Edward Scissorhands es unaadaptación de danza contemporánea de la película estadounidense de romance y fantasía Edward Scissorhands de 1990 , creada por Matthew Bourne , con música de Terry Davies. La guionista y compositora de la versión cinematográfica, Caroline Thompson y Danny Elfman , ayudaron a desarrollar la versión de danza, que se desarrolla en la década de 1950 (la película se desarrolla a fines de la década de 1980). La historia se cuenta completamente a través de música y danza sin discurso, aunque la trama es similar a la de la película. [1]
La obra se estrenó en Londres en 2005 y, a pesar de las críticas mixtas, ha realizado giras por Gran Bretaña, Asia, Estados Unidos (ganando en 2007 un premio Drama Desk Award por Experiencia Teatral Única ), Australia y Europa. Las producciones han sido puestas en escena por la compañía de danza Bourne's New Adventures .
La versión de Bourne de El lago de los cisnes , compuesta exclusivamente por hombres, de 1995 se ha convertido en la producción de ballet de más larga duración y le valió la distinción de ser el único director británico en ganar tanto el premio Tony a la mejor dirección de un musical como el premio Tony a la mejor coreografía en la 53.ª edición de los premios Tony en 1999. [2] En 2002, 2003 y 2005, ganó el premio Laurence Olivier al mejor coreógrafo de teatro por My Fair Lady , Play Without Words y Mary Poppins , respectivamente. [3] Finalmente (en 2008), Time comenzaría un artículo sobre Bourne con el siguiente resumen: "Matthew Bourne es el creador de danza vivo más popular del mundo". [4]
Los amigos compositores le pidieron a Bourne que hiciera una lluvia de ideas sobre películas que pudieran adaptarse a producciones teatrales en su estilo de baile. [5] Thompson conoció a Bourne en 1997 a través de Alan Cumming después de haber visto El lago de los cisnes . [ 6] Bourne le pidió el consentimiento de Thompson para adaptar la película Manostijeras al año siguiente, pero tardó otros siete años en obtener la financiación necesaria y lograr que el director de la película, Tim Burton, y el compositor Elfman estuvieran de acuerdo. [6] La obra, que Bourne coreografió, [7] se desarrolló como teatro de danza en lugar de como un musical tradicional [8] y no tiene canto ni diálogo. [1] La banda sonora es de Terry Davies, [9] pero incluye partes significativas de la banda sonora de la película de Elfman. [10]
Thompson afirma que Scissorhands está basada en un perro que tiene como mascota. Describió a su perro de la siguiente manera: "Era la criatura más espiritual y anhelante que he conocido. Quería participar en todo. No necesitaba el lenguaje para comunicarse. Se comunicaba con sus ojos". Describió al personaje como similar al monstruo de Frankenstein y a Pinocho en el sentido de que es "un extraño que quiere ser un extraño". [11]
La obra "cuenta la historia gótica de un niño, creado por un inventor excéntrico, que intenta adaptarse a la vida suburbana con solo tijeras por manos". [5] [12] La versión de baile está ambientada en la década de 1950, a diferencia de la película de 1990, que se ambienta a fines de la década de 1980. [1] [6]
El hijo de un inventor fue electrocutado en una habitación similar a una mazmorra mientras sostenía unas tijeras. En su dolor, el inventor crea otro "hijo" con tijeras brillantes en lugar de manos. La creación queda huérfana cuando unos personajes desagradables asustan a su padre hasta la muerte con algunas actividades de Halloween. Luego se aventura desde sus orígenes góticos a una ciudad suburbana donde su soledad se refuerza hasta que Peg Boggs lo acoge y lo adopta tanto su familia como la ciudad. [13] [14]
"Tal y como lo interpretó Johnny Depp hace 17 años en la película de Tim Burton, Eduardo Manostijeras fue muchas cosas para mucha gente: un niño salvaje, un artista, un símbolo sexual, un monstruo, un asesino sin culpa propia y, finalmente, el fantasma de un amor perdido hace mucho tiempo. Tal y como renace en una nueva pieza teatral de Matthew Bourne, Edward es todas esas cosas y quizás algo más: el miembro más reciente del selecto círculo de figuras semianimadas que han encontrado un hogar duradero en la danza".
— The New York Times , Matthew Gurewitsch [11]
En el video promocional del debut estadounidense, Bourne destaca la yuxtaposición del escenario de terror gótico y los escenarios suburbanos de la adaptación. También señala que San Francisco fue un buen lugar para el debut de la obra en Estados Unidos en parte porque, como ciudad, exhibe una tolerancia similar a la de los habitantes de los suburbios en la obra. [15] La pieza no tiene palabras habladas. [10] Al igual que en la película, Edward está equipado solo con tijeras en lugar de manos porque su inventor murió en medio de equiparlo. [10] Una dama de Avon lo descubre en su castillo y lo lleva a su casa. [16] Luego deambula por un pueblo donde una familia lo acoge. [10] La adaptación teatral tiene un prólogo más sólido que la película, pero la historia de fondo adicional no agrega contenido al personaje. [17]
La compañía de danza británica New Adventures recaudó 2 millones de dólares, que se incrementaron con 780.000 dólares del Arts Council England, para poner en escena la producción original en el Sadler's Wells Theatre de Londres (después de una temporada en el Theatre Royal, Plymouth ), que se inauguró el 30 de noviembre de 2005 y cerró el 5 de febrero de 2006. [4] Finalmente, el espectáculo se representó en Asia, Estados Unidos, Australia y Europa con New Adventures. [4] La adaptación de danza contó con 30 miembros de la compañía. [5] Martin McCallum y Marc Platt fueron los productores principales. [18] [19]
Sam Archer y Richard Winsor se alternaron en el papel principal, [6] [17] [20] vistiendo un traje muy elástico con cuchillas de fibra de vidrio y un grueso soporte de cuero para el antebrazo. [6] También protagonizaron la siguiente gira, con Archer permaneciendo durante la gira por los EE. UU. [11] [21] Los colaboradores habituales de Bourne, Scott Ambler y Etta Murfitt, fueron directores asociados y coprotagonistas. El diseño de escenografía y vestuario estuvo a cargo de Lez Brotherston en un estilo descrito como una especie de suburbio de Desperate Housewives de personajes de modales apacibles. [22] Sus decorados suburbanos de la década de 1950 se inspiraron en Peggy Sue Got Married y Back to the Future . [6] Howard Harrison diseñó las luces y Paul Groothuis fue el diseñador de sonido. [16]
Después de su presentación de 11 semanas en Londres, tuvo una gira por el Reino Unido que duró 14 semanas [5] y que fue seguida por actuaciones en Japón, Corea y los Estados Unidos, donde se presentó hasta la primavera de 2007. [4] En noviembre y diciembre de 2006, se presentó en San Francisco en el Orpheum Theatre , [6] donde hizo su debut estadounidense con preestrenos el 11 y 12 de noviembre y un estreno el 14 de noviembre. [9] [23] [24] En febrero de 2007, se presentó en el Kennedy Center en Washington, DC [25] Pasó parte de abril y mayo en el 5th Avenue Theatre en Seattle. [26] La gira por Nueva York se llevó a cabo en la Brooklyn Academy of Music . [13] Otros lugares de la gira por los Estados Unidos incluyeron el Ahmanson Theatre en Los Ángeles, el Belk Theatre en Charlotte, Carolina del Norte, el Benedum Center en Pittsburgh, Pensilvania, el Kimmel Center en Filadelfia, Pensilvania y el Fox Theatre en St. Louis, Missouri. [16] Cuando se estrenó en Brooklyn, ya había visitado una docena de ciudades de Norteamérica. [11]
En mayo de 2008, se lanzó una gira nacional australiana en la Ópera de Sídney (siendo New Adventures la primera compañía de danza británica en actuar allí con la producción). La pieza regresó a Europa para una gira 2008-2009 que incluyó actuaciones en Gran Bretaña para la temporada navideña de 2008. [4] Los lugares de la gira europea incluyeron el Théâtre du Châtelet en París, el Hippodrome Theatre en Birmingham, el New Wimbledon Theatre y el Sadler's Wells Theatre en Londres, así como paradas en Salford, Atenas y Amberes. [27] Entre las ciudades en las que se agotaron las entradas se encuentran Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Sídney, Melbourne y París. [28]
En noviembre de 2014, se estrenó otra gira por el Reino Unido en el Theatre Royal de Plymouth antes de emprender una gira de 18 semanas por Glasgow, Salford y otra temporada navideña en el Sadler's Wells Theatre. En 2015, se dirigió a Woking, Nottingham, Liverpool, Norwich, Birmingham, Milton Keynes, Bradford y Southampton.
En noviembre de 2023, se inauguró otra gira por el Reino Unido en el Theatre Royal de Plymouth hasta 2024, incluida otra temporada navideña en el Sadler's Wells Theatre. También se anunció que se proyectaría la producción en cines de todo el Reino Unido e internacionalmente por primera vez a partir del 25 de septiembre de 2024 (después de filmarse en el Wales Millennium Centre de Cardiff en marzo). [29]
La adaptación de la danza recibió críticas mixtas. La primera reseña de la producción londinense por parte de The New York Times en noviembre de 2005 decía que, al igual que la versión cinematográfica, "la historia de amor condenada sigue siendo agridulce". [5] Matt Wolf de The New York Times criticó la versión original con declaraciones como "una sensación de baile potencial parece peculiarmente corta en baile real" y "Pero un ballet de ensueño al final del primer acto y varias piezas posteriores parecen, en términos de coreografía real, extrañamente pro forma para Bourne...". Sintió que superar el obstáculo de coreografiar bailes alrededor de un protagonista con cuchillas en lugar de dedos era demasiado para superar. [17] Un colega crítico de The New York Times la describió como "visualmente atractiva" dos semanas después. [30] En su regreso a Inglaterra en Navidad de 2008, The Times le dio al espectáculo una crítica positiva: "La adaptación de Matthew Bourne de la película de Tim Burton de 1990 es uno de los más grandes y brillantes adornos culturales de esta temporada. De hecho, se ha prodigado tanta habilidad en este espectáculo de danza-teatro para la compañía de Bourne, New Adventures, que casi parece de mala educación retener mis afectos". [14] El crítico de The Independent fue crítico, diciendo que " Edward es más una caricatura infantil que una sátira, con personajes bidimensionales que están a un pelo del cliché". [31] Otro crítico de The Independent abrió su crítica de la siguiente manera: "La mejor parte de Edward Scissorhands de Matthew Bourne es la llamada al telón". [32] Sin embargo, las críticas contemporáneas de The Guardian fueron un poco más positivas diciendo que "Bourne es un narrador natural, que nunca deja atrás a su audiencia". [33]
El debut estadounidense de la obra en San Francisco recibió críticas mixtas. Robert Hurwitt, del San Francisco Chronicle, la describió como un punto culminante en su "Top 10 de la revisión del año teatral", diciendo que estaba "coreografiada de manera vigorizante y diseñada de manera seductora". [34] Sin embargo, al analizar el año desde la perspectiva de las artes y la cultura en su totalidad, Steven Winn (también del San Francisco Chronicle ) describió la obra como deficiente, señalando que su presentación en noviembre "se quedó muy por debajo de la marca alta inspirada de este espectáculo [El lago de los cisnes]" de marzo en el top 10 de fin de año de las artes y la cultura. [35] Hurwitt declaró al comienzo de la presentación en San Francisco que "donde Bourne triunfa, con la considerable ayuda de Davies, Thompson y Brotherston, es en replicar la caprichosa delicadamente agridulce de Burton de una manera exclusivamente suya". [10]
Johnny Depp asistió al espectáculo del 30 de diciembre de 2006 bailado por Archer y firmó un programa de recuerdo para Bourne con la siguiente inscripción parcial: "Temblé al borde de las lágrimas, amigo". [11] En el momento de su debut fuera de Broadway, The New York Times lo describió no como "tanto un baile mejorado por una historia famosa como un drama condensado por la eliminación de palabras". [36] Fue criticado aún más en una reseña más detallada la semana siguiente por Jennifer Dunning de The New York Times , quien dijo que "El joven manos de tijera del Sr. Bourne es en su mayoría un aburrimiento cubierto de caramelo". [13] En Time , fue elogiado por la singularidad de sus setos danzantes. [4]
La obra recibió una nominación para el Premio Drama Desk 2007 a la coreografía sobresaliente (por Bourne) y ganó el Premio Drama Desk 2007 a la experiencia teatral única . [7] [37] Bourne también fue nominada al Premio Drama Desk a la coreografía sobresaliente ese año por Mary Poppins . [7] [38]