabor a "jazz-soul" a raíz del influyente sencillo de éxito del Style Council " Long Hot Summer ". [15]
Body and Soul fue lanzado en formato LP de vinilo el 14 de marzo de 1984. [16] El disco compacto se retrasó hasta octubre; llevaba el código SPARS "DDD", lo que significaba que el álbum había sido grabado, mezclado y masterizado digitalmente, sin una conversión analógica intermedia . [1] El 25 de mayo, el LP alcanzó el puesto número 20 en los EE. UU. en el Billboard 200 , [17] mientras que en el Reino Unido el álbum subió más alto antes, alcanzando el puesto número 14 el 7 de abril, permaneciendo en la lista durante 14 semanas. [18]
Tres sencillos del álbum aparecieron en las listas de éxitos del Reino Unido: primero, « Happy Ending », que llegó al puesto n.º 58 en abril de 1984, luego, « Be My Number Two », que alcanzó el puesto n.º 70 en junio, seguido de « You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) », que alcanzó el puesto n.º 77 en septiembre. [18] En los EE. UU., «You Can't Get What You Want» llegó al puesto n.º 15 en junio, y «Happy Ending» llegó al puesto n.º 57 en agosto. [3]
En mayo de 1984, Don Shewey, de la revista Rolling Stone , reseñó el álbum y le otorgó cuatro de cinco estrellas. Shewey dijo que el álbum demostraba una maduración de la musicalidad de Jackson, comparándolo con Paul Simon y Randy Newman , quienes compartían un interés en "cerrar la brecha entre la música pop y la música seria". [14] Shewey no estaba contento con la canción "Go For It", derivada de Motown , que comparó con una canción de Elvis Costello del álbum Get Happy!! (1980). Shewey elogió la exitosa canción de Jackson, " You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) ", como "una melodía vigorizante y sofisticada que incorpora con éxito el lirismo pop, una banda de funk compacta y estructuras compositivas de jazz". [14]
Stereo Review publicó una reseña positiva que caracteriza al álbum como "baladas románticas inteligentes que legitiman emociones desnudas". El crítico destacó la "voz conmovedora, los acordes de piano parpadeantes [y] las letras honestas" de Jackson. Las pistas instrumentales fueron elogiadas por sus arreglos, observando que algunos elementos de jazz latino fueron trasladados del álbum de Jackson de 1982 Night and Day . [12] En una reseña negativa, la revista audiófila The Absolute Sound calificó al álbum como una "decepción" sonora a pesar del talento de Jackson para las "letras agudas y los arreglos elegantes y dinámicos". El escritor se centró en el "fracaso" de Kershenbaum y Jackson en su búsqueda por utilizar técnicas mínimas de micrófono para resaltar el espacio acústico natural. [21]
En reseñas retrospectivas, AllMusic le asignó al álbum tres estrellas de cinco, publicando en 2002 el libro All Music Guide to Rock . Chris Woodstra calificó la canción « Be My Number Two » como «hermosa». [22] Después de que AllMusic se mudara a Internet, Mike DeGagne volvió a calificar el álbum con 3,5 estrellas en una reseña de 2008, describiéndolo como «Jackson en su forma más suave», entregando un álbum dedicado a explorar aspectos del jazz. [19]
Todas las canciones escritas y arregladas por Joe Jackson . [16] Producida por Joe Jackson y David Kershenbaum .
Músicos
Producción
