Se sabe que Pink Floyd ha interpretado y/o grabado una serie de canciones e instrumentales que nunca se han publicado oficialmente en un sencillo o álbum. Aquí solo se enumeran aquellas cuya existencia se puede confirmar de forma fiable. Existen grabaciones pirata de la mayoría de las canciones que se enumeran a continuación.
Varias canciones inéditas aparecieron en el box set The Early Years 1965–1972 de noviembre de 2016 y en el box set The Later Years de diciembre de 2019, que marcaron sus primeros lanzamientos oficiales.
"I Get Stoned" es una canción de Barrett grabada en vivo en un estudio el 31 de octubre de 1966, junto con una versión de " Interstellar Overdrive ", en Thompson Private Recording Company. [1] La canción presenta a Barrett con una guitarra acústica. [2] La canción fue interpretada durante un concierto en el All Saints Hall en 1966. [3] Se cree que las primeras líneas son " Living alone/I get stoned ". Las cintas maestras de la canción son desconocidas, sin embargo, bajo el título "Living Alone", Barrett grabó una demo durante las sesiones para el álbum de Barrett el 27 de febrero de 1970. [4]
"Pink Theme" es una canción interpretada por el grupo Pink Floyd de la era Barrett en 1966. Se cree que la canción es instrumental. Pink Floyd grabó la canción en un concierto en The All Saints Church Hall en Londres , Inglaterra, el 14 de octubre de 1966. No se conoce ninguna grabación de esta canción.
«Flapdoodle Dealing» es una canción instrumental interpretada por el grupo de la era Barrett Pink Floyd en 1966. [5] [6] Se cree que Roger Waters fue el creador del título. Pink Floyd nunca grabó una versión de estudio de la canción, [6] sin embargo, se grabó una versión en vivo en un concierto en The All Saints Church Hall en Londres , Inglaterra, el 14 de octubre de 1966. [5]
"Let's Roll Another One" es una canción de Barrett, posteriormente retitulada " Candy and a Currant Bun " antes de ser lanzada en 1967. [7] [8] [9] Fue escrita en 1965. [10] Presenta la letra original que fue alterada para el sencillo lanzado por sugerencia de Waters, [7] supuestamente debido a preocupaciones sobre la aceptabilidad de las referencias a las drogas, y la canción se puede encontrar en bootlegs como "Feed Your Head".
"She Was a Millionaire" es una canción de Barrett, grabada en Abbey Road el 18 de abril de 1967, [11] [12] como un posible lado B. [13] El manager Peter Jenner dijo que la canción era "la que se escapó, el éxito que estaban buscando". [13] [14] Se cree que las primeras líneas son " Ella era millonaria/Tenía algo de tiempo de sobra ". La pista instrumental de acompañamiento fue completada por Pink Floyd, pero las cintas maestras de la canción probablemente fueron borradas. [13] Sin embargo, elementos de la canción luego se convertirían en parte de la canción solista de Barrett "Opel", grabada en 1969. Barrett intentó dos tomas de una pista de acompañamiento durante las sesiones para el álbum de Barrett en 1970, [4] [15] antes de que Barrett agregara voces. [12]
Una canción instrumental grabada en Sound Techniques el 4 de septiembre de 1967. Los primeros 90 segundos de la grabación de la canción están disponibles en varios bootlegs. Esta canción a veces se etiqueta incorrectamente como "Sunshine", una pieza que luego se convirtió en una sección de " Matilda Mother ". Una prosopografía de Floyd afirma que esta grabación dura más de quince minutos.
«One in a Million» (también conocida por los títulos «Rush in a Million», [16] «Once in a Million», «Rust in a Million» y «Brush Your Window»), [16] es una canción interpretada por Pink Floyd de la era Barrett en 1967. [17] Pink Floyd interpretó la canción en un concierto en Copenhague , Dinamarca , el 13 de septiembre de 1967. [17] [16] [18] Las discrepancias en el título se deben a que Roger Waters escuchó mal el anuncio en el escenario en la mala grabación del espectáculo para la audiencia. Fue cantada por Waters.
"Intremental" es un instrumental de 10 minutos que fue grabado en De Lane Lea el 20 de octubre de 1967. [19]
Una demo de las sesiones de " Set the Controls for the Heart of the Sun ", como se menciona en el libro de David Parker, Random Precision , una guía de las grabaciones de Barrett. Parker afirma que se puso en contacto con Mason para preguntarle cuál era esta canción, pero Mason no pudo recordarla. En 2020 se encontró un acetato de esta grabación y se vendió en una subasta. Se reveló que era una canción escrita y cantada por Billy Butler, y Pink Floyd fue utilizado como banda de acompañamiento. Como parte de la subasta, se publicó en línea un fragmento de 47 segundos de la canción. La canción completa aún no se ha publicado. [20]
Una versión de " Green Onions " de Booker T. & the MG's fue interpretada en el programa de televisión de la BBC1 Tomorrow's World el 12 de diciembre de 1967.
"Have You Got It Yet?" es una canción inacabada escrita por Barrett durante el breve período en el que Pink Floyd era un quinteto. En ese momento, se le había pedido a David Gilmour que se uniera como quinto miembro y segundo guitarrista, mientras que Barrett, cuyo estado mental estaba creando problemas con la banda, tenía la intención de quedarse en casa y componer canciones, tal como Brian Wilson había hecho para The Beach Boys ; sin embargo, esta idea pronto fue abandonada. [21] [22] [23]
El comportamiento impredecible de Barrett en ese momento y su sentido del humor idiosincrásico [24] se combinaron para crear una canción que, inicialmente, parecía una melodía común de Barrett. Sin embargo, tan pronto como los demás intentaron unirse y aprender la canción, Barrett cambió las melodías y la estructura, haciendo imposible que los demás la siguieran, [22] [23] mientras cantaba el estribillo "Have You Got It Yet?" y el resto de la banda respondía "¡No, no!". [25] Este sería su último intento de escribir material para Pink Floyd antes de dejar la banda. [25] De hecho, Waters declaró, en una entrevista para The Pink Floyd and Syd Barrett Story , que al darse cuenta de que Barrett estaba haciendo que la melodía fuera imposible de aprender deliberadamente, dejó su bajo, salió de la habitación y nunca más intentó tocar con Barrett. Waters lo había llamado "un verdadero acto de genio loco". [22] [23] [25] La canción nunca fue grabada por Pink Floyd o Barrett, pero su título se usó para el documental de 2023 Have You Got It Yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd , dirigido por Roddy Bogawa y Storm Thorgerson. [26]
A principios de 1968, Pink Floyd grabó varias pistas instrumentales para ser utilizadas en la banda sonora de la película de Peter Sykes The Committee , protagonizada por el ex cantante de Manfred Mann Paul Jones. Syd Barrett había sido contactado originalmente para grabar música para la película, pero su intento en solitario fue considerado inutilizable. La banda, ahora con Gilmour en la guitarra, tomó el control y grabó sus piezas en un estudio en el sótano de Londres. Las dos piezas principales son en realidad la misma melodía tocada en dos tempos diferentes, con el riff principal presentado en la guitarra para la primera, el teclado para la segunda. Un tercer instrumental extenso es una versión embrionaria de "Careful With That Axe, Eugene". El instrumental de apertura es una cinta corta reproducida al revés compuesta por tablas, guitarra y un efecto de sonido de tono alto, que suena muy similar a lo que describieron los creadores como la pieza que Barrett había intentado, lo que llevó a los fanáticos a creer que su idea inicial puede haber sido utilizada por la banda. Las partes 1 y 2 se lanzaron oficialmente en la caja recopilatoria The Early Years 1965—1972 .
"Richard's Rave Up" fue una canción grabada el 13 de febrero de 1968, durante las sesiones de A Saucerful of Secrets . Según The Complete Pink Floyd de Glenn Povey, las notas de estudio indican que la toma 1 tiene una duración de 2:54 (no se trataba de la "canción 1", que se grabó en agosto de 1968 en Los Ángeles).
"The Boppin' Sound" se grabó el 13 de febrero de 1968, durante las sesiones de A Saucerful of Secrets . Se mezcló en esa fecha. Según The Complete Pink Floyd de Glenn Povey, las notas de estudio indican que la toma 1 tiene una duración de 3:00. (No se trata de "Roger's Boogie", que se grabó en agosto de 1968 en Los Ángeles y tiene una duración de 4:35).
Una canción escrita por Waters escrita en 1968, después de que Barrett dejó la banda, como un intento de reinventarse. [27] La letra trata sobre la caída de Barrett. [28] [29] La canción fue finalmente grabada por Marianne Faithfull en su álbum de 1999 Vagabond Ways . [28] [29] [30] La melodía de la apertura de los versos proporcionó el coro de " Your Possible Pasts ", del álbum de Pink Floyd The Final Cut .
Una canción utilizada en la película More pero aún no publicada. En 2016 se publicó una canción titulada "Seabirds" como parte del box set The Early Years 1965–1972 , sin embargo, no es la canción de la película sino una versión alternativa de la pista instrumental "Quicksilver".
Una escena descartada de las sesiones de More . Título provisional para "Green Is The Colour".
Otra toma descartada de More , encontrada en la misma cinta multipista que la pista anterior. Título provisional para "Ibiza Bar".
Otra toma descartada de More , encontrada en la misma cinta multipista que las pistas anteriores. Título provisorio para "Tema dramático".
"Alan's Blues" es una canción de blues instrumental grabada por primera vez para la película Zabriskie Point en diciembre de 1969. Esta versión fue lanzada como pista adicional en la reedición de la banda sonora de 1997 bajo el título "Love Scene 6". Comenzó a aparecer en espectáculos en vivo a principios de 1970, inicialmente junto con un par de instrumentales más de Zabriskie (" Heart Beat, Pig Meat " y "The Violent Sequence") que pronto se lanzaron. Interpretada hasta 1972, a menudo como bis. Posiblemente también grabada en 1971. La canción aparece en varias grabaciones piratas (generalmente en vivo, a veces con el apodo de "Pink Blues").
Una toma instrumental descartada de casi 7 minutos de las sesiones de Zabriskie Point , basada en "The Narrow Way". [31] Está disponible en álbumes piratas como Omay Yad . [31] En el bootleg, The Complete Zabriskie Point Sessions , la toma 1 termina en "Unknown Song" mientras que la toma 2 termina en "Crumbling Land".
Un instrumental extenso en la película Zabriskie Point , [32] [33] destinado a una escena de sexo. Se grabaron tres tomas (bajo los títulos provisionales "Love Scene No. 1", "No. 2" y "No. 3"), cada una algo diferente de las demás, pero todas compartiendo el mismo motivo inquietante de órgano y guitarra. El término "Oenone" se refiere a un personaje mitológico griego, concretamente la primera esposa de Paris de Troya. Las primeras apariciones piratas enumeran la canción como "Oneone", a veces se piensa que es un error ortográfico del personaje mitológico, pero es más probable que sea un guiño fonético al director de Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni. Extractos de "Oenone" fueron lanzados como parte de la caja recopilatoria The Early Years 1965–1972 en 2016 bajo los títulos "Love Scene Version 1" y "Love Scene Version 2", aunque nunca se han lanzado tomas completas oficialmente.
Otro instrumental improvisado grabado durante la gira mundial de Atom Heart Mother en 1970. La única grabación que circula se corta a mitad de camino, y lo que se escucha es lo suficientemente parecido al tema final de la canción "Biding My Time" como para que sea posible que esta canción sea simplemente un extracto de esa.
A menudo se hace referencia a él simplemente como "Blues"; blues jam tocado después de los bises durante la gira Meddle , durante 1971. En diciembre de 2021, se lanzó en Spotify un álbum en vivo inédito, titulado "Embryo, San Diego, Live 17 Oct. 1971", junto con otros 11 álbumes en vivo nuevos grabados entre 1970 y 1972. Este álbum concluye con un "Blues Jam" de 5 minutos. Véase también "Alan's Blues" (arriba).
"Corrosion in the Pink Room" es una canción escrita por Waters, Gilmour, Wright y Mason. Es una pieza instrumental que se tocó en sus shows en vivo a principios de la década de 1970. Es una pieza muy vanguardista , con una inquietante interpretación de piano por parte de Wright y scat por parte de Waters, que recuerda a los sonidos de " Varios tipos de animales peludos reunidos en una cueva y surcando con un picto ". A mitad de la canción, la transición a una jam de blues jazz, similar a " Funky Dung ". También se sabía que presentaba el "efecto de canto de ballena", utilizado durante las presentaciones en vivo de " Embryo " y, más tarde, " Echoes ". Roger Waters a menudo se entrometía con su manager Steve O'Rourke mientras actuaba, lo que se indica cuando él gritaba "Steven" en esta canción. [34]
"The Merry Xmas Song" es una canción humorística escrita para una actuación única en la radio de la BBC en 1969, durante las sesiones de la banda sonora de Zabriskie Point , e interpretada alrededor de 1975. Es notable por ser una de las únicas seis canciones de Pink Floyd que cuentan con la voz de Mason (" Scream Thy Last Scream " de Barrett, " Corporal Clegg ", " One of These Days ", " Signs of Life " y " Learning to Fly ").
"Richard, ¿estás listo todavía?" es una canción humorística autoparodia improvisada durante un interludio de la gira Live at Berlin.
En 1970, en Montreux, se interpretó en directo una pieza de blues improvisada, "Long Blues". Waters anunció que, como "era un poco tarde para expandir la mente, [van a] tocar algo de música para calmarse". Aunque suena similar a "Alan's Blues", definitivamente están presentes algunos elementos de " Funky Dung " y " Mudmen ". Aparece en el bootleg de Early Flights, Volume 1 .
Escrita por Waters, la canción trata sobre la mala experiencia que tuvo Pink Floyd después de aceptar aparecer en anuncios de revistas para un refresco de limón francés llamado " Gini ", originalmente de Perrier . La letra de la canción describe a Waters vendiendo su alma en el desierto. La canción también se conoce como "How Do You Feel?".
"Drift Away Blues" es una improvisación de blues que se tocó en vivo [35] el 6 de julio de 1977 en el Stade Olympique de Montreal , como bis, elegida en respuesta a una audiencia agresiva. Waters presentó la canción diciéndole a la audiencia que "ya que no podemos tocar más de nuestras canciones, aquí hay algo de música para volver a casa". Supuestamente, Gilmour se molestó por esto y se escabulló del escenario en lugar de tocar. Aparece en el bootleg de Azimuth Coordinator Part 3 y otros de esa fecha.
"Overture" es una canción que fue escrita por Waters para la película The Wall . [36] Pink Floyd decidió no incluir la canción y se desconoce si alguna vez fue grabada. [36]
Una parte inédita de The Wall , en la que se escucha a un DJ burlarse del público. Algunos libros de Floyd dan por error el título como "La muerte de la música disco" o "La muerte de Cisco". Introdujo las ideas fascistas que luego se escucharon en " In the Flesh ", y el riff de guitarra se desarrolló más tarde en " Young Lust ".
En un momento dado, se consideró que se debía lanzar un LP con la banda sonora que contuviera la música que se escuchaba en la oscura película de ciencia ficción The Committee , para la que Pink Floyd grabó un puñado de instrumentales aparentemente sin título, y The Crazy World of Arthur Brown contribuyó con la canción "Nightmare". Aunque los fans han lanzado bandas sonoras piratas (tanto en vinilo como en CD), el hecho de que la duración total del material solo ocupe una cara de un LP demuestra que puede que esta no haya sido una idea comercialmente viable.
La gira conceptual posterior al lanzamiento de Ummagumma se grabó en Ámsterdam alrededor del otoño y se publicó como un disco pirata. Este disco se publicó en el box set The Early Years 1965—1972 en 2016.
En 2011, se encontró un documento [ cita requerida ] sobre un LP descartado de la banda sonora de Zabriskie Point que consistía íntegramente en la banda sonora de Pink Floyd (gran parte de la cual fue rechazada en la película final). De hecho, la banda sonora se publicó, pero el álbum originalmente habría consistido en las siguientes canciones, posiblemente en este orden:
Se lanzaron dieciséis pistas adicionales en el box set The Early Years 1965—1972 .
Tras el éxito de The Dark Side of the Moon , Pink Floyd no estaba seguro de su dirección y se preocupaba por cómo superar la popularidad de ese disco. Volviendo a sus inicios experimentales, comenzaron un proyecto titulado Household Objects , que consistiría en canciones tocadas con batidoras de mano, bandas elásticas estiradas entre dos mesas, copas de vino, etc. El álbum planeado pronto fue archivado.
"No iba a haber ningún instrumento musical real en él", explicó el ingeniero Alan Parsons , "y se iba a grabar usando solo un micrófono. Pasamos algo así como cuatro semanas en el estudio y no obtuvimos más que un minuto y medio de música". [37]
Dos temas, "The Hard Way" y "Wine Glasses" (este último incorporado a la apertura de " Shine On You Crazy Diamond "), fueron lanzados en las reediciones de Pink Floyd en septiembre y noviembre de 2011 en The Dark Side of the Moon (Immersion Box Set) y Wish You Were Here (Experience Version y Immersion Box Set), respectivamente.
En 2001, Simon Reynolds de The Wire describió Household Objects como "una táctica que habría superado con antelación a Flowers of Romance de PiL , Vibing Up the Senile Man de ATV , Nurse With Wound , sin mencionar a Matt Herbert ". [38] Open Culture comparó el proyecto con obras de sonido encontradas similares , como las de John Cage y compositores de música concreta . [39] Austin Powell de The Austin Chronicle se refiere a la grabación de Household Objects como " sesiones de collage de sonido " y escribe que "The Hard Way" ejemplifica "la experimentación lúdica de la época". [40]
Tras el lanzamiento de la adaptación cinematográfica de The Wall , Pink Floyd planeó armar un álbum compuesto por canciones recién grabadas para la película, así como tomas descartadas de las sesiones del LP original de The Wall . El título propuesto para este disco fue Spare Bricks . Esto se cambió a "The Final Cut", que provenía de la canción del mismo nombre . El sencillo " When the Tigers Broke Free " lanzado en este momento afirma que la canción proviene del álbum planeado. The Final Cut se convirtió en un nuevo álbum conceptual basado en parte en versiones reescritas de tomas descartadas de The Wall . A partir de 2004, Waters decidió incorporar la canción en futuras prensas de CD como la cuarta pista del álbum.
En la década de 1990, el ingeniero Andy Jackson editó material no utilizado de las sesiones de Division Bell , descrito por Mason como música ambiental , en una composición de una hora de duración titulada provisionalmente The Big Spliff. [41] Pink Floyd decidió no lanzarla. [42] Parte de The Big Spliff se utilizó para crear el decimoquinto y último álbum de Pink Floyd, The Endless River (2014). [43] [44]
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