El reinado problemático y lamentable muerte de Eduardo II, rey de Inglaterra, con la trágica caída del orgulloso Mortimer , conocido como Eduardo II , es una obra de teatro del Renacimiento o del período moderno temprano escrita por Christopher Marlowe . Es una de las primeras obras de historia inglesa y se centra en la relación entre el rey Eduardo II de Inglaterra y Piers Gaveston , y el asesinato de Eduardo por orden de Roger Mortimer .
Marlowe encontró la mayor parte del material para esta obra en el tercer volumen de las Crónicas de Raphael Holinshed (1587). Frederick S. Boas cree que "de todo el rico material proporcionado por Holinshed", Marlowe se sintió atraído por "el reinado comparativamente poco atractivo de Eduardo II" debido a la relación entre el rey y Gaveston. Boas explica: "El afecto homosexual... tiene (como se ha visto) una atracción especial para Marlowe. Júpiter y Ganímedes en Dido , Enrique III y sus 'secuaces' en La masacre , Neptuno y Leandro en Héroe y Leandro , y todos los afines , aunque dibujado en una escala menor, a Edward y Gaveston." [1] Boas también señala la existencia de una serie de paralelos entre Eduardo II y La masacre de París , afirmando que "no es exagerado decir que las escenas xi-xxi de La masacre son algo así como un boceto preliminar para Eduardo II ." [1] Marlowe se mantuvo cerca del relato pero lo embelleció con el personaje de Lightborn (o Lucifer) como el asesino de Edward.
La obra se inscribió en el Registro de papeleros el 6 de julio de 1593, cinco semanas después de la muerte de Marlowe. La primera edición existente se publicó en octavo en 1594, impresa por Robert Robinson para el librero William Jones; [2] Richard Braddock imprimió una segunda edición, publicada en 1598, para Jones. Las ediciones posteriores fueron publicadas en 1612 por Richard Barnes y en 1622 por Henry Bell.
La primera edición de la obra de 1594 es muy rara y no se descubrió hasta 1876. [3] Sólo se sabía que existía una copia, conservada en la Zentralbibliothek Zürich , después de que una segunda se perdiera en la Segunda Guerra Mundial . En 2012, Jeffrey Masten descubrió una tercera copia en Alemania . El volumen estaba encuadernado con un tratado que argumentaba contra la ejecución de herejes y otro sobre Turquía y el Islam. [4]
La autoría de la obra nunca ha estado en duda. Robert Dodsley lo incluyó en su Colección selecta de obras antiguas en 1744, pero el nombre de Marlowe ni siquiera se menciona en el prefacio. [5] La reputación de Marlowe todavía estaba dañada por la difamación de Thomas Beard en El teatro del juicio de Dios , publicado en 1597. [6]
La obra resume la mayor parte del reinado de Eduardo II en una sola narrativa, comenzando con el regreso de su favorito, Piers Gaveston , del exilio, y terminando con su hijo, Eduardo III , ejecutando a Mortimer Junior por el asesinato del rey.
La obra de Marlowe comienza al comienzo del reinado, con el favorito exiliado de Eduardo , Piers Gaveston, regocijándose por la reciente muerte de Eduardo I y su propia capacidad resultante para regresar a Inglaterra. En el siguiente pasaje planifica los entretenimientos con los que deleitará al rey:
La música y la poesía son su deleite;
Por eso tendré máscaras italianas por la noche,
dulces discursos, comedias y espectáculos agradables;
Y el día en que él camine por el extranjero,
mis pajes se vestirán como ninfas selváticas;
Mis hombres, como sátiros que pastan en el césped,
bailarán con sus patas de cabra un heno antiguo.
Alguna vez un hermoso niño con la forma de Dian
, con cabello que dora el agua mientras se desliza,
coronas de perlas alrededor de sus brazos desnudos,
y en sus manos juguetonas un olivo
para ocultar aquellas partes que los hombres se deleitan en ver,
lo bañará en un resorte; y allí, muy cerca,
Uno como Acteón , espiando a través de la arboleda,
Será transformado por la diosa enojada,
Y corriendo en la semejanza de un ciervo
Por los perros que aúllan, derribado y parece morir.
Cosas como estas son las que más agradan a Su Majestad.- II53-70
Tras el reingreso de Gaveston al país, Edward le otorga títulos, acceso al tesoro real y la opción de que los guardias lo protejan. Aunque el propio Gaveston no es de noble cuna, sostiene que es mejor que la gente común y anhela espectáculos agradables, máscaras italianas, música y poesía. Sin embargo, por mucho que Gaveston agrade al rey, encuentra escaso favor por parte de los nobles del rey, quienes pronto claman por el exilio de Gaveston. Casi tan pronto como llega, Gaveston y la corte de Edward comienzan a pelear. Edward se ve obligado a aceptar esto y destierra a Gaveston a Irlanda. Isabel de Francia , la reina, que todavía espera su favor, persuade a Mortimer, que más tarde se convierte en su amante, para que abogue por su retirada, aunque sólo para que sea más conveniente asesinarlo. En consecuencia, los nobles pronto encuentran una excusa para volverse contra Gaveston nuevamente y, finalmente, capturarlo y ejecutarlo. Antes de ejecutar a Gaveston, Edward solicita ver a Gaveston una vez más. Arundel y Pembroke aceptan la solicitud de Edward. Sin embargo, Warwick ataca y mata a Gaveston mientras lo llevan con Edward. Eduardo, a su vez, ejecuta a dos de los nobles que persiguieron a Gaveston, Warwick y Lancaster.
Luego, Edward busca consuelo en nuevos favoritos, Spencer y su padre. Esto enajena a Isabella, quien toma a Mortimer como su amante y viaja a Francia con su hijo en busca de aliados. Francia, sin embargo, no ayudará a la reina y se niega a entregarle las armas, aunque sí recibe ayuda de Sir John de Hainault. Eduardo, tanto en la obra como en la historia, no se parece en nada al soldado que fue su padre (fue durante su reinado cuando el ejército inglés fue desastrosamente derrotado en Bannockburn ) y pronto es superado en general. Edward se refugia en Neath Abbey , pero es traicionado por un cortacésped, que porta emblemáticamente una guadaña. Ambos Spencer son ejecutados y el propio rey es llevado a Kenilworth . Su hermano Edmund, conde de Kent, después de haber renunciado inicialmente a su causa, ahora intenta ayudarlo, pero se da cuenta demasiado tarde del poder que ahora tiene el joven Mortimer. Arrestado por acercarse al encarcelado Eduardo, Edmund es llevado a la corte, donde presiden Mortimer, Isabella y Eduardo III . Es ejecutado por Mortimer, quien afirma que es una amenaza para el trono, a pesar de las súplicas de Eduardo III.
Luego, el rey prisionero es llevado al Castillo de Berkeley , donde conoce al lujosamente cruel Lightborn, cuyo nombre es una versión inglesa de "Lucifer". A pesar de saber que Lightborn está ahí para matarlo, Edward le pide que se quede a su lado. Lightborn, al darse cuenta de que el rey no se dejará demorar, lo sujetan cuatro hombres y lo asesina quemándole las entrañas desde el interior con un atizador al rojo vivo (para no dejar marcas externas de violencia). Maltravers y Gurney son testigos de esto, antes de que Gurney mate a Lightborn para guardar silencio. Más tarde, sin embargo, Gurney huye y Mortimer envía a Maltravers tras él, ya que temen ser traicionados. Isabella llega para advertir a Mortimer que Eduardo III, su hijo con Eduardo II, ha descubierto su complot. Antes de que puedan planificar en consecuencia, su hijo llega con sus asistentes y otros señores, acusando a Mortimer de asesinato. Mortimer lo niega, pero finalmente es arrestado y se lo llevan. Le dice a Isabella que no llore por él, y la reina le ruega a su hijo que tenga misericordia de Mortimer, pero él se niega. Luego, Eduardo III ordena la muerte de Mortimer y el encarcelamiento de su madre, y la obra termina con él tomando el trono.
La relación homoerótica de Edward y Gaveston proporciona el telón de fondo de la obra. Cuando Gaveston planea producir su máscara, describe "un niño encantador con la forma de Dian... / Y en sus juguetonas manos un olivo / Para ocultar esas partes que los hombres se deleitan en ver" (1.2.60-63). Gaveston es profundamente consciente de la capacidad del teatro para erotizar a los actores jóvenes. La Reina siente celos de la relación entre Gaveston y Eduardo, y señala: "Por ahora, mi señor el rey no me respeta, / Pero adora el amor de Gaveston. / Se da palmadas en las mejillas y se cuelga de su cuello, / Le sonríe en la cara y susurra en sus oídos" (1.2.49-52).
Gran parte de las críticas a Eduardo II se centran en el homoerotismo y el poder. Por ejemplo, Spectacles of Strangeness de Emily Bartels , que se centra en cómo Marlowe representa a los "otros" y cómo esa descripción expone la "demonización del otro como una estrategia para la autoautorización y el autoempoderamiento", tiene un capítulo sobre Eduardo II titulado "La Espectáculo de Sodomía". [8] En este capítulo, Bartels se centra en cómo se politiza, expone y define la sodomía, afirmando: "En Marlowe, la sodomía finalmente no es ni invisible ni indescriptible. Más bien, se expone como un tema oscurecido y mostrado más allá de la exhibición de aquellos que lo harían". mantener un control hegemónico sobre 'lo que significaba el asunto'". [9] Para mostrar cómo funciona la sodomía en las obras de Marlowe, Bartels presta especial atención a la tensión entre cómo la sodomía se oculta en la obra y luego se sanciona como medio para matar. Eduardo. [10] Bartels presta mucha atención al hecho de que el asesinato del rey por parte de Lightborn no deja marcas en su cuerpo. [10] Ella concluye que "las inclinaciones sodomizadas... no son políticamente corruptas. Aunque en gran medida no se expresan, no son indescriptibles". [11]
La sodomía no era un acto claramente definido a principios del período moderno. Jonathan Goldberg afirma que la sodomía era "invisible mientras los actos homosexuales no lograran conectarse con los signos mucho más visibles de alteración social representados por posiciones religiosas o sociales poco ortodoxas". [12] David Stymeist reconcilia dos enfoques críticos opuestos sobre Eduardo II , uno que ve la obra como subversiva hacia las normas sexuales y otro que las defiende, prestando atención a cómo la obra presenta la sexualidad alternativa y cómo castiga las transgresiones sexuales. [13]
La diferencia espacial entre Irlanda e Inglaterra es la importancia de cuánto quería el estado de Eduardo que Gaveston se fuera, pero al mismo tiempo, si Gaveston viaja tanta distancia para ver al Rey, pone de relieve su deseo de verse y su intimidad. . [14]
La hermandad queer se refiere específicamente a la hermandad sexual entrelazada con los aspectos políticos de Irlanda e Inglaterra. [14] En Eduardo II , Irlanda es un lugar que acepta la hermandad sexual, y es el único lugar, fuera de Inglaterra, que expone los vínculos masculinos y las escenas homoeróticas extremas. [14] La relación entre Gaveston y Edward está interconectada con los aspectos políticos de Irlanda e Inglaterra. [14] Edward refiriéndose a Gaveston como un "hermano" muestra la intimidad entre los dos en lugar de simplemente llamarlo "amigo". [14]
La homofobia está representada por el destierro de Gaveston por parte del fallecido rey Eduardo I por ser una mala influencia para el rey Eduardo II. [15] Mortimer describe a Gaveston como alguien que corrompe, deshonra y avergüenza a la corte del Rey, mostrando así la homofobia del estado. [14] [13] La homofobia de Mortimer posiblemente tenga sus raíces en su lealtad al difunto rey Eduardo I, a quien ve como una figura paterna del reino. [15] Mortimer amenaza constantemente con matar a Gaveston debido a su miedo a la homosexualidad. [15] Mortimer tiene una obsesión con su espada, que se asocia con el miedo a la castración como castigo por la sodomía y la homosexualidad. [15] A lo largo de la obra, Mortimer insulta a Gaveston como una forma de violencia homofóbica (y finalmente mata a Gaveston y a Eduardo II); También es posible que su extrema violencia tenga sus raíces en su homosexualidad reprimida y su miedo a la feminización. [15] [16] En otras palabras, Mortimer está tratando desesperadamente de deshacerse de las personas, Gaveston, Edward y Spencer(s), que desencadenan sus impulsos homoeróticos. [15] [16] El método con el que Eduardo II es asesinado, un atizador caliente a través de su ano, es una muerte simbólica de la homofobia tanto del Estado como de Mortimer. [15] La forma en que Eduardo II es torturado y asesinado en las alcantarillas de su castillo es un símbolo de la sodomía y la homofobia. [dieciséis]
Los barones, por otro lado, temen que la sodomía sea una amenaza para una relación heterosexual entre la reina y el rey. [15]
Eduardo II presenta tensión entre la iglesia y el estado. Cuando Edward y Gaveston despojan al obispo de Coventry de sus tierras y posesiones, bromean subversivamente sobre las tradiciones religiosas. Edward y Gaveston se burlan del obispo mientras lo atacan. Antes de que comience la obra, el obispo aboga por el exilio de Gaveston. Mientras Edward y Gaveston atacan al obispo, se burlan de los símbolos católicos mientras afirman su poder sobre el obispo:
Gaveston :
Salvando a su reverencia, debe perdonarme.
(Lo agarra.)
Eduardo :Quítate su mitra de oro, rasga su estola
y en el canal bautízalo de nuevo.
(1.1.185–189)
Edward y Gaveston atacan los símbolos de la iglesia (bautismos, indultos y vestimenta de la iglesia) para humillar al obispo. Después de que Edward permite que Gaveston se apodere de las posesiones del obispo, Gaveston afirma: "Una prisión puede convenir a su santidad" (1.1.206). Más adelante en la obra, el arzobispo de Canterbury amenaza con "liberar a estos señores / del deber y la lealtad a [Eduardo]", y Eduardo pregunta: "¿Por qué un rey debería estar sujeto a un sacerdote?" (1.4.61–62, 96). En su ensayo "Marlowe, Historia y Política", Paulina Kewes afirma que Eduardo II utiliza la historia religiosa para comentar sobre política: "Marlowe...[invita] a la audiencia a considerar el color religioso contingente del conflicto entre la corona y la nobleza... El objetivo de Marlowe es el uso generalizado de la religión para justificar la heterodoxia política". [17]
Eduardo II es una obra profundamente consciente del estatus social y su relación con los derechos de nacimiento. Mortimer está profundamente resentido por la movilidad social de Gaveston y afirma repetidamente que Gaveston "no es un caballero de nacimiento" (1.4.29). Más tarde, cuando Mortimer padre afirma que "los reyes más poderosos han tenido sus secuaces" (1.4.390), Mortimer responde que el "humor desenfrenado de Gaveston no [lo] entristece, pero esto [lo desprecia], que alguien nacido tan vilmente / debería por El favor de su soberano se vuelve tan arrogante / Y lo alborota con el tesoro del reino" (1.4.401–404). El trato que la nobleza da a Spencer y Spencer Senior refleja el trato que dan a Gaveston. Cuando Spencer y Lancaster comienzan a discutir sobre traición, Pembroke responde llamando a Spencer un "advenedizo vil" (3.3.21). La nobleza también llama a Spencer adulador varias veces. Sin embargo, en Eduardo II , la movilidad social, el estatus social y el poder tienen consecuencias. Clifford Leech muestra cómo la obra une temas de poder, estatus social y sufrimiento, afirmando: "En Tamburlaine [Marlowe] ya había contemplado el poder y vio que el espectáculo implicaba inevitablemente sufrimiento. Aquí el sufrimiento, todavía consecuente con el ejercicio y la "El sueño del poder es el hecho más importante". [18] Leech señala que cada uno de los personajes que lucha por el poder o ocupa una posición poderosa en la obra (Edward, Gaveston, la Reina y Mortimer) encuentra un final trágico mientras compite por el poder [18]
Según Andrew Gurr , la primera representación conocida de Eduardo II fue en 1592 por los Hombres del Conde de Pembroke , posiblemente en el Teatro. [19] Roslyn Knutson ha especulado sobre la interpretación original de Eduardo II . En su ensayo, "Marlowe, la propiedad de la empresa y el papel de Eduardo II", sostiene que Eduardo II fue escrito para Edward Alleyn y Strange's Men; sin embargo, los Hombres de Pembroke interpretaron a Eduardo II con Richard Burbage (el actor más destacado de la compañía de teatro de William Shakespeare ) como Eduardo. [20] Knutson utiliza el número de líneas asignadas a los jugadores, la familiaridad de Marlowe con las diferentes compañías de juego y el papel de Isabella para proporcionar evidencia de su argumento. Concluye que la actuación de Burbage en Eduardo II influyó en la forma en que Shakespeare diseñó los papeles para Burbage.
El primer cuarto de 1594 afirma que la obra había sido representada por los hombres del conde de Pembroke. Según EK Chambers , Eduardo II fue una de las tres obras vendidas a los libreros, junto con La fierecilla domada y La verdadera tragedia de Ricardo Duque de York , y probablemente fue la única de esas tres en las que Shakespeare no trabajó. [21] Mathew Martin sostiene que la versión de Eduardo II de Roger Barnes de 1612 , aunque tradicionalmente vista como una publicación corrupta de la obra, revela cómo se recibió la obra en la Inglaterra jacobea y cómo se revisó la obra para llamar la atención sobre la controvertida promoción del rey James. de favoritos masculinos. [22] La portada de la edición de 1622 afirma que la obra fue representada por Queen Anne's Men en el Red Bull Theatre , lo que demuestra que Eduardo II todavía estaba en el repertorio activo hasta bien entrado el siglo XVII. [23]
Desde el siglo XX, la obra ha sido revivida varias veces, generalmente de tal manera que hace explícita la homosexualidad de Edward .
La obra de Marlowe fue revivida en noviembre de 1961 en una actuación estudiantil en la Universidad de Nottingham . [24] Una producción de 1969 dirigida por Clifford Williams para Theatre Toronto contó con destacados actores del Festival de Stratford, incluidos William Hutt como Eduardo II y Richard Monette como Gaveston. [25]
Fue revivido con frecuencia en la década de 1970. La producción de la obra por parte de la Prospect Theatre Company , protagonizada por Ian McKellen y James Laurenson , causó sensación cuando fue transmitida por la BBC durante la década de 1970 (ya que incluía el primer beso gay transmitido por la televisión británica). En 1975, la obra se representó en Broadway con Norman Snow como el Rey Eduardo, Patti LuPone como el Príncipe Eduardo, David Schramm como Kent y Peter Dvorsky como Gaveston.
En 1977, el drama radiofónico de la BBC de 26 episodios, Vivat Rex, incluyó una versión abreviada de la obra en sus dos primeros episodios. John Hurt interpretó a Eduardo. [26]
En 1986, Nicholas Hytner dirigió una producción en el Royal Exchange de Manchester con Ian McDiarmid , Michael Grandage , Iain Glen y Duncan Bell . [27]
Siguieron muchas otras producciones, protagonizadas por actores como Simon Russell Beale y Joseph Fiennes .
En 1991, la obra fue adaptada al cine por Derek Jarman , que utilizaba trajes modernos e hacía referencia abierta al movimiento por los derechos de los homosexuales y los disturbios de Stonewall . [28] En 1995 se creó una adaptación de ballet para el Ballet de Stuttgart .
La puesta en escena de 2007 de la Shakespeare Theatre Company de Washington, DC utilizó principalmente trajes de la era fascista y del jazz. La producción enfatizó fuertemente la relación gay entre Eduardo II y Gaveston y fue una de las dos obras de Marlowe que inauguraron el nuevo Sidney Harman Hall de la compañía . [29]
En 2011, EM-LOU Productions presentó la obra en The Rose Theatre , Bankside, devolviéndola por primera vez en 400 años al espacio donde pudo haber tenido su primera producción. La producción fue dirigida por Peter Darney. [ cita necesaria ]
En octubre de 2013, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio presentó la obra en japonés, con Mori Shintaro como director. [30]
En julio de 2016, se estrenó una adaptación en el Malthouse Theatre de Melbourne, Australia, dirigida por Matthew Lutton y escrita por Anthony Weigh. [ cita necesaria ]
En enero de 2019, An Other Theatre Company en Provo, Utah, presentó la obra por primera vez en el estado. La producción fue codirigida por Jessamyn Svensson y Kailey Azure Green. [31]
En diciembre de 2019, la obra fue revivida una vez más por el Nottingham New Theatre de la Universidad de Nottingham, 59 años después de la primera reposición. [32]
La obra fue adaptada por Bertolt Brecht y Lion Feuchtwanger [33] en 1923 como La vida de Eduardo II de Inglaterra ( Leben Eduard des Zweiten von England ). La versión de Brecht, si bien reconoce la obra de Marlowe como fuente, utiliza las propias palabras, ideas y estructura de Brecht y se considera una obra independiente. El estreno alemán tuvo lugar en 1924 bajo la dirección de Brecht en el Kammerspiele de Munich con Erwin Faber y Hans Schweikart como Edward y Baldock; El estreno en Nueva York de la obra de Brecht tuvo lugar en 1982, organizado por W. Stuart McDowell por la Riverside Shakespeare Company , patrocinado por Joseph Papp y el Festival Shakespeare de Nueva York en el Shakespeare Center en el Upper West Side de Manhattan . [34]
Fuentes
Audiolibro de dominio público de Eduardo II en LibriVox