945 Madison Avenue , también conocido como Edificio Breuer , es un edificio museo en el Upper East Side de Manhattan , Nueva York. La estructura diseñada por Marcel Breuer fue construida para albergar el Museo Whitney de Arte Americano ; Posteriormente ocupó una sucursal del Museo Metropolitano de Arte y de 2021 a marzo de 2024 fue la sede temporal de la Colección Frick mientras se renovaba la Casa Henry Clay Frick . 945 Madison Avenue se convertirá próximamente en la sede de la casa de subastas internacional Sotheby's .
El edificio reside en un terreno de 13.000 pies cuadrados (1.200 m 2 ) en Madison Avenue y 75th Street que alguna vez estuvo ocupado por seis casas en hilera de la década de 1880. La estructura y los edificios circundantes contribuyen al distrito histórico del Upper East Side , un distrito histórico nacional y de la ciudad de Nueva York. El edificio generalmente se describe como parte del movimiento de arte y arquitectura modernista , y a menudo se describe como parte del estilo brutalista más limitado . La estructura tiene caras exteriores de granito abigarrado y hormigón visto y utiliza formas angulares marcadas, incluidos pisos en voladizo que se extienden progresivamente sobre su entrada, asemejándose a un zigurat invertido . El diseño fue controvertido, aunque elogiado por destacados críticos de arquitectura en su inauguración y el edificio definió la imagen del Museo Whitney durante casi 50 años, influyendo en proyectos posteriores como el ala norte del Museo de Arte de Cleveland y la Biblioteca Central de Atlanta . El diseño de Breuer también impactó el nuevo Museo Whitney en el Bajo Manhattan de Renzo Piano , con ambos edificios con pisos en voladizo y ascensores de gran tamaño.
Las ideas para el edificio comenzaron en la década de 1960, cuando el Museo Whitney amplió su junta directiva y buscó un nuevo edificio tres veces más grande que sus instalaciones existentes, con el objetivo de igualar la prominencia de otros museos importantes de la ciudad. Marcel Breuer fue elegido para diseñar el edificio experimental y asertivo, que se convertiría en la tercera y potencialmente primera sede permanente del museo, aumentando significativamente su espacio y comodidades. Breuer y Hamilton P. Smith actuaron como arquitectos principales, con Michael H. Irving como arquitecto consultor y Paul Weidlinger como ingeniero estructural. 945 Madison Avenue fue una de las obras más importantes de Breuer y la más importante en la ciudad de Nueva York. También fue su primer encargo en un museo, su primer encargo en Manhattan y es el único trabajo que le queda en Manhattan.
El edificio del museo fue construido entre 1964 y 1966 como la tercera casa del Whitney. El Whitney se mudó en 2014, después de casi 50 años en el edificio. Durante estas décadas, el área circundante evolucionó de un elegante barrio residencial a un centro comercial de lujo. En 2016, el edificio del museo fue arrendado al Museo Metropolitano de Arte y se convirtió en el Met Breuer ; El nuevo museo contribuyó a la transformación del barrio. La sucursal del Met cerró en 2020 en medio de poca asistencia, altos gastos y críticas mixtas. Desde 2021 hasta marzo de 2024, el edificio se convirtió en Frick Madison, el hogar temporal de la Colección Frick, mientras que la Casa Henry Clay Frick fue renovada. En 2023, la casa de subastas Sotheby's acordó comprar el edificio y establecer allí su sede, incluida su sala de subastas y su galería y espacio de exposición.
El edificio del museo ocupa la esquina sureste de la intersección de Madison Avenue y 75th Street. [2] Se considera que la propiedad está dentro del vecindario de Lenox Hill dentro del Upper East Side , [3] una cuadra al este de Central Park . [4] El solar del edificio original mide 103+2 ⁄ 3 por 125 pies (31,6 por 38,1 m), [5] ocupando casi 13.000 pies cuadrados (1.200 m 2 ). [6] [7]
El sitio estuvo ocupado anteriormente por seis casas en hilera de la década de 1880 como las que lo rodean; [8] : 767, np habían sido demolidos antes de que el museo comprara la propiedad. [9] El sitio era una elegante zona residencial antes de la Segunda Guerra Mundial; Después de la guerra, la zona adquirió nuevos apartamentos de lujo y marchantes de arte, convirtiéndose en el "centro de galerías de Nueva York". [10] Se convirtió en una zona comercial de lujo a mediados de la década de 2010, rodeada de tiendas minoristas de marcas de moda globales, condominios de lujo y una gran Apple Store . Los cambios de sitio del siglo XXI se atribuyen en parte al desarrollo impulsado por la apertura del Met Breuer en 2016. [11]
945 Madison Avenue fue diseñado para el Museo Whitney de Arte Americano por Marcel Breuer & Associates , principalmente el propio Breuer y su socio Hamilton P. Smith. Michael H. Irving fue el arquitecto consultor y Paul Weidlinger fue el ingeniero estructural. [5] [12] La obra fue la más importante en la ciudad de Nueva York para Breuer y una de las más importantes de su carrera. [13] Fue su primer encargo de museo, [14] y su primer y único trabajo que queda en Manhattan. [15] : 123 [16] : 4 Breuer fue originalmente un estudiante de la escuela de arquitectura y diseño Bauhaus , aunque más tarde se convirtió en una de las principales figuras del "Nuevo Brutalismo" o Brutalismo . [17] : 6
Las fuentes describen de diversas formas que el estilo arquitectónico del edificio es brutalista [14] [18] [19] o parte del movimiento modernista más amplio . Se ha descrito como una estructura brutalista debido a su forma de búnker, masiva, poco atractiva y pesada en la parte superior, su forma primitiva, así como su uso de hormigón en bruto expuesto . [14] [17] : 6 Declaraciones notables que respaldan la arquitectura brutalista del edificio provienen de Ada Louise Huxtable en 1966 y el Atlas de arquitectura brutalista de Phaidon , publicado en 2018. [14] [20] Mientras el Museo Metropolitano de Arte era inquilino del edificio, los curadores del museo desaconsejaron la asociación de la estructura con el brutalismo; diciendo que Breuer nunca se asoció con el estilo y que, contrariamente a la estética brutalista, 945 Madison tenía un espectro de colores colorido, pero sutil, y que, en general, se suponía que atraería a los visitantes. [21] [22] Sarah Williams Goldhagen describió el uso de hormigón en el edificio como una posición más ideológica que estética; Goldhagen afirmó que los arquitectos progresistas de la época tenían que elegir entre utilizar acero y vidrio u hormigón armado, y normalmente se apegaban a una opción de diseño u otra. El acero y el vidrio comenzaron a asociarse con los edificios comerciales y la producción en masa, mientras que el hormigón daba la impresión de monumentalidad, autenticidad y antigüedad. [23]
El diseño general se ha comparado con un zigurat invertido , al menos desde 1964; [5] La Arquitectura Progresista la comparó con la pirámide escalonada de Zoser en Egipto. [12] El edificio fue diseñado en el espíritu del cercano Museo Guggenheim , otro hito artístico único creado por un arquitecto de renombre, terminado siete años antes. [6] El Guggenheim también tenía su forma básica proveniente de un zigurat volcado, como afirmó su arquitecto Frank Lloyd Wright en una entrevista con Time en 1945 . Los críticos de arquitectura se dieron cuenta y llamaron al Whitney un "Guggenheim cuadrado". [24] : 8 Breuer diseñó el edificio en respuesta a deseos específicos del Museo Whitney: una presencia "asertiva, incluso 'controvertida' que anunciaría la experimentación que buscaba en su interior; una 'definición' clara, incluso una monumentalidad que era básica para [su ] programa'; pero también un esfuerzo continuo por ser 'lo más humano posible', para reflejar la tradición de calidez e intimidad del Whitney" después de años ubicado en Greenwich Village. [15] : 121-2
El edificio de cinco pisos, [8] como se afirmó en 1964, contrarresta la gravedad así como la uniformidad, la mala iluminación, el espacio abarrotado y la falta de identidad (la mayoría de los cuales eran problemas para los espacios anteriores del Whitney). [5] El edificio utiliza materiales "próximos a la tierra" que se desgastan con el tiempo, con la intención de expresar la edad de manera hermosa. Breuer eligió granito grueso, suelos de pizarra partida, puertas y herrajes de bronce y madera de teca . [25]
El exterior del edificio contrasta marcadamente con el paisaje urbano de Madison Avenue. Utiliza hormigón armado con revestimiento de granito gris jaspeado . La estructura incluye una fachada en voladizo en escalones progresivos que eclipsan el frente de la calle Madison Avenue. [2] [8] Breuer afirmó que los pisos en voladizo ayudan a recibir a los visitantes antes de que ingresen al edificio del museo. [12] La entrada de Madison Avenue también cuenta con un patio de piedra hundido. [8] Sobre el área hay un puente de hormigón con dosel hacia el vestíbulo del edificio, comparado con un portal y una escultura de Architectural Forum . [6]
La mayor parte del edificio está revestido de granito gris oscuro, con vetas blancas que recuerdan al humo volumétrico. [6] Hay 1.500 losas de piedra, cada una de las cuales pesa entre 500 y 600 libras. [26] El lado oeste del nivel inferior y la planta baja está casi completamente revestido de vidrio. [6] Además de esto, el edificio casi no tiene ventanas. La mayoría de las ventanas del piso superior son simplemente decorativas y están destinadas a evitar la claustrofobia. Estas ventanas trapezoidales sobresalen de las paredes exteriores y visualmente parecen haber sido colocadas al azar. [8] Las ventanas están colocadas en ángulos de 20 a 25 grados, alejadas de la trayectoria del sol para evitar que la luz directa entre al edificio. [27] [10] La fachada de Madison Avenue solo tiene una ventana de este diseño, un panel ciclópeo de gran tamaño. [15] : 125
Los muros norte y sur son de carga ; Las paredes son todas de hormigón armado. [5] Las medianeras , en los lados sur y este del edificio, son enormes muros salientes de hormigón armado rugoso y sin adornos, separados y distintos del resto más elegante del exterior. [6] Las paredes norte y oeste originalmente formaban un parapeto en el quinto piso, ocultando el espacio de oficinas con ventanas del edificio de la vista de la calle y al mismo tiempo aportando luz al espacio. [12]
El edificio originalmente tenía 76.830 pies cuadrados (7.138 m 2 ) de espacio interior. [5] Sólo unos 30.000 pies cuadrados estaban destinados a espacio de exposición; el resto fue para oficinas, depósito, salas de reuniones, biblioteca, laboratorio de restauración , escaleras, ascensores y otros espacios. [28] El edificio fue diseñado con un interior de color tierra, utilizando hormigón, piedra azul y bronce aceitado. [29] Los pisos son de losa de piedra azul; las paredes son blancas, grises o revestidas de granito y relativamente vacías, lo que permite "mucho espacio para colgar las pinturas del interior". Los techos utilizan una rejilla suspendida de casetones de hormigón, especialmente diseñados con rieles para permitir tabiques móviles. Las alturas de los techos varían; el segundo y tercer piso miden 12'9", mientras que el cuarto piso mide 17'6". [5]
Tal como se diseñó inicialmente, el edificio tenía un vestíbulo, guardarropa , una pequeña galería y un muelle de carga en su primer piso. Los pisos segundo, tercero y cuarto estaban dedicados al espacio de la galería, cada uno de ellos progresivamente más grande que el espacio debajo de él. Las oficinas administrativas estaban en el quinto piso y un gran ático mecánico actuaba como sexto piso. Los pisos inferiores fueron diseñados para una galería de esculturas y un patio, una cocina, comedor y almacenamiento. [5] [6] Si bien el espacio de exposición quedó relativamente vacío en la inauguración del museo (con paredes blancas y paneles sobre pisos de pizarra), el espacio de su galería permanente utilizó alfombras, revestimientos de paredes tejidos y muebles cómodos para hacer el espacio más íntimo. . [12] Durante su arrendamiento en la década de 2010 al Museo Metropolitano de Arte, los espacios interiores del segundo y tercer piso se dividieron en varias salas de galería, comprometiendo el diseño original de grandes espacios abiertos. [29]
Según el arquitecto y autor Robert McCarter, el edificio incorpora "uno de los mejores ejemplos de la capacidad de Breuer para convertir escaleras en escultura funcional", ya que cambia gradual y sutilmente en dimensiones y proporciones entre pisos, aunque sus materiales son consistentes en todas partes. [30] [31] La iluminación fue diseñada para ser casi completamente artificial, con solo unas pocas ventanas, en ángulo para evitar la entrada de luz solar directa. [5] Las luces eran de Edison Price y colgaban de los techos de rejilla de hormigón, tanto iluminación puntual como indirecta. [28]
El vestíbulo contiene un mostrador de información y espacios de espera. Su techo está ocupado por lámparas circulares blancas, cada una con una única bombilla desnuda con punta plateada. El interior es rico en materiales: granito, madera, bronce y cuero, aunque en colores apagados. [12] Las paredes de hormigón del vestíbulo están abujardadas y enmarcadas por bordes lisos formados por tablas, lo que la silla de arte contemporáneo del Met destaca como una encantadora atención al detalle. [21] Al vestíbulo, renovado ampliamente en preparación para la inauguración del Met Breuer, se le quitó una estructura de tienda de regalos no original y se repararon sus paredes y luces esculturales del techo. La sala ahora cuenta con una pared multimedia LED negra mate de 32 pies de largo (9,8 m), una pantalla de televisión para indicar precios, exhibiciones y otra información. [21]
El comedor del nivel inferior del edificio Breuer ha acogido a numerosos inquilinos. En su inauguración, el edificio contaba con un restaurante estilo cafetería. [32] En la década de 1980, el espacio se llamó Garden Restaurant, el mismo nombre utilizado para el restaurante en el espacio anterior del museo al lado del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller . [33] [34] El restaurante contrató a un nuevo gerente y ofreció un servicio de té inglés, tortillas de champiñones, pasta picante y un "Whitney Cake" en capas. [35]
En la década de 1990, el Whitney fue uno de los numerosos museos de Manhattan que elevaron sus restaurantes; El Whitney contrató a Sarabeth's, una cadena de cafés para el brunch de la ciudad de Nueva York con un ambiente hogareño nostálgico, que contrasta con el moderno y austero edificio del museo. El Whitney eligió Sarabeth's por su oferta de comida estadounidense que combina con el tema estadounidense del museo y por el gran número de seguidores de la cadena. Se inauguró a mediados de julio de 1991. [36] El espacio en el edificio del museo tenía mesas de madera y cómodos sillones de madera clara con tapizados de tela vivaz situados sobre pisos de pizarra con paredes de piedra y granito. La pared oeste del comedor con capacidad para 80 personas era completamente de vidrio y daba al jardín de esculturas al aire libre del museo, donde se servía el brunch los fines de semana. En ocasiones estaba adornado con un autorretrato de Alfred Leslie , [37] [35] o con Flowers 1970 de Andy Warhol . [36]
Durante aproximadamente 20 años, Sarabeth's operó la cafetería allí, sirviendo desayunos y almuerzos. [38] Su menú de temática estadounidense incluía crema de tomate, ensalada César y tarta de fresas. [36] Sarabeth's era conocida por sus postres caseros que se comparaban con obras de arte; En 2001, la propietaria Sarabeth Levine decidió replicar las obras mostradas en una exhibición de Wayne Thiebaud para sus postres especiales del día. [39] Además, durante un tiempo, el cuadro Pie Counter de Thiebaud , que representa hileras de pasteles y tartas de estilo americano, colgó en la entrada del restaurante. [36] Sarabeth's cerró en enero de 2010 y fue reemplazado por una ventana emergente operada por el restaurador neoyorquino Danny Meyer . El Whitney eligió al nuevo inquilino para evitar contratar servicios de catering externos, ya que Sarabeth's no ofrecía catering a gran escala. [38] En 2011, Meyer cerró la ventana emergente y abrió su restaurante Untitled (un negocio que reabrió en 2015 en el nuevo edificio de Whitney en el Meatpacking District y cerró permanentemente en 2021). [40]
A partir de 2015, cuando 945 Madison celebró el Met Breuer, albergaba una cafetería emergente Blue Bottle Coffee en el quinto piso. Posteriormente añadió el restaurante Flora Bar (conocido antes de abrir como Estela Breuer) en su nivel inferior y patio de esculturas hundido. [41] Fue operado por los restauranteros Ignacio Mattos y Thomas Carter, y fue aclamado por la crítica (con dos estrellas de The New York Times ), aunque se vio obstaculizado por informes sobre un ambiente de trabajo tóxico. El espacio fue renovado en la inauguración del Met Breuer a un costo estimado de 2 millones de dólares. [42] El restaurante y el museo cerraron durante la pandemia de COVID-19, y en febrero de 2021 se anunció que el restaurante no volvería a abrir cuando la galería Frick abriera en marzo. [43] Una cafetería con platos ligeros y refrigerios, operada por Joe Coffee, funcionó en el espacio durante el comienzo del arrendamiento de Frick. [44] En noviembre de 2022, el contrato de arrendamiento del café se transfirió a la empresa SisterYard. [45]
En 1929, la filántropa Gertrude Vanderbilt Whitney fundó el Museo Whitney para defender el arte moderno estadounidense. Antes de esto, había ofrecido 500 obras de arte de su colección al Museo Metropolitano de Arte, pero su propuesta fue rechazada. En consecuencia, Whitney decidió establecer su propio museo, que inicialmente exhibía alrededor de 700 obras de arte estadounidense. [46] El museo abrió inicialmente sus puertas al público en 1931 en 8 West 8th Street . Sin embargo, esta ubicación rápidamente resultó inadecuada. [47] [48] : 824 En 1954, el museo se trasladó a un anexo del Museo de Arte Moderno (MoMA) en 22 West 54th Street, pero este espacio tampoco logró satisfacer las necesidades en rápido crecimiento del museo. [48] : 824, 826
El Whitney comenzó a buscar sitios para un nuevo edificio del museo en 1958, que sería tres veces más grande que las instalaciones existentes. [48] : 826 Durante la década de 1960, el Museo Whitney amplió su consejo de administración más allá de la familia Whitney y sus asesores cercanos, dando la bienvenida a nuevos miembros como la primera dama Jacqueline Kennedy . [9] [15] : 122–23 Los nuevos miembros deseaban hacer coincidir el Whitney con otros museos importantes de la ciudad. El Guggenheim había construido un nuevo museo en 1959 y el MoMA se amplió en 1951 y 1964. A principios de la década de 1960, Marcel Breuer y Louis Kahn presentaron ideas para un nuevo edificio del museo; los dos habían "capturado mejor la imaginación del comité" y, por lo tanto, habían sido seleccionados de una lista de cinco arquitectos "radicales", ninguno de los cuales había diseñado importantes edificios públicos en la ciudad de Nueva York. [25] En 1961, la junta directiva eligió a Breuer para el proyecto. [15] : 122–23 El nuevo edificio sería asertivo y experimental, un ícono reconocible que desafiaría el sitio casi anónimo que el Whitney había abandonado, a la sombra del MoMA. [15] : 123 El edificio de Breuer fue la tercera sede del museo, [46] y en ocasiones se consideró su primera ubicación permanente. [21] La instalación triplicó el espacio del Whitney [14] y agregó una biblioteca y un restaurante. [25]
A principios de 1963, el Whitney identificó un sitio en Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side para el nuevo edificio del museo. [48] : 826 El sitio estuvo anteriormente ocupado por seis casas en hilera de la década de 1880 como las que lo rodean; [8] : 767, np eran propiedad del desarrollador y coleccionista de arte Ian Woodner , quien los demolió antes de que el museo comprara la propiedad. Había considerado el sitio para una torre de apartamentos, pero el proyecto no llegó a buen término, lo que provocó la venta del terreno al Whitney. [48] : 826 [15] : 123 [9] El Whitney seleccionó la ubicación porque estaba relativamente equidistante del Museo Guggenheim, la Met Fifth Avenue , el MoMA y el Museo Judío , en un vecindario cada vez más poblado de galerías de arte privadas. [25] La decisión de adquirir el lote se anunció públicamente en junio de 1963, [48] : 826 [49] mientras que los planes de Breuer se anunciaron públicamente en diciembre. [48] : 826 [10]
El edificio fue diseñado en 1963. [13] HRH Construction Corp. obtuvo el contrato de construcción en septiembre de 1964, [50] y la piedra angular del museo se colocó en una ceremonia que marcó el inicio de la construcción el 20 de octubre de 1964. La piedra angular se mantuvo una cápsula del tiempo que contiene la historia del museo. [51] El edificio tuvo un costo estimado de $ 3 a 4 millones en 1964, [5] aunque terminó costando $ 6 millones. [27] Se inauguró el 28 de septiembre de 1966, en un evento con la ex Primera Dama Jacqueline Kennedy , quien había sido fideicomisaria del Whitney desde 1963. [27] En un evento de vista previa para miembros la noche anterior, el museo recibió cuatro advertencias. por teléfono de una bomba en el edificio. Durante un evento de presentación preliminar para miembros la noche anterior, el museo recibió cuatro advertencias telefónicas sobre una bomba en el edificio. Sin embargo, una búsqueda policial exhaustiva no encontró evidencia de explosivos. Kennedy también asistió a la vista previa, junto con la familia Whitney, los arquitectos y los miembros de la junta directiva y el personal del museo. [52]
La exposición inaugural de la Bienal Whitney tuvo lugar en 1973 en el edificio Breuer y presentó obras de 221 artistas. La edición de 1993 de la feria también tuvo lugar en el mismo edificio. Comisariada por Elisabeth Sussman , este evento mostró arte que abordaba cuestiones de raza, género, sexualidad, SIDA y socioeconómicas. Las críticas fueron inicialmente antagónicas, aunque finalmente fue reconocida como una de las exposiciones más notables e influyentes en la historia del museo. [53]
La institución luchó con limitaciones de espacio durante décadas, [54] lo que dio lugar a la creación de museos y espacios de exposición satélites en las décadas de 1970 y 1980. El Whitney consideró un número importante de propuestas de ampliación para el edificio Breuer, una proporción inusual respecto de lo que realmente se construyó. Cinco arquitectos diferentes (incluidos tres ganadores del Premio Pritzker ) presentaron un total de ocho propuestas; En realidad, sólo se construyó un diseño modesto. [15] : 120 Las expansiones fueron impulsadas por multitudes crecientes en los últimos años. Se creía que el edificio funcionaba bien con 1.000 visitantes por día, aunque llegaría a entre tres y cinco mil en los días más ocupados. Así, el Whitney adquirió cinco edificios de piedra rojiza al sur de la calle 74, e hizo que Breuer diseñara paneles ciegos en las paredes exteriores de cada piso, con planes para una eventual expansión. [15] : 127
En 1978, los fideicomisarios del Whitney consideraron una expansión de la torre de 35 pisos hacia el sur del edificio, en medio de planes para el museo-condominio del MoMA "Museum Tower". El plan permitiría a los desarrolladores italianos crear una torre de lujo de uso mixto con galerías Whitney en sus pisos inferiores. El diseño de alta tecnología propuesto fue creado por los británicos Norman Foster Associates y Derek Walker Associates . [15] : 128 El proyecto fue cancelado cuando se señaló que las restricciones de altura harían que el desarrollo de uso mixto no fuera rentable. [55] La siguiente propuesta de expansión fue de Michael Graves , anunciada por primera vez en 1981, tres meses después de la muerte de Breuer. La primera propuesta llegó en mayo de 1985, revisada en 1987 y 1988. Las adiciones posmodernas de Graves fueron fuertemente condenadas por su volumen y por no armonizar con el edificio existente. [15] : 130–32
La primera propuesta polarizadora se encontró con una petición contra el diseño, firmada por IM Pei , Isamu Noguchi y alrededor de 600 otros profesionales del arte y la arquitectura. La esposa de Breuer, Constance, y su socio arquitecto, Hamilton Smith, también se opusieron al diseño y prefirieron que el trabajo de Breuer fuera derribado. [15] : 134 Ciertos críticos incitaron a la junta directiva del Whitney a solicitar la revisión de 1987, y su revisión final tampoco fue del agrado. Su principal defensor, el director Thomas Armstrong III , dimitió en 1990 antes de que comenzara el proceso de aprobación de la tercera revisión. [15] : 136, 139
La junta directiva del Whitney todavía deseaba una ampliación, aunque ahora aspiraba a un cambio casi imperceptible. El museo compró casas adosadas en los alrededores (cinco en Madison, dos en la 74 y un edificio de dos pisos entre los dos conjuntos). [15] : 142 La junta del museo contrató a Gluckman Mayner Architects para realizar una renovación en dos fases por valor de 135 millones de dólares, que se extendió de 1995 a 1998. [56] [2] La expansión implicó la renovación de tres casas adosadas para crear espacio para oficinas, conectándolas con el museo. a través de los paneles eliminatorios de Breuer. Se construyó una nueva biblioteca de dos pisos dentro del espacio del patio trasero. Se cerraron las terrazas del quinto piso del edificio Breuer y el piso se convirtió en espacio de galería. El edificio también se limpió exhaustivamente y se le dotaron de nuevos sistemas HVAC . El trabajo se hizo para que pareciera invisible: las nuevas galerías parecían originales y los nuevos espacios administrativos conservaban los exteriores y gran parte de los interiores de las históricas casas de piedra rojiza. [15] : 142–43 La nueva galería del quinto piso fue financiada por el entonces presidente Leonard Lauder y recibió su nombre y su esposa. [53]
En 2001, el Whitney celebró un concurso cerrado para aumentar aún más el espacio; esta vez con una adición más visible al edificio. Gluckman Mayner presentó una nueva propuesta, [57] junto con las firmas de Peter Eisenman , Steven Holl , Machado & Silvetti , Jean Nouvel , Norman Foster y Rem Koolhaas . El Whitney seleccionó a Koolhaas y su firma OMA . El edificio propuesto sería enorme y se elevaría en voladizo sobre el edificio Breuer. El museo mantuvo la propuesta relativamente confidencial y finalmente la abandonó en 2003, antes de cualquier proceso de revisión, citando preocupaciones económicas y un mal momento (la economía y la fuerza de voluntad pública de la ciudad de Nueva York y el país habían cambiado dramáticamente después de los ataques del 11 de septiembre a fines de 2001). ). El abandono del proyecto fue uno de los principales problemas que llevaron a la dimisión del director del Whitney, Maxwell L. Anderson , que se comparó con la dimisión de Armstrong III en 1990. [15] : 144–45
Alrededor de 2005, en medio de nuevas expansiones planificadas, el Whitney hizo demoler y reconstruir la vecina 943 Madison Avenue, y la profundidad de 941 Madison se redujo de 31 a 17 pies (9,4 a 5,2 m). El trabajo fue controvertido, visto por algunos conservacionistas como demasiado severo y por algunos en el campo de la arquitectura como no lo suficientemente audaz. [58] El Whitney contrató al arquitecto italiano Renzo Piano para diseñar una ampliación en 2004; Piano propuso una torre de nueve pisos insertada en el bloque, conectada al edificio Breuer con puentes de vidrio. Su propuesta dejaría el edificio Breuer y las casas de piedra circundantes prácticamente intactas. Los conservacionistas trabajaron para salvar dos casas de piedra rojiza que serían demolidas; Eso, junto con los crecientes costos de construcción, condenó en gran medida el proyecto. [15] : 148, 151 El Whitney abandonó la propuesta de Piano en 2005 y decidió que él diseñara un nuevo edificio para el museo en el Bajo Manhattan. [15] : 121 El Whitney operó en el edificio Breuer hasta 2014, hasta que se trasladó al edificio diseñado por Renzo Piano en el Meatpacking District el año siguiente. [59]
La última exposición del Whitney en el edificio Breuer fue una retrospectiva de Jeff Koons en 2014. [60] Fue la encuesta más grande que el Whitney realizó dedicada a un solo artista y estuvo entre los eventos con mayor asistencia del Whitney. [53] El Whitney aún mantiene la propiedad del edificio, por lo que sus placas de donantes permanecen, al igual que Dwellings , una obra de arte en miniatura de Charles Simonds , ubicada en la escalera del edificio, así como en la azotea y el alféizar de la vecina 940 Madison Avenue. [29] [61] La parte interior del edificio Breuer fue encargada para el Whitney y es el componente más accesible de la obra de arte. La pieza permanecerá en su ubicación actual durante la propiedad de la estructura por parte de Sotheby's. [62]
El Museo Metropolitano de Arte, buscando construir su presencia en las escenas de arte moderno y contemporáneo, acordó arrendar el edificio en 2011, [63] para entrar en vigencia alrededor de 2015. [21] El museo también buscaba exhibir su arte contemporáneo y contemporáneo. arte moderno, mientras que el ala del edificio de la Quinta Avenida fue renovada, lo que hizo que la mudanza fuera potencialmente temporal desde el principio. [26] El edificio se sometió a una renovación de 12,95 millones de dólares antes de la inauguración del Met. [42] Esto incluyó una limpieza exhaustiva, dirigida por Beyer Blinder Belle . Los arquitectos también eliminaron décadas de adiciones, ordenando el vestíbulo de carteles, estantes para postales y cables. [29] Se volvieron a encerar los pisos y las luces del vestíbulo se reemplazaron con bombillas LED personalizadas. [41] La restauración tuvo cuidado de preservar elementos del envejecimiento natural; Breuer eligió materiales como la madera y el bronce que cambiarían positivamente con el tiempo. [21]
El Museo Metropolitano de Arte inauguró el Met Breuer en 945 Madison Avenue en 2016, y le puso a la sucursal el nombre de su arquitecto. El museo albergó su arte contemporáneo en el edificio durante los siguientes cuatro años. [59] En un anuncio sorpresa en septiembre de 2018, el Met anunció su plan para cerrar el Met Breuer y entregar el edificio a la Colección Frick. El director del Met afirmó que el futuro del museo estaba en su edificio principal, y simultáneamente anunció que renovará sus galerías modernas y contemporáneas a un costo propuesto de 500 millones de dólares (100 millones de dólares menos de lo anunciado para el proyecto en 2014). La decisión liberaría tres años de alquiler de su contrato de arrendamiento de ocho años, eliminaría $18 millones en costos operativos anuales y permitiría que Frick abriera en 2020 en el edificio con un subarrendamiento de $45 millones (una porción no revelada del contrato de arrendamiento del Met del Whitney Museo). [42] [64] Robin Pogrebin , escribiendo para The New York Times , afirmó que los críticos del Met Breuer sin duda verían la noticia del cierre del Met Breuer como una confirmación de que la sucursal era una mala idea. [64]
Originalmente, el museo debía cerrar en julio de 2020, después de su última exposición, aunque cerró temporalmente durante la pandemia de COVID-19 en marzo de ese año. Ese junio, el Met decidió cerrar su espacio allí de forma permanente, a pesar de la breve exposición. [59] [65] El cierre fue una prioridad del director entrante del Met, Max Hollein , ya que tenía un contrato de arrendamiento costoso, poca asistencia y críticas mixtas. [66]
El edificio del museo reabrió sus puertas en marzo de 2021 como Frick Madison, una galería temporal de la Colección Frick . Desde 1935, el Frick había estado situado en Henry Clay Frick House , cinco cuadras al sur del edificio Breuer. Sin embargo, debido a una renovación planificada, el museo operaría temporalmente en 945 Madison durante aproximadamente dos años. [67] La Colección Frick buscaba abrir una exposición temporal durante sus renovaciones planificadas para 2020-2022, y buscó el Guggenheim, que solo estuvo disponible durante cuatro meses. En su lugar, el Museo Metropolitano de Arte prestó uso del edificio Breuer; el Met había alquilado el edificio al Whitney en un acuerdo que expiraría en 2023. [67]
La medida se consideró notable, dado que el testamento de Henry Clay Frick estipulaba que sus compras (alrededor de dos tercios de los fondos del museo) no pueden prestarse a ninguna otra institución. [68] La inauguración de Frick Madison se convirtió en la primera y potencialmente única vez que estas obras se trasladan. El edificio alberga su colección de antiguos maestros , que incluye 104 pinturas, además de esculturas, jarrones y relojes. Pinturas holandesas y flamencas ocupan el segundo piso, mientras que obras italianas y españolas ocupan el tercero, junto con alfombras mogoles y porcelana china . El cuarto piso presenta obras británicas y francesas. [67] El museo temporal es la segunda aparición reportada de obras no modernas exhibidas en el edificio modernista Breuer, después de la exposición inaugural del Met Breuer. [18] Aquí la Colección Frick mantendrá el número de visitas, la membresía y la atención pública, en lugar de si cerrara durante dos o más años. [64] La mayor parte de la colección de 1.500 piezas de arte se está almacenando en el edificio Breuer, y alrededor de 300 están en exhibición en los pisos segundo al cuarto. [18]
La obra de arte se exhibe contra paredes de color gris oscuro, y la mayoría de las paredes solo contienen una o dos pinturas; esto contrastaba con el entorno ornamentado que tenían las pinturas dentro de la Mansión Frick. No hay vidrio protector, ni placas o letreros (un estándar que la Colección Frick mantuvo en su antiguo hogar), salvo el nombre del artista en algunos marcos. Se anima a los visitantes a utilizar la aplicación del museo para conocer las obras de arte en lugar de señalización visible. No hay barreras y hay pocas vitrinas, lo que permite a los visitantes ver las obras intactas. Las obras más altas están colocadas cerca del suelo, dando la ilusión de entrar en las escenas representadas. [18] [67] En abril de 2023, Frick anunció que Frick Madison cerraría el próximo año en preparación para la reapertura de Frick Mansion; [69] el Frick Madison cerró el 3 de marzo de 2024. [70] [71]
Durante gran parte del contrato de arrendamiento de Frick Madison, el futuro del edificio después de 2023 fue incierto. [64] No se anunciaron inquilinos más allá de la Colección Frick y, según se informa, el Museo Whitney no pudo vender el edificio en el futuro previsible. La restricción de 20 años se estableció en 2008 como parte de una donación de 131 millones de dólares de Leonard Lauder , ex presidente emérito de la junta directiva, la donación más grande en la historia del museo. [15] : 121 Se informó que el museo estaba considerando una venta a fines de 2021. [72] Lauder inicialmente se opuso al traslado del Whitney al centro, aunque finalmente le gustó el nuevo edificio del museo, que recibió su nombre en 2016. [19] En junio de 2023, la casa de subastas Sotheby's acordó comprar el edificio por aproximadamente 100 millones de dólares. [73] [74] Está previsto que 945 Madison Avenue albergue la sede de Sotheby's, incluidas sus galerías, espacio de exposición y sala de subastas. [75] La empresa planea hacerse cargo de la propiedad después de que finalice el subarrendamiento de Frick Collection en agosto de 2024; [74] el nuevo espacio se abriría en 2025, con galerías gratuitas y abiertas al público. [75] La casa de subastas contratará a un arquitecto para reelaborar los espacios interiores, pero preservará la integridad del edificio. [19]
El edificio fue controvertido para el público en su inauguración; [46] los comentarios lo compararon con una fortaleza o un garaje, mientras que algunos lo admiraron por ser llamativo o romántico. [27] Sin embargo, fue bien recibido como una obra maestra por los críticos de la década de 1960, en arquitectura, arte y revistas y periódicos en general. [13] En 1966, Ada Louise Huxtable del New York Times se refirió al edificio como "duro y hermoso", y un sitio que crece lentamente en el espectador con el tiempo, aunque admitió que era "el edificio que menos le gustaba en Nueva York". ". [14] Huxtable señaló que el edificio puede ser demasiado severo y lúgubre para el gusto de muchas personas, lo que se hizo eco de la crítica de arte Emily Genauer en el mismo año, quien lo llamó "opresivamente pesado" y, en particular, lo acuñó como "el monstruo de Madison Avenue". [9] Progressive Architecture , en 1966, criticó la fachada de la calle 75 por ser incongruente con la fachada de la Avenida Madison y por parecer vacía salvo por sus ventanas esculturales. [12]
En 2010, el crítico de arquitectura del Times , Christopher Gray, la calificó de "malhumorada y amenazante", quizás "la obra de arquitectura más belicosa de Nueva York". [9] En respuesta, la historiadora de la arquitectura Victoria Newhouse calificó el museo como uno de los diseñados con más éxito del mundo; había viajado a cientos de lugares para escribir dos libros sobre arquitectura de museos. Ella incitó a Huxtable a dar una nueva declaración en apoyo del edificio, después de que Gray sacara sus palabras de contexto en su reseña. [76]
Breuer y el Whitney intentaron construir una estructura controvertida. El informe del encargo de Breuer (contradiciendose a sí mismo) le decía que creara una estructura asertiva o incluso controvertida que representara el arte experimental del Whitney, y con una definición y monumentalidad claras, aunque apuntando a ser "lo más humano posible" y reflejar la costumbre del museo de "calidez". e intimidad". [15] : 123 [25] Los críticos apoyaron el controvertido diseño; Peter Blake afirmó que "cualquier museo de arte que, de alguna manera, no sacuda al vecindario es al menos un fracaso parcial. Cualquier otra cosa que el museo de Breuer pueda hacer a sus vecinos, nunca los aburrirá". [28] El diseño del museo le valió a Marcel Breuer el premio Albert S. Bard de 1968 a la excelencia en arquitectura y diseño urbano, y un premio de honor de 1970 del AIA Journal . [15] : 126
Architectural Forum , en 1966, afirmó que el edificio estaba "destinado a ser un hito". [6] Fue incluido por primera vez en 1981, como una estructura que contribuye al distrito histórico del Upper East Side (según lo designado por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York ). [8] A pesar de esto, fue incluido como una estructura no contribuyente en el distrito del mismo nombre del Registro Nacional de Lugares Históricos (NRHP) en 1984. El museo se agregó de forma independiente al Registro Estatal de Lugares Históricos en junio de 1986 y se consideró elegible. para una entrada independiente en el Registro Nacional en septiembre de ese año. En 2006, se revisó la lista del distrito histórico del NRHP, y una de las modificaciones fue incluir ahora el edificio del museo como una estructura contribuyente. [13] [77]
El edificio llegó a definir la imagen del Museo Whitney, como su hogar icónico durante casi 50 años. [15] : 121–2 [9] El trabajo de Marcel Breuer con el Museo Whitney provocó una invitación para diseñar para el Museo de Arte de Cleveland . Breuer fue la única persona invitada a presentar un diseño para su ala norte, ya que demostró comprensión de las necesidades del museo y de los materiales con el proyecto Whitney. El ala de Breuer se inauguró en 1971, [78] diseñada con similitudes con el Museo Whitney, incluido un dosel de entrada de hormigón en voladizo en el exterior y una rejilla artesonada suspendida en el interior. [79] [80]
El trabajo de Breuer para el Whitney también influyó en el director de la Biblioteca Pública de Atlanta, Carlton C. Rochell, quien nominó a Breuer para diseñar una nueva biblioteca central; Breuer y su socio Hamilton Smith ganaron el encargo, junto con la firma de Atlanta Stevens & Wilkinson. [81] [82] La Biblioteca Central de Atlanta , terminada en 1980, se considera una "progresión segura" del diseño de Whitney. [81] El edificio Breuer también influyó en el diseño de Renzo Piano del nuevo Museo Whitney en el Bajo Manhattan. El edificio, inaugurado en 2015, también cuenta con placas de piso en voladizo que se extienden progresivamente sobre una parte de la calle; Ambos edificios del museo también cuentan con ascensores de gran tamaño. [26] Una exposición de 2017 en el Met Breuer, Breuer Revisited: New Photographs by Luisa Lambri and Bas Princen , presentó fotografías artísticas de cuatro de las obras de Marcel Breuer, incluido 945 Madison Avenue. [83] [84]
En 2024, la empresa de relojes Toledano y Chan revelaron su primer reloj, el B/1, inspirado en las ventanas del edificio Breuer y en la admiración de los fundadores por la arquitectura brutalista. [85] [86]
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