War es el tercer álbum de estudio de la banda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Steve Lillywhite y fue lanzado el 28 de febrero de 1983 por Island Records . El álbum es considerado como el primer álbum abiertamente político de U2, en parte por canciones como « Sunday Bloody Sunday » y « New Year's Day », así como por el título, que se deriva de la percepción que tenía la banda del mundo en ese momento; el vocalista principal Bono declaró que «la guerra parecía ser el motivo de 1982». [3]
U2 grabó el álbum entre septiembre y noviembre de 1982 en Windmill Lane Studios con Lillywhite como productor, el tercer álbum consecutivo del grupo realizado en el estudio con el productor. Mientras que los temas centrales de los álbumes anteriores de U2, Boy y October, eran la adolescencia y la espiritualidad, respectivamente, [4] War se centró tanto en los aspectos físicos de la guerra como en las secuelas emocionales. [3] Musicalmente, también es más duro que los lanzamientos anteriores de la banda.
War fue un éxito comercial, desbancando a Thriller de Michael Jackson de la cima de las listas de éxitos del Reino Unido para convertirse en el primer álbum número uno de U2 allí. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 12 y se convirtió en el primer álbum de la banda certificado como disco de oro . War recibió críticas generalmente favorables, aunque algunos periodistas británicos lo criticaron. La banda promocionó el álbum con el War Tour hasta finales de 1983. En 2008, se lanzó una edición remasterizada de War . En 2012, el álbum ocupó el puesto 223 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [5]
En agosto de 1982, Bono y su esposa Alison Hewson pasaron su luna de miel en Jamaica . Se ha señalado que no fue una luna de miel típica, ya que Bono supuestamente trabajó en la letra del próximo álbum. La letra de « New Year's Day » tuvo su origen en una canción de amor que Bono escribió para su esposa, [6] pero la canción fue remodelada e inspirada por el movimiento Solidaridad Polaca. [7] La banda comenzó a grabar el álbum en septiembre de 1982 en Windmill Lane Studios en Dublín con el productor Steve Lillywhite , su tercer disco consecutivo en el estudio con el productor. [8]
La canción que abre el álbum, « Sunday Bloody Sunday », una ardiente canción de protesta, surge de un riff de guitarra y una letra escrita por The Edge en 1982. Después de una discusión con su novia y un período de dudas sobre sus propias habilidades para escribir canciones, The Edge, «sintiéndose deprimido... canalizó [su] miedo, frustración y autodesprecio en una pieza musical». [9] Las primeras versiones de la canción comenzaban con la línea «No me hables de los derechos del IRA , UDA ». [9] Después de que Bono reelaborara la letra, la banda grabó la canción. El patrón de batería inicial pronto se convirtió en el estribillo de la canción. Un violinista local , Steve Wickham , se acercó a The Edge una mañana en una parada de autobús y le preguntó si U2 necesitaba un violín en su próximo álbum. En el estudio solo por medio día, el violín eléctrico de Wickham se convirtió en la contribución instrumental final a la canción. [9]
Durante las sesiones de "Sunday Bloody Sunday", Lillywhite animó al baterista Larry Mullen, Jr. a utilizar una pista de clic , pero Mullen se opuso firmemente a la idea. Un encuentro casual con Andy Newmark (de Sly & the Family Stone ), un baterista que utilizaba una pista de clic religiosamente, hizo que Mullen cambiara de opinión. [9] Mullen utilizó la pista de clic para mantenerse a tiempo para otras canciones del álbum. [10] Mullen dijo sobre el álbum en una entrevista de 1983: "Creo que la batería siempre ha sido bastante simple, no creo que necesite ser llamativa. Para War utilizo una pista de clic, algo que no había usado antes, es una forma de llevar el ritmo en mis auriculares. Cuando escuché la música al ritmo de la pista de clic, supe que tenía que reducirla a lo básico. Con suerte, para el próximo LP será más complicado, seguiré adelante. Lo considero una progresión musical para mí porque aprendí mucho grabando este álbum, simplemente sobre mi propio estilo y eso es lo que quería hacer. Creo que hay un estilo definido en War que no hay en los álbumes anteriores". [10]
Tres de las pistas incluían coros de The Coconuts, de Kid Creole y The Coconuts . En palabras de Steve Lillywhite, "estaban de gira en Dublín, así que estuvimos con ellos y vinieron y cantaron 'Surrender'. Así que fue algo aleatorio: esta seria banda de rock irlandesa tenía a The Coconuts en su álbum". [11]
La versión de estudio de " 40 " fue grabada durante las últimas horas de las sesiones de grabación en noviembre de 1982. El bajista Adam Clayton ya había abandonado el estudio, y los tres miembros restantes de la banda decidieron que no tenían una buena canción para terminar el álbum. [12] Bono, The Edge y Mullen Jr. grabaron rápidamente la canción con The Edge tocando tanto la guitarra como el bajo. Bono llamó a la canción "40" porque basó la letra en el Salmo 40. En las versiones en vivo de la canción, The Edge y Clayton intercambian roles, ya que Clayton toca la guitarra y Edge toca el bajo.
El sonido de War es posiblemente más áspero que el de los otros álbumes de la banda. Una de las razones principales es que The Edge utiliza mucho menos retardo y eco que en trabajos anteriores y posteriores. [13]
War abre con la canción de protesta "Sunday Bloody Sunday". La canción describe el horror que sintió un observador de The Troubles en Irlanda del Norte , específicamente Bloody Sunday . "Sunday Bloody Sunday", que ya se aleja de los temas de inocencia y espiritualidad que se muestran en los dos primeros álbumes del grupo, introduce el álbum con un sorprendente ritmo de batería de estilo militar de Larry Mullen, Jr., un furioso solo de Edge que se transforma en ráfagas entrecortadas que recuerdan a disparos de ametralladora y versos líricos como: "Y hoy los millones lloran / Comemos y bebemos mientras mañana mueren". El álbum en su conjunto es más directo que el ambiental October . Bono dijo en 1983:
Muchas de las canciones de nuestro último álbum eran bastante abstractas, pero War es intencionadamente más directa, más específica. Pero aún así se puede tomar el título en muchos niveles diferentes. No sólo nos interesan los aspectos físicos de la guerra. Los efectos emocionales son igual de importantes, "las trincheras cavadas en nuestros corazones". La gente se ha vuelto insensible a la violencia. Viendo la televisión, es difícil distinguir entre la realidad y la ficción. Un minuto ves que se está filmando algo en The Professionals , y al siguiente ves a alguien cayendo por una ventana después de que le dispararan en las noticias. Una es ficción y la otra es la vida real, pero nos estamos acostumbrando tanto a la ficción que nos volvemos insensibles a la realidad. War podría ser la historia de un hogar roto, una familia en guerra. [3]
"Sunday Bloody Sunday" está considerada como una de las mejores canciones de protesta política , [14] y ha seguido siendo un elemento básico de los conciertos en vivo de U2 en los años posteriores. [15]
"Seconds" es una canción sobre la proliferación nuclear y la posibilidad de que el Armagedón pudiera ocurrir por un accidente. [ 6] La pista contiene una muestra del documental Soldier Girls de 1982. [16] The Edge canta las dos primeras estrofas, lo que la convierte en una de las raras ocasiones en las que canta la voz principal. [6]
Continuando con el motivo político del álbum, "New Year's Day" trata sobre el movimiento de solidaridad con Polonia. [6] En 2004, la revista Rolling Stone la colocó como la 435.ª mejor canción de todos los tiempos. [17] La canción sigue siendo un elemento básico del set en vivo de la banda y es su tercera canción más interpretada detrás de " I Will Follow " y " Pride (In the Name of Love) ". [18]
"Like a Song..." fue concebida como un mensaje para aquellos que creían que la banda era demasiado digna, sincera y no lo suficientemente "punk". [6] Bono especuló que la actitud punk de la canción habría tenido más sentido en los años 1950 y 1960, en oposición al "vestimiento" del género a principios de los años 1980. [6] "Like a Song..." solo se tocó en vivo una vez. [19]
"Drowning Man" es la quinta canción del álbum. Nunca fue interpretada en vivo, aunque también hay informes no confirmados de que fue interpretada en un concierto en 1983. [20]
Otras canciones tratan temas como la prostitución ("Red Light") y el amor (" Two Hearts Beat as One ").
El álbum se lanzó por primera vez el 28 de febrero de 1983. La versión original en casete contiene el álbum completo en cada lado.
El álbum se tituló War por varias razones; en 1982, Bono dijo: "La guerra parecía ser el motivo de 1982", añadiendo que "Adondequiera que miraras, desde las Malvinas hasta Oriente Medio y Sudáfrica, había guerra. Al llamar al álbum War le estamos dando a la gente una bofetada en la cara y al mismo tiempo alejándonos de la imagen acogedora que mucha gente tiene de U2". [3] The Edge dijo que "Es un título pesado. Es contundente. No es algo que sea seguro, así que podría ser contraproducente. Es el tipo de tema que a la gente realmente le puede disgustar. Pero queríamos tomar un rumbo más peligroso, volar un poco más cerca del viento, así que creo que el título es apropiado". [3] El chico de la portada es Peter Rowen (hermano del amigo de Bono, Guggi ). También aparece en las portadas de Boy , Three , The Best of 1980–1990 , Early Demos y muchos sencillos. Bono describió el razonamiento detrás de la portada: "En lugar de poner tanques y armas en la portada, hemos puesto la cara de un niño. La guerra también puede ser algo mental, una cosa emocional entre amores. No tiene por qué ser algo físico". [3]
En enero de 1983, " New Year's Day " fue lanzado internacionalmente como el sencillo principal del álbum. El sencillo alcanzó el top ten en el Reino Unido y fue el primer lanzamiento de la banda en aparecer en el Billboard Hot 100. En marzo de 1983, " Two Hearts Beat as One " y " Sunday Bloody Sunday " fueron lanzados como sencillos en diferentes regiones. "Two Hearts Beat as One", un sencillo en los EE. UU., el Reino Unido y Australia, alcanzó el número 18 en el UK Singles Chart ; "Sunday Bloody Sunday", lanzado en Alemania y los Países Bajos, alcanzó el número 3 en los Países Bajos. "40" no fue lanzado como un sencillo comercial, sino como un sencillo promocional en Alemania.
En una reseña favorable en Rolling Stone , JD Considine dijo que "las fortalezas musicales del álbum son en gran parte el producto de arreglos bien afinados y dinámicas cuidadosamente equilibradas". Añadió que "las canciones aquí se oponen a cualquier cosa en London Calling de The Clash en términos de puro impacto, y el hecho de que U2 pueda arrastrar al oyente en el mismo tipo de romanticismo entusiasta que alimenta los grandes gestos de la banda es una hazaña impresionante. Por una vez, no tener todas las respuestas parece una ventaja". [4] El crítico Dave Marsh dijo que a pesar de no "igualar la intensidad pura y escalofriante" de la producción de Boy y Lillywhite y no darle a las guitarras suficiente prominencia, War fue un "conjunto sólido". Felicitó a War por su "pasión y compromiso" y sus potentes canciones, llamándolo "tan bueno como cualquier rock post-new wave". Concluyó que "es raro ver a una banda mantener un comportamiento tan valiente a lo largo de tres álbumes y aún así terminar al borde del estrellato". [24]
Robert Christgau de The Village Voice escribió que "el virus europeo mortal que siempre ha contaminado a esta banda resulta ser su recurso melódico característico", añadiendo, "The Edge se convierte en un guitarrista melodioso por el simple recurso de no hacer solos, y si Bono tiene demasiados momentos gregorianos su convicción aún lleva la música". [26] Dan Kennedy del Orlando Sentinel dijo que en War el grupo "define más claramente su postura filosófica" y que debajo de la sensación de desesperación en la superficie hay una "voz de esperanza que va en contra de la mayoría de las posturas del rock". [23] Brett Milano de The Boston Globe llamó a War un "álbum de tensión y conflicto", con una "apertura fascinante" en "Sunday Bloody Sunday" y "una de las canciones de amor más conmovedoras del año" en "Two Hearts Beat as One". Dijo que los "arreglos son modelos de invención" y que la "expresiva guitarra de The Edge sigue siendo el corazón del sonido de U2". Milano encontró que la única debilidad eran las "canciones acústicas anticlimáticas" que cierran cada lado. [28] En una reseña publicada en el Albuquerque Journal , Rick Shefchik dijo: "Los arreglos en el tercer álbum de esta precoz banda joven son más brillantes que antes", dando a sus canciones con motivaciones políticas un "sonido pop que alguna vez parecían estar evitando". [21]
Bill Ashton del Miami Herald calificó a War One como el mejor disco del año y dijo que era el "álbum más consistente de la banda hasta ahora, lleno de letras quejumbrosas y un trabajo de guitarra apasionado" y una sección rítmica que "se agudizó notablemente" desde octubre . Elogió las letras por nunca ser torpes a pesar de tocar "revolución, la vida en la era de The Bomb, el amor y la fe". [22] Philip Smith del New Zealand Herald elogió el sonido maduro de la banda y etiquetó el álbum como "un clásico". Concluyó su reseña diciendo: "Así que U2 se propuso hacer una gran declaración sobre un tema cercano a los corazones de los irlandeses, y lo han logrado". [29] Terry Atkinson del Los Angeles Times se mostró decepcionado por la "disolución gradual del sonido [de U2]" y encontró que solo las dos canciones que "se aferran al estilo establecido del grupo" ("Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day") fueron "totalmente satisfactorias". La reseña concluyó: "Al intentar escapar de la fórmula, U-2 pierde la batalla con demasiada frecuencia, pero esta voluntad de probar lo nuevo, sumada a su impulso básico aún vigorizante, indica cuán distintiva es la banda incluso en el fracaso". [30]
Varias críticas fueron negativas en el Reino Unido. Gavin Martin de NME comparó el álbum con el debut de U2, afirmando que "donde Boy brilló y fluyó War es aburrido y estático", y "donde Boy lanzó lúcidos proyectiles de fuego e imaginación War produce una conciencia liberal en blanco"; sintió que después del sencillo "New Year's Day", que consideró "su mejor sencillo desde 'I Will Follow'", War "decae bastante dramáticamente", finalmente llamando al álbum "otro ejemplo de la impotencia y decadencia de la música rock". [31] Dave McCullough de Sounds compartió un punto de vista similar, reconociendo que los dos sencillos eran "de lejos los temas más fuertes" de War , pero que "por lo demás, son una mezcla (de sonido abatido) de lo incompleto, lo experimental (en el sentido más simple) y lo simplemente deficiente". [25] Por el contrario, Liam Mackey de Hot Press en Irlanda, país natal de la banda, dijo que War "eclipsa totalmente" los dos primeros álbumes del grupo y lo calificó como un "gran salto adelante, conceptual y técnicamente". Elogió el "ingenio y la imaginación" de la forma de tocar la guitarra de Edge y dijo que el álbum "ofrece evidencia irrefutable de la posición de la banda como una fuerza genuinamente original en la música contemporánea". [32]
El álbum quedó en sexto lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de fin de año de The Village Voice de 1983. [33]
War fue un éxito comercial. En su primera semana, debutó en el número uno en el Reino Unido, [34] suplantando a Thriller de Michael Jackson para convertirse en el primer álbum número uno del grupo en el Reino Unido. En abril, fue certificado oro en el Reino Unido por la British Phonographic Industry . [35] El álbum se ubicó en la lista de álbumes del Reino Unido durante 148 semanas. [36] [37] En los Estados Unidos, el álbum entró en la lista Billboard Top LPs & Tape en el número 91, y finalmente alcanzó el número 12. [35] En total, el álbum vendió 11 millones de copias. [38]
En apoyo del álbum, la banda comenzó una gira el 1 de diciembre de 1982. El primer mes de shows, conocido como el "Pre-War Tour", precedió al lanzamiento del álbum y la mayor parte de la gira, y estaba destinado a mostrar y probar las nuevas canciones en vivo. [39] [40] El War Tour propiamente dicho comenzó el 26 de febrero de 1983 y duró hasta el 30 de noviembre de ese año. En total, la banda tocó 110 conciertos en Europa, Estados Unidos y Japón para promocionar War . [35] En el transcurso de la gira, la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, pasando de clubes a salas y estadios. [41] Bono intentó involucrar a las audiencias crecientes con payasadas teatrales, a menudo peligrosas, trepando andamios y equipos de iluminación y saltando sobre la audiencia. [42] La imagen de Bono ondeando una bandera blanca durante las interpretaciones de "Sunday Bloody Sunday" se convirtió en la imagen icónica de la gira. [43] La banda tocó en varias fechas en grandes festivales de música europeos y estadounidenses , [44] incluyendo una actuación en el US Festival el fin de semana del Memorial Day para una audiencia de 125.000 personas. [45] El concierto del 5 de junio de 1983 del grupo en el Anfiteatro Red Rocks en una tarde lluviosa fue señalado por la revista Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". [46] El espectáculo fue grabado para el video del concierto Live at Red Rocks y fue uno de varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky . [47] Ambos lanzamientos recibieron una amplia difusión en la radio y MTV , ampliando la audiencia de la banda y mostrando su destreza como acto en vivo. [46] Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar los conciertos con "40", durante el cual Edge y Clayton cambiaban de instrumentos y los miembros de la banda abandonaban el escenario uno por uno mientras la multitud continuaba cantando el estribillo "¿Cuánto tiempo tomará cantar esta canción?". [48] [49] El War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de 2 millones de dólares. [50]
En 1989, War fue clasificado en el puesto número 40 de la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores álbumes de los años 80". [61] En 2003, la revista clasificó a War en el puesto 221 de su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", describiéndolo como "el álbum más abiertamente político de la banda... cargado de rock de guitarra explosivo y apasionado". [62] Una versión actualizada de la lista en 2012 volvió a clasificar al álbum en el puesto número 223. [5] La revista Slant clasificó a War en el puesto 94 de su lista de los "Mejores álbumes de la década de 1980". [63]
El crítico del Chicago Tribune Greg Kot consideró a War como un "gran avance" para U2 en el que "la pasión de la banda se transmite con una claridad apasionante". [55] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo consideró como el primer álbum de U2 en alcanzar la "grandeza", al encontrar que sus letras, que dijo "parecían grandilocuentes" en el trabajo anterior de U2, se unían en una visión "notablemente clara" de War y, complementadas por las "interpretaciones musculosas y contundentes" de la banda, logran "hacer personal el sonido universal". [51] La descripción general de la discografía de U2 deJD Considine y Nathan Brackett en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide afirma que con War , la banda se centró más en su composición y equilibró eficazmente los temas personales y políticos, al tiempo que creaba un álbum musicalmente "más rico y variado" que October . [59]
En su reseña de War en su reedición de 2008, Jon Dolan de Blender opinó que marcaba un cambio tonal con respecto a los álbumes anteriores de U2, más "centrados en sí mismos" y demostraba la nueva "fuerza moral y sonora titánica" de la banda, [ 54] mientras que David Fricke de Rolling Stone comentó que en War , "U2 suena como estrellas, no como aspirantes, listos para su gran oportunidad". [58] Steven Hyden , escribiendo para The AV Club , dijo que el álbum mostraba la maestría de Bono en "el arte del gran gesto simbólico" a través de "su iconografía inspiradora en himnos como 'Sunday Bloody Sunday' y 'New Year's Day'". [53] El crítico de Pitchfork Joe Tangari concluyó: "El U2 que hemos conocido desde entonces había llegado a War , e incluso hoy suena vital". [57]
El álbum fue descrito por Simon Reynolds como el disco donde la banda "convirtió el pacifismo en una cruzada". [64] Según el escritor de Treble Jeff Terich, War sirvió como "un cierre triunfal a la trilogía post-punk [de U2]" y "la línea divisoria entre U2, el joven grupo new wave de Dublín y U2, la heroica banda de rock de estadio". [65] En un análisis disidente, Bob Stanley creía que la banda en realidad se había desviado del regionalismo del post-punk y el rechazo de la universalidad de la música pop al lograr niveles progresivamente más altos de éxito internacional. Escribió que, a partir de War , "se hizo cada vez más difícil decir qué representaba U2, o cuál era su propósito: su inmensidad y su completa evasión de los detalles los hacían difíciles de leer, y mucho menos de amar. Un día alguien le explicará a Bono que el pop siempre es más expresivo cuando intenta reparar un corazón roto que cuando intenta salvar el mundo". [66]
Todas las pistas están escritas por U2
En 1993, Mobile Fidelity Sound Lab remasterizó el álbum a partir de las cintas maestras analógicas originales y lo lanzó en un CD bañado en oro de 24 kt . La grabación maestra original tiene tiempos de ejecución ligeramente diferentes: [67]
Tras el relanzamiento remasterizado de The Joshua Tree en 2007, se rumoreó que la banda también remasterizaría y relanzaría War , junto con los álbumes Boy y October . [68] El álbum remasterizado fue lanzado el 21 de julio de 2008 en el Reino Unido, y la versión estadounidense lo siguió al día siguiente. Fue lanzado en tres formatos diferentes: [69]
Todas las pistas están escritas por U2
U2
Personal adicional
Personal técnico
Notas al pie
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