Stabat Mater de Antonín Dvořák , op. 58 ( B. 71), es una versión ampliada para solistas vocales, coro y orquesta de las 20 estrofas de la secuencia Stabat Mater . Dvořák esbozó la composición en 1876 y la completó en 1877. Se ha caracterizado como cantata sagrada y oratorio , y consta de diez movimientos de los cuales sólo el primero y el último están conectados temáticamente. Su tiempo total de actuación ronda los 85 minutos. [1] [2] [3] [4]
La obra se representó por primera vez en Praga en 1880. N. Simrock publicó la op. 58 en 1881. En 1882, Leoš Janáček dirigió una representación de la obra en Brno . La obra se representó en Londres en 1883 y nuevamente en el Royal Albert Hall en 1884, por lo que jugó un papel crucial en el avance internacional de Dvořák como compositor. En el siglo XXI, el Stabat Mater sigue siendo la obra sagrada más conocida y representada con mayor frecuencia de Dvořák. [5] [6]
Se ha dicho a menudo que Dvořák comenzó a componer su Stabat Mater en febrero de 1876 como reacción a la muerte de su hija Josefa, de dos días de edad, en agosto de 1875, pero los estudiosos del siglo XXI lo han puesto en duda. [2] [7] [8] [9] [10] El boceto fue escrito entre el 19 de febrero y el 7 de mayo de 1876 y estaba dedicado a František Hušpauer "como recuerdo para el amigo de su juventud". [9] [11] El 30 de julio, Dvořák envió su manuscrito a Viena, acompañando una solicitud de beca del Ministerio de Cultura y Educación. [10] Regresó a la estilización final de la composición en 1877, cuando sus dos hijos supervivientes murieron con poco tiempo de diferencia. [10] La versión definitiva de la partitura fue escrita entre octubre y el 13 de noviembre de 1877 en Praga . [9]
El compositor estructuró el Stabat Mater en diez movimientos y lo compuso para cuatro solistas vocales, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro voces ( SATB ) con a veces dividido voces, orquesta sinfónica y órgano . La orquesta presenta partes para dos flautas , dos oboes , cor anglais , dos clarinetes en la, dos fagotes , cuatro trompas (dos en fa, dos en re), dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , órgano y cuerdas . [12] [4] El órgano tiene una parte independiente que acompaña al coro de mujeres en el cuarto movimiento, pero no se utiliza de otra manera. De manera similar, se asigna una única frase solista en la apertura del segundo movimiento al cor inglés , que por lo demás está ausente. Aunque no se especifica en la partitura, puede ser tocado por uno de los dos oboístas, ya que no tocan durante esta sección. La duración aproximada de la obra es de 90 minutos. [7] [12]
En la siguiente tabla de movimientos, al número del movimiento le sigue el comienzo del texto, las estrofas establecidas en el movimiento (contando tres líneas como una estrofa), los intérpretes vocales (coro y solista), la marca de tempo al principio, firmas de tiempo y clave . El símbolo
se utiliza para indicar el tiempo común (4/4).
La música está estructurada en diez movimientos que se centran en diferentes aspectos de la poesía, representando el sufrimiento de María y la compasión de la persona que lo refleja en varios tonos de partitura, tempo y clave. La música del primer y último movimiento comparte temas , enmarcando la composición. [12] Los movimientos ofrecen una rica variación en la partitura vocal, desde una voz solista hasta varias combinaciones de voces solistas, voz solista con coro y coro solo. Si bien nueve movimientos permanecen en un ritmo lento y reflejan el sufrimiento de María en una meditación compasiva, el movimiento final más rápido ofrece una visión del paraíso. [13]
El primer movimiento, que comienza con "Stabat Mater dolorosa" (La Madre Dolorosa estaba [junto a la cruz]), es un escenario de las primeras cuatro estrofas del poema, compuestas para el coro, el cuarteto de solistas y la orquesta completa. [14] El movimiento es una forma de sonata extendida en estilo sinfónico. Se abre con una larga introducción orquestal, que se repite con el coro. Los solistas introducen un segundo tema contrastante. Una sección de desarrollo conduce al retorno del material de apertura. [15]
El segundo movimiento está asignado al cuarteto de solistas. Comenzando con "Quis est homo, qui non fleret" (Qué persona no lloraría), es una composición de las estrofas cinco a ocho del poema. [dieciséis]
El tercer movimiento, una adaptación de la novena estrofa del poema, "Eja, Mater, fons amoris" (Mira a la madre, la fuente del amor), se asemeja a una marcha fúnebre para coro y orquesta. [17]
El cuarto movimiento es un solo para bajo cantando la décima estrofa, "Fac, ut ardeat cor meum" (Haz arder mi corazón). Es interrumpido por breves comentarios del coro, que primero es un coro de mujeres de cuatro voces (SSAA), al que luego se unieron los hombres, cantando la undécima estrofa, "Sancta mater, istud agas" (Santa madre, haz esto). [18]
El quinto movimiento, para coro, establece la duodécima estrofa, "Tui nati vulnerati" (De tu hijo herido). [19]
El sexto movimiento, que establece las estrofas 13 y 14, "Fac me vere tecum flere" (Hazme llorar de verdad contigo), lo canta alternativamente el tenor solista y un coro de hombres de cuatro voces. [20]
El séptimo movimiento es cantado por el coro, en ocasiones a capella . Es un escenario de la estrofa 15, que comienza con "Virgo virginum praeclara" (Virgen preeminente entre las vírgenes). [21]
El octavo movimiento es un dúo para soprano y tenor solistas, estableciendo las estrofas 16 y 17, comenzando con "Fac, ut portem Christi mortem" (Concédeme soportar la muerte de Cristo). [22]
El noveno movimiento es un escenario de las estrofas 18 y 19 para alto solo, "Inflammatus et accensus" (Inflamado y en llamas). [23]
El movimiento final establece la estrofa final, comenzando con "Quando corpus morietur" (Cuando el cuerpo morirá) y luego rezando por la gloria del paraíso para el alma ("paradisi gloria"). El movimiento recuerda temas del primer movimiento [3] y está diseñado para las mismas fuerzas. Termina con una fuga edificante en tono mayor sobre la palabra "Amén". [24] [8]
La primera representación del Stabat Mater de Dvořák tuvo lugar el 23 de diciembre de 1880 en el concierto de la Asociación de Artistas Musicales de Praga. Entre los intérpretes se encontraba el conjunto operístico del Teatro Provisional Checo, bajo la dirección de Adolf Čech , con los solistas Eleanora Ehrenbergů , Betty Fibich, Antonín Vávra y Karel Čech. [3] Leoš Janáček realizó el trabajo un año y medio después, el 2 de abril de 1882, en Brno . [1] Pronto siguió una actuación en Budapest . [1] La obra se representó en Londres en 1883, y nuevamente en el Royal Albert Hall , en 1884, y por lo tanto jugó un papel crucial en el avance internacional de Dvořák como compositor. [5] En el siglo XXI, el Stabat Mater sigue siendo la obra sagrada más conocida y representada con mayor frecuencia de Dvořák. [5] [6]
En 1879, Dvořák sugirió a Fritz Simrock la publicación de su Stabat Mater , pero no fue hasta después del exitoso estreno de la obra en Praga en 1880 que despertó el interés del editor. [25] Simrock sugirió cambiar el número de obra original (Op. 28) por un número más reciente: la obra se publicó como Op. de Dvořák. 58 de la firma N. Simrock en 1881. [25] La publicación incluía una partitura vocal con reducción para piano de Josef Zubatý . [25] [26] Novello & Co publicó la partitura completa y la partitura vocal , en la serie Novello's Original Octavo Edition, en 1883. [27] [28]
En la segunda mitad de la década de 1950 se publicó el Stabat Mater como vol. II/1 de Souborné vydání děl Antonína Dvořáka (SAD, Edición completa de las obras de Antonín Dvořák): [9]
En el catálogo temático de las composiciones de Dvořák de Jarmil Burghauser, el Stabat Matar recibió el número B. 71. [10] En 2004 hubo dos nuevas ediciones de partituras vocales del Stabat Mater de Dvořák: [31]
Carus publicó el arreglo de Joachim Linckelmann del Stabat Mater de Dvořák para orquesta de cámara en 2016. [33] La partitura vocal publicada con esta edición fue la revisión de Petra Morath-Pusinelli de la reducción para piano de Josef Zubatý. [13]
La versión de 1876 de siete movimientos para cuarteto vocal, coro y piano fue grabada en 2009 por los solistas del conjunto Accentus , dirigido por Laurence Equilbey , con la pianista Brigitte Engerer . [41] El Chor des Bayerischen Rundfunks grabó esa versión en 2019, con el pianista Julius Drake , dirigido por Howard Arman .
