Sweet Charity es un musical con música de Cy Coleman , letra de Dorothy Fields y libro de Neil Simon . Fue dirigida y coreografiada para Broadway por Bob Fosse y protagonizada por su esposa y musa Gwen Verdon junto a John McMartin . Está basado en el guión de la película italiana de 1957 Las noches de Cabiria . Sin embargo, mientras que la película en blanco y negro de Federico Fellini trata sobre los altibajos románticos de una prostituta siempre esperanzada, en el musical el personaje central es una bailarina a sueldo en un salón de baile de Times Square . El musical se estrenó en Broadway en 1966, donde fue nominado a nueve premios Tony , ganando el premio Tony a la mejor coreografía . La producción también se presentó en el West End y tuvo reposiciones y producciones internacionales.
El musical fue adaptado para la pantalla en 1969 con Shirley MacLaine como Charity y John McMartin recreando su papel de Broadway como Oscar Lindquist en Sweet Charity: Las aventuras de una chica que quería ser amada . Para Bob Fosse, quien dirigió y coreografió, la película fue su debut como director de largometraje.
La joven Charity Hope Valentine es bailarina de taxi en un salón de baile llamado Fandango Ballroom en la ciudad de Nueva York . Con un bolso al hombro y un corazón tatuado en su hombro izquierdo, Charity se encuentra con su novio Charlie en Central Park . Mientras Charlie se acicala en silencio, Charity dice las frases para ligar que se imagina diciendo y le dice lo guapo que es ("Deberías verte a ti mismo"). Luego, Charlie le roba el bolso y la empuja al lago (normalmente el foso de la orquesta ) antes de salir corriendo. Los transeúntes hablan del aparente ahogamiento pero no hacen nada, hasta que un joven español finalmente la rescata. En la sala de azafatas del salón Fandango, Charity intenta convencerse a sí misma y a los demás bailarines de taxi escépticos de que Charlie intentó salvarla. Nickie, una compañera bailarina, le dice a Charity que “tu gran problema es que manejas tu corazón como un hotel: tienes chicos entrando y saliendo todo el tiempo”. El gerente, Herman, llega para decirles que es hora de trabajar. Las bailarinas anfitrionas hacen proposiciones al público en la sala delantera del Fandango Ballroom (" Big Spender "). Helene y Nickie intentan consolar a Charity por la ausencia de Charlie ("El soliloquio de Charity").
En la calle, después del trabajo, Charity le da dinero a cada mendigo que se le acerca hasta que se da cuenta de que no tiene dinero. En ese momento, la estrella de cine Vittorio Vidal sale corriendo del elegante Club Pompeya en busca de su bella amante, Úrsula. Ursula se niega a volver a entrar con Vittorio, quien rápidamente se lleva a Charity, que está demasiado dispuesta. Dentro del Pompeii Club, los bailarines bailan la última moda, The Rich Man's Frug. Para sorpresa de todos, el famoso Vittorio está acompañado por la desconocida Caridad. Ella intenta alejarlo del tema de Úrsula. Finalmente quiere bailar. Al no haber comido nada desde el desayuno, Charity se desmaya. Hay un acuerdo general entre los bailarines de que es necesario "acostarla". Vittorio pregunta "¿dónde?", y Charity se recupera lo suficiente como para decirle a Vittorio "¡tu apartamento!".
Acostada en la cama de Vittorio, Charity afirma que ya no tiene hambre. Ella admite que es anfitriona de un salón de baile y lo atribuye al "dedo voluble del destino" (una de sus expresiones favoritas). A Vittorio le sorprende su humor y su honestidad. Deslumbrada, Charity pide una fotografía firmada para demostrarles a las chicas que realmente estuvo en su apartamento. Mientras Vittorio busca accesorios de sus viejas películas para obtener más pruebas, Charity comenta sobre su buena suerte ("Si mis amigos pudieran verme ahora"). Úrsula llega para disculparse por sus celos; Charity es rápidamente metida en un armario antes de que Vittorio le abra la puerta a Ursula. ("Too Many Tomorrows") Mientras Charity observa desde el armario, Vittorio y Ursula hacen el amor dentro de su cama con dosel. A la mañana siguiente, Charity es escoltada fuera de la habitación por un mortificado Vittorio. En la sala de anfitrionas, las chicas están decepcionadas porque Charity no pudo sacarle más provecho a Vittorio. Nickie anuncia que no permanecerá en este trabajo por el resto de su vida, lo que lleva a las chicas a especular sobre carreras alternativas ("Tiene que haber algo mejor que esto"), pero Herman las devuelve a la tierra. Charity decide buscar algo de iluminación cultural en 92nd Street Y , donde queda atrapada en un ascensor averiado con el tímido contador fiscal Oscar Lindquist. Mientras intenta calmarlo, Charity descubre que no está casado. Ella declara: "Oh, Oscar... Vas a estar bien". Después de ayudar a Oscar a superar su claustrofobia ("Soy el individuo más valiente"), la pareja se ve sumida en un nuevo pánico cuando las luces dejan de funcionar.
Después de quedar atrapados en un ascensor averiado, Oscar y Charity finalmente son rescatados cuando este vuelve a funcionar. Oscar invita a Charity a ir a la iglesia con él, a lo que ella accede vacilante. Mientras caminan bajo el puente de Manhattan hacia la iglesia, se escuchan los débiles gritos de la siguiente persona que queda atrapada en el ascensor. La Iglesia Ritmo de Vida resulta ser un fino barniz de la cultura hippie (" El Ritmo de Vida "). Una redada policial interrumpe la reunión. De regreso a casa en metro, Oscar propone otra cita e intenta adivinar el trabajo de Charity, decidiendo que trabaja en un banco. Charity miente y dice que trabaja para First National City , sucursal de Williamsburg . Cuando se separan, Oscar le besa la mano y la llama Sweet Charity ("Sweet Charity").
Después de dos semanas, Oscar y Charity siguen saliendo y ella todavía no ha confesado a qué se dedica realmente. En el parque de atracciones de Coney Island quedan atrapados nuevamente cuando se rompe el paseo en paracaídas . Esta vez, Oscar es el que está tranquilo mientras Charity tiene miedo, miedo de empezar a depender de él. Una vez más, Charity pierde el valor de decirle cuál es su verdadero trabajo. Mientras la multitud mira, la pareja se besa. En una noche tranquila en Fandango, Charity pierde la oportunidad de atraer a uno de los pocos clientes a una nueva compañera de trabajo, Rosie. Disgustada por todo el asunto, renuncia. Sin embargo, en Times Square , se pregunta cuál es la alternativa ("¿Adónde voy?"). Al enviar un telegrama a Oscar, le pide reunirse con él en la Hacienda de Barney's Chile. Ella admite que es anfitriona de un salón de baile; él admite que ya lo sabe, ya que la siguió una noche y la vio bailar. Él dice que no le importa y quiere casarse con ella. Aliviada y eufórica, Charity se va ("I'm A Brass Band") y hace la maleta en la que está impreso "Casi casado".
Después de una fiesta de despedida en el salón de baile ("Me encanta llorar en las bodas"), Charity y Oscar caminan por el parque, tras lo cual Oscar anuncia que no puede seguir adelante con la boda, diciendo que no puede dejar de pensar en los "otros hombres". ". Finalmente, creyendo que le está ahorrando una vida infeliz con él, la empuja al lago y sale corriendo. Al salir del lago, Charity, hablando directamente a la audiencia, pregunta: "¿Alguna vez tuviste uno de esos días?". Al darse cuenta de que, a diferencia de Charlie, Oscar no le ha robado el bolso, se encoge de hombros y repite su baile de apertura.
El escenario se oscurece ante tres letreros de neón que dicen "Y así ella vivió... con suerte ... para siempre".
Después de una prueba en el Teatro Shubert de Filadelfia a partir del lunes 6 de diciembre de 1965, [1] se trasladó al Teatro Fisher de Detroit durante un mes, [2] y luego se estrenó en Broadway en el Teatro Palace el 29 de enero de 1966 y cerró. el 15 de julio de 1967, tras 608 funciones y 10 avances. Fue concebido, dirigido y coreografiado por Bob Fosse , quien escribió el libreto original bajo el seudónimo de "Bert Lewis", de Robert Louis Fosse. [3] El programa fue protagonizado por Gwen Verdon , John McMartin , Helen Gallagher , Thelma Oliver, James Luisi, Arnold Soboloff, Sharon Ritchie, Ruth Buzzi y Barbara Sharma . El diseño escénico y de iluminación estuvo a cargo de Robert Randolph y el diseño de vestuario estuvo a cargo de Irene Sharaff . La producción fue nominada a 9 premios Tony, ganando por la coreografía de Fosse.
La producción australiana fue producida por JC Williamson , protagonizada por Nancye Hayes como Charity y Peter Adams como Oscar. [4] El espectáculo comenzó el 21 de enero de 1967 en el Her Majesty's Theatre de Sydney y posteriormente se presentó durante temporadas en Melbourne y Adelaide.
El musical se estrenó en el West End en el Teatro Prince of Wales en octubre de 1967 y tuvo 476 funciones. Juliet Prowse protagonizó y fue reemplazada por Gretchen Wyler . [5] [6]
Una reposición se estrenó en Broadway en el Teatro Minskoff el 27 de abril de 1986 y cerró el 15 de marzo de 1987, con 369 funciones y 15 avances. Nuevamente dirigida y coreografiada por Fosse, Debbie Allen interpretó a Charity con Bebe Neuwirth como Nickie, Allison Williams como Helene y Michael Rupert como Oscar. La esposa de Fosse, Gwen Verdon (la Charity original de 1966), volvió a montar la coreografía con Fosse y enseñó muchos de los números del conjunto al coro femenino. La producción ganó cuatro premios Tony , incluido el premio Tony a la mejor reproducción (obra teatral o musical). Cuando Allen dejó el programa, Ann Reinking asumió el papel de Charity.
El 15 de junio de 1998, Broadway Cares/Equity Fights AIDS presentó un concierto de una sola noche lleno de estrellas en Avery Fisher Hall en Lincoln Center . Estaba protagonizada por Chita Rivera , Bebe Neuwirth , Donna McKechnie , Debbie Allen y, en su última aparición pública en el escenario, Gwen Verdon, todas en el papel compartido de Charity. [7]
Una reposición del West End se estrenó el 19 de mayo de 1998 y cerró el 15 de agosto de 1998 en el Victoria Palace Theatre , con coreografía de Chet Walker y protagonizada por Bonnie Langford . [8]
Christina Applegate protagonizó otra reposición del espectáculo, que se estrenó en Broadway en el Teatro Al Hirschfeld el 4 de mayo de 2005, después de una problemática gira preliminar por tres ciudades. El espectáculo entró en producción a partir del 25 de enero de 2005 en el Historic Orpheum Theatre de Minneapolis . Los avances con asistencia del público comenzaron el 8 de febrero, [9] y la presentación de la noche inaugural se llevó a cabo el 17 de febrero de 2005. El compromiso en Minneapolis cerró el 20 de febrero . [10] Applegate se rompió el pie en Chicago , la segunda parada de la gira, y fue reemplazada. por su suplente, Charlotte d'Amboise . Luego, tras el tramo final de la gira en Boston , los productores anunciaron que la producción no continuaría en Broadway por falta de interés. Sin embargo, dos días después, el compromiso en Broadway comenzó después de que Applegate convenciera a los productores de continuar. Una semana después de los avances, Applegate se reincorporó al elenco, que también incluía a Denis O'Hare como Oscar, Shannon Lewis como Ursula y Ernie Sabella como Herman. [11] El espectáculo fue nominado a tres premios Tony, incluyendo Mejor Reposición de un Musical y Mejor Actriz en un Musical por Applegate. Según se informa, al ícono del pop Britney Spears se le pidió que reemplazara a Applegate cuando expiró su contrato, pero rechazó la oferta. [12] El musical terminó su carrera en Broadway el 31 de diciembre de 2005, después de 279 funciones.
Una gira nacional del renacimiento de Broadway de 2005 comenzó en septiembre de 2006 y finalizó en agosto de 2007. Fue protagonizada por Molly Ringwald y más tarde Paige Davis como Charity. [13]
Una reposición del programa se abrió con un compromiso limitado en la fábrica de chocolate Menier de Londres el 21 de noviembre de 2009 y se cerró el 7 de marzo de 2010. Protagonizada por Tamzin Outhwaite como Charity. [14] Outhwaite repitió el papel principal en la transferencia al West End de la exitosa producción del programa Chocolate Factory. Presentado en el Theatre Royal, Haymarket, el espectáculo se inauguró oficialmente el 4 de mayo de 2010 después de que comenzaran las vistas previas el 23 de abril. [14] Esta fue la primera producción importante en la que el mismo actor ( Mark Umbers ) interpretó a los tres intereses amorosos de Charity: Charlie, Vittorio y Oscar. Del mismo modo, Josefina Gabrielle interpretó a Nickie y Ursula, mientras que Tiffany Graves interpretó a Helene. La producción cerró en el Theatre Royal Haymarket el 6 de noviembre de 2010 a pesar de estar programada para durar hasta enero de 2011. [15] Las nominaciones al Premio Olivier 2011 se anunciaron el lunes 7 de enero de 2011, y esta producción recibió tres nominaciones: Mejor Reposición de un Musical, Mejor Coreografía de Teatro para Stephen Mear y Mejor Actriz de Reparto en Musical para Josefina Gabrielle .
El espectáculo fue la primera producción del nuevo Hayes Theatre Co en Potts Point , Sydney, Australia . Dirigida por Dean Bryant y coreografiada por Andrew Hallsworth, estuvo protagonizada por Verity Hunt-Ballard como Charity y Martin Crewes como Charlie, Vittorio y Oscar. [16] [17] [18]
Verity Hunt-Ballard ganó el premio Helpmann 2014 a la mejor actriz en un musical , mientras que Dean Bryant y Andrew Hallsworth ganaron el premio Helpmann a la mejor dirección y la mejor coreografía , respectivamente. Martin Crewes fue nominado a Mejor Actor Masculino y Debora Krizak fue nominada a Mejor Mujer de Reparto . El programa fue nominado a Mejor Musical , y Andrew Worboys y Jessica James-Moody fueron nominados a Mejor Dirección Musical y Mejor Diseño de Sonido, respectivamente. [19] También ganó varios premios del Teatro de Sydney a la mejor producción de un musical, a la mejor interpretación de una actriz en un papel principal en un musical (Verity Hunt-Ballard) y a la mejor interpretación de una actriz en un papel secundario en un musical (Debora Krizák). [20]
La producción aclamada por la crítica se trasladó al Playhouse de la Ópera de Sydney del 15 de enero de 2015 al 8 de febrero de 2015. [21] [22] [23]
Luego realizó una gira por el Canberra Theatre Centre, el Arts Centre Melbourne Playhouse y el Illawarra Performing Arts Center en Wollongong.
En agosto de 2015, Denise Van Outen interpreta el papel principal en un concierto del musical en Cadogan Hall , [24] con el actor y cantante Michael Xavier , la ex miembro de la banda Girls Aloud , Kimberley Walsh , la estrella del West End Kerry Ellis y los actores y cantantes Michael. Simkins y Rodney Earl Clarke.
El musical fue presentado Off-Broadway por The New Group en el Pershing Square Signature Center y se inauguró el 20 de noviembre de 2016. Dirigido por Leigh Silverman con coreografía de Joshua Bergasse, el elenco está protagonizado por Sutton Foster como Charity Hope Valentine, Asmeret Ghebremichael (Nickie) , Shuler Hensley (Oscar), Emily Padgett (Helene) y Joel Pérez. [25] [26]
En abril de 2019, The Donmar Warehouse revivió la producción durante una duración limitada del 6 de abril de 2019 al 8 de junio de 2019. La producción fue protagonizada por Anne Marie-Duff como Charity, Arthur Darvill como Oscar y una variedad de actores invitados para interpretar a Daddy Brubeck, incluidos Adrien Lester y Beverly Caballero . Esta fue la última producción de Josie Rourke como directora artística en The Donmar.
Hay numerosas grabaciones de la partitura del programa disponibles, que incluyen:
