Ball nació en Columbia, Mississippi . [5] Hijo único, fue criado en Foxworth, Mississippi por sus padres y abuelos. Su padre regentaba un salón de billar. "Earl Poole Ball" suena como un nombre artístico, pero es su nombre de pila; "Poole" es el apellido de soltera de su abuela.
Cuando Ball Jr tenía ocho años, comenzó a tomar lecciones de piano con su tía Kathryn Ball, [3] la ministra de música de la Primera Iglesia Bautista de Foxworth. Aprendió música clásica e himnos, y más tarde acordes y teoría musical, y tocó música popular de programas de radio. Ball y algunos amigos formaron una banda llamada The Hill Cats y tocaron en lugares locales. [3] Ball también trabajó como ayudante de camarero en un restaurante.
Carrera
Carrera temprana
A los 16 años, Earl fue contratado para tocar el piano en el programa de televisión The Jimmy Swan en Hattiesburg. [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Ball se mudó a Hattiesburg y continuó tocando música en el programa y en los clubes nocturnos locales. Complementó sus ingresos vendiendo cepillos Fuller de puerta en puerta. Ball se familiarizó con el blues gracias al Dr. John .
En 1959, Ball fue contratado para tocar el piano como parte de la campaña de reelección del gobernador de Luisiana, Jimmie Davis .
Ball se matriculó en la universidad de Hattiesburg durante tres meses, pero pasó la mayor parte del tiempo tocando en honky-tonks. Su joven matrimonio se rompió y Ball se mudó a Houston, [3] donde pasó los siguientes tres años tocando en honky-tonks por la noche y vendiendo máquinas de coser durante el día. Su antigua banda de Hattiesburg se trasladó a Houston y Earl tenía un concierto regular con ellos en The Silver Dollar Lounge. Aprendió algunas habilidades prácticas del pianista y cantante country Mickey Gilley .
Después de tres años en Houston, Earl se dirigió a Los Ángeles. Fue contratado como pianista en una serie de televisión de música country que finalmente se convirtió en una película llamada “Country A-G0-G0”. [3] Allí conoció al baterista Jon Corneal, con quien Earl trabajaría más tarde en las sesiones de grabación de Gram Parsons .
De regreso en Los Ángeles, Ball actuó como parte de la banda de la casa en The Aces Club y tocó todos los domingos por la tarde en el programa de televisión Cal's Corral. Luego fue contratado para la banda de la casa en The Palomino Club . Estaba tan ocupado que rechazó una oferta del guitarrista de Elvis Presley, James Burton, para unirse a la banda de escenario de Elvis. [7] Ball también tocó en varias sesiones con Buckaroos de Buck Owens. [3]
Ball escribió y trabajó como músico de sesión para Stone's Central Songs. Sus canciones fueron grabadas y llegaron a la cima de la lista de Billboard por Glen Campbell ("Try A Little Kindness") y Waylon Jennings ("The Only Daddy That'll Walk The Line"). Earl luego comenzó a trabajar en Capitol Records , comenzando como músico de sesión y productor asociado con Ken Nelson , quien era vicepresidente de la División de Música Country de Capitol. Ball trabajó con muchos artistas en la lista de Nelson, incluidos Buck Owens , Merle Haggard , Wynn Stewart , Stoney Edwards , Susan Raye , Wanda Jackson , Bonnie Owens , Freddie Hart y el cantante de folk/protesta Phil Ochs .
En 1971, Ball fue transferido a Nashville , donde continuó produciendo y haciendo trabajos de sesión para Capitol Records. Produjo el álbum de Freddie Hart " My Hang-Up Is You ", que incluyó dos sencillos número uno en la lista de música country. Ball también actuó en la escena de clubes de Nashville y en sesiones de estudio para Atlantic Records. Su amigo Harlan Howard le presentó a Johnny Cash . Grabó con Cash en 1973 en un disco que Don Davis estaba produciendo, y nuevamente en 1977, momento en el que fue contratado para una gira con Cash. Produjo el álbum de Cash de 1980 " Rockabilly Blues ". Ball permaneció con la banda durante 20 años, haciendo giras y actuando en los especiales de televisión de Cash hasta su retiro en 1997. [1] [4]
Ball tocó el piano en dos canciones del álbum Lost & Found de 1985 de la banda de cowpunk de Nashville Jason & the Scorchers : «Broken Whiskey Glass» y «Far Behind». En 1999, recordó que mientras estaba trabajando en la última melodía, James Burton pasó por el estudio para mostrarle al guitarrista de Scorchers, Warner E. Hodges, algunos riffs . [8]
Carrera cinematográfica
El director Peter Bogdanovich incluyó la canción I Don't Think I Could Take You Back Again , escrita por Earl Poole Ball y Jo-El Sonnier , en su película de 1981 They All Laughed . Ball fue contratado para tocar el piano en la película y comenzó a tomar lecciones de actuación. También apareció en una película para televisión de 1981 con Cash y Brenda Vaccaro llamada The Pride of Jesse Hallam . En 1983, él y Cash trabajaron juntos en otra película hecha para televisión Murder in Coweta County con el actor Andy Griffith .
En 1986, Earl regresó a California y encontró más trabajo en papeles secundarios en películas como Texasville (1990) y The Thing Called Love (1993).
Austin, Texas
Earl Poole Ball & Friends se presenta una residencia semanal los sábados por la tarde en el Continental Club
En 1999 Ball se mudó a Austin, Texas . Continúa escribiendo canciones, actuando y haciendo trabajos de sesión. Actúa en vivo con varias bandas, entre ellas Heybale!, [ 9] Earl Poole Ball's Rockabilly Blues Band , Earl Poole Ball and The Cosmic Americans , [10] [11] y Earl Poole Ball & Friends , [9] con quienes realiza una residencia semanal en The Continental Club en Austin.
Solo de piano de Earl "Last Date" con Johnny Cash Praga 1978 – YouTube de la interpretación en directo.
Programa de radio KUT con Heybale! 2009.
Sitio web oficial
Referencias
^ ab "Reseña de Fame: pianografía (y algo más)". Música acústica
^ "Antes y ahora, ahora y antes". Revista Deep Roots por David McGee
^ abcdefghi "“A Honky-Tonk Song”, artículo de Jerry Renshaw, 24 de diciembre de 1999 Austin Chronicle .
^ abc "Pianografía de Earl Poole Ball/Melodías de tubo de hojalata" Archivado el 16 de diciembre de 2013 en Wayback Machine . Correos y mensajería
^ abc "Reseña del álbum de Earl Poole Ball-Pianography". Revista Blues Blast .
^ C. Eric Banister (1 de agosto de 2014). Johnny Cash FAQ: Todo lo que queda por saber sobre el Hombre de Negro. Backbeat Books. pp. 218–. ISBN 978-1-61713-608-5.
^ “Earl Poole Ball”, artículo de Steve Uhler, Texas Music Monthly, octubre de 2012.
^ Renshaw, Jerry (24 de diciembre de 1999). "A Honky-Tonk Song: Earl Poole Ball". Austin Chronicle . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
^ ab "¡Consulta mi calendario de actuaciones!". www.earlpooleball.com . Consultado el 7 de abril de 2024 .
^ "Pianografía de Earl Poole Ball". Austin Chronicle . Reseña de Jim Caligiuri, 19 de julio de 2013
^ "BANDAS". www.earlpooleball.com . Consultado el 7 de abril de 2024 .
"Earl Poole Ball", entrevista de radio en KUT, Austin, Texas, 1/3/12.
