Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA ( / p aʊ ˈ l ɒ t s i / , [1] [2] Italiano: [paoˈlɔttsi] ; 7 de marzo de 1924 - 22 de abril de 2005) fue un artista escocés, conocido por su escultura y obras gráficas. . Es ampliamente considerado como uno de los pioneros del arte pop .
Eduardo Paolozzi nació el 7 de marzo de 1924, en Leith , al norte de Edimburgo , Escocia, y era el hijo mayor de inmigrantes italianos. [3] Su familia era de Viticuso , en la región del Lacio . Los padres de Paolozzi, Rodolfo y Carmela, tenían una heladería. Paolozzi solía pasar todos los veranos en casa de sus abuelos en Monte Cassino y creció bilingüe. [4] En junio de 1940, cuando Italia declaró la guerra al Reino Unido, Paolozzi fue internado (junto con la mayoría de los demás italianos en Gran Bretaña). Durante su internamiento de tres meses en la prisión de Saughton , su padre, su abuelo y su tío, que también habían sido detenidos, se encontraban entre los 446 italianos que se ahogaron cuando el barco que los llevaba a Canadá, el Arandora Star , fue hundido por un submarino alemán . [5]
Paolozzi estudió en el Edinburgh College of Art en 1943, brevemente en la Saint Martin's School of Art en 1944, y luego en la Slade School of Fine Art del University College London de 1944 a 1947, tras lo cual trabajó en París . Mientras estuvo en París de 1947 a 1949, Paolozzi conoció a Alberto Giacometti , Jean Arp , Constantin Brâncuși , Georges Braque y Fernand Léger . Este período se convirtió en una influencia importante para su obra posterior. [6] Por ejemplo, la influencia de Giacometti y muchos de los surrealistas originales que conoció en París se puede sentir en el grupo de esculturas de cera perdida realizadas por Paolozzi a mediados de la década de 1950. Sus superficies, repletas de objetos encontrados y piezas de máquinas, le granjearían el reconocimiento. [7]
Después de París, regresó a Londres y finalmente estableció su estudio en Chelsea . El estudio era un taller lleno de cientos de objetos encontrados, modelos, esculturas, materiales, herramientas, juguetes y montones de libros. [8] Paolozzi estaba interesado en todo y utilizaba una variedad de objetos y materiales en su trabajo, particularmente en sus collages . [9] En 1955 se mudó con su familia al pueblo de Thorpe-le-Soken en Essex . Junto con Nigel Henderson , fundó Hammer Prints Limited , una empresa de diseño que producía papeles pintados, textiles y cerámicas que se fabricaban inicialmente en Landermere Wharf , y cuando su curso nocturno sobre diseño de textiles impresos en la Escuela Central de Arte y Diseño atrajo a la estudiante de gráfica de Trinidad Althea. McNish , jugó un papel decisivo a la hora de orientarla hacia su futura carrera como diseñadora textil. Paolozzi llamó la atención del público en la década de 1950 al producir una variedad de llamativas serigrafías y esculturas Art brut . Fue uno de los fundadores del Independent Group en 1952, considerado el precursor de los movimientos de arte pop británico de mediados de los años cincuenta y de finales de los cincuenta en Estados Unidos . Su collage fundamental de 1947 Yo era el juguete de un hombre rico se considera el primer abanderado que representa el arte pop. [10] [11] [12] Siempre describió su trabajo como arte surrealista y, aunque trabajó en una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, se asoció más estrechamente con la escultura. Paolozzi es reconocido por producir obras estatuarias en gran medida realistas, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o eliminados, o la forma humana deconstruida de manera cubista .
Enseñó escultura y cerámica en varias instituciones, incluida la Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960–62), [13] la Universidad de California, Berkeley (en 1968) y el Royal College of Art . Paolozzi tuvo una larga asociación con Alemania, habiendo trabajado en Berlín desde 1974 como parte del Programa de Artistas de Berlín del Programa Alemán de Intercambio Académico. Fue profesor en la Fachhochschule de Colonia de 1977 a 1981 y posteriormente enseñó escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich . A Paolozzi le gustaba Múnich y muchas de sus obras y planos conceptuales los desarrolló en un estudio que tenía allí, incluidos los mosaicos de la estación Tottenham Court Road de Londres. [9] Probó el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de la exclusiva vajilla Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi decoró para el Studio Linie del fabricante alemán de porcelana Rosenthal . [14]
La obra gráfica de Paolozzi de los años 60 fue muy innovadora. En una serie de obras exploró y amplió las posibilidades y límites del medio serigráfico. Las impresiones resultantes se caracterizan por referencias a la cultura pop e imágenes tecnológicas. Estas series son: As Is When (12 grabados sobre el tema del interés de Paolozzi por el filósofo Ludwig Wittgenstein ; publicado en una edición limitada de 65 por Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (100 copias, ocho firmadas, en una caja de acrílico; publicada en una edición limitada de 500 por Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (10 copias, póster y texto; publicado por Paolozzi en una edición limitada de 75, 1967); Diversión dinámica general . (parte 2 de Moonstrips Empire News ; 50 hojas más la hoja de título; en caja en cinco versiones; publicado como una edición limitada de 350 por Editions Alecto, 1970).
En las décadas de 1960 y 1970, Paolozzi procesó artísticamente imágenes hombre-máquina de libros de divulgación científica del médico y autor alemán Fritz Kahn (1888-1968), como en su serigrafía "Wittgenstein en Nueva York" (1965), la serie impresa Secretos de Life – The Human Machine and How it Works (1970), o el diseño de portada de la novela de John Barth Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). En 2009, Uta y Thilo von Debschitz descubrieron la referencia a Kahn durante su investigación sobre la obra y la vida de Fritz Kahn. [15]
Paolozzi fue nombrado CBE en 1968 [16] y en 1979 fue elegido miembro de la Real Academia . A finales de la década de 1960, comenzó a colaborar en la revista literaria Ambit , con la que inició una colaboración de por vida.
En 1980, el Instituto de Contadores Públicos de Inglaterra y Gales (ICAEW) encargó a Paolozzi un conjunto de tres tapices para representar "las sociedades actuales y futuras en relación con el papel desempeñado por ICAEW", como parte de las celebraciones del centenario del instituto. Las tres piezas muy distintivas, que Paolozzi quería "representar nuestro mundo actual con el mismo estilo pictórico audaz que los tapices de Bayeux en Francia" , se encuentran actualmente en la Sala de los Contadores Públicos . [17]
Fue ascendido al cargo de Escultor Ordinario de Su Majestad para Escocia en 1986, cargo que ocupó hasta su muerte. También recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Heriot-Watt en 1987. [18]
Paolozzi fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1989 como Caballero Soltero ( Kt ). [19]
En 1994, Paolozzi donó a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno una gran parte de sus obras y gran parte del contenido de su estudio. En 1999, las Galerías Nacionales de Escocia abrieron la Dean Gallery para exhibir esta colección. La galería muestra una recreación del estudio de Paolozzi, con contenidos que evocan las ubicaciones originales de Londres y Munich y también alberga un restaurante italiano-escocés, Paolozzi's Kitchen, que fue creado por Heritage Portfolio en homenaje al artista local. [8]
En 2001, Paolozzi sufrió un derrame cerebral casi fatal , lo que provocó que una revista informara incorrectamente que había muerto. La enfermedad lo convirtió en usuario de silla de ruedas y murió en un hospital de Londres en abril de 2005. [20]
En 2013, Pallant House Gallery en Chichester celebró una importante retrospectiva Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (del 6 de julio al 13 de octubre de 2013), que presenta más de 100 obras del artista, incluidas esculturas, dibujos, textiles, películas, cerámicas y collages de papel . Pallant House Gallery tiene una extensa colección de obras de Paolozzi cedida y prestada por el arquitecto Colin St John Wilson , quien encargó la escultura de Paolozzi Newton After Blake para la Biblioteca Británica .
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