Dragonheart (estilizado como DragonHeart ) es una película de aventuras y fantasía de 1996 dirigida por Rob Cohen y escrita por Charles Edward Pogue , basada en una historia creada por él y Patrick Read Johnson . La película está protagonizada por Dennis Quaid , David Thewlis , Pete Postlethwaite , Dina Meyer y Sean Connery como la voz de Draco el Dragón.
Fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales y a otros premios en 1996 y 1997. La película recibió críticas mixtas: los críticos elogiaron la premisa, los efectos visuales y el desarrollo de los personajes, pero criticaron el guion por confuso y lleno de clichés. Fue un éxito de taquilla y recaudó 115 millones de dólares en todo el mundo. Fue dedicada a la memoria de Steve Price e Irwin Cohen.
En el año 984 d. C. , Sir Bowen, un caballero inglés del " Código Antiguo ", es el mentor del príncipe sajón Einon en sus ideales para convertirlo en un mejor rey que su padre Freyne. Mientras suprime una rebelión campesina, los rebeldes emboscan y matan a Freyne. Luego, una joven campesina llamada Kara hiere accidentalmente el corazón de Einon. La madre celta de Einon , Aislinn, lleva a Einon ante un dragón y le pide que salve la vida del niño. El dragón hace que Einon prometa ser un gobernante justo y con honor y reemplaza el corazón herido de Einon con la mitad del suyo. Sin embargo, Einon demuestra ser más opresivo al esclavizar a los antiguos rebeldes que mataron a su padre y obligarlos a reconstruir un castillo romano . Einon también hace cegar al padre de Kara, que lideró a los insurgentes. Creyendo que el corazón del dragón ha corrompido a Einon, Bowen jura vengarse de él y de todos los dragones cazándolos.
Doce años después, Bowen se ha convertido en un hábil cazador de dragones. Mientras tanto, Einon, que se ha convertido en un tirano, ha reconstruido su castillo. Kara le pide que libere a su padre después de años de esclavitud; Einon acepta, pero lo mata para "liberarlo". El monje y aspirante a poeta, el hermano Gilbert, es testigo de la destreza de Bowen y lo sigue para registrar sus hazañas.
Bowen acecha a un dragón hasta su cueva, sin saber que es el que compartió su corazón con Einon. La confrontación termina en un punto muerto , durante el cual el dragón afirma que es el último de su especie; acuerdan no matarse entre sí y, en su lugar, forman una asociación para defraudar a los aldeanos locales con "asesinatos" de dragones organizados. Bowen luego nombra al dragón con el nombre de la constelación de Draco , sin saber de la conexión entre Draco y Einon, a través de la cual sienten el dolor del otro.
Kara, que busca vengarse de Einon, es encarcelada después de un intento fallido de asesinato. Al darse cuenta de que ella es responsable de su casi muerte, Einon intenta seducir a Kara y convertirla en su reina. Despreciando en lo que se ha convertido su hijo, Aislinn ayuda a Kara a escapar del castillo. Kara intenta unir a su aldea contra Einon, pero en su lugar la sacrifican a Draco. Después de que Draco lleva a Kara a su guarida, Einon llega para recapturarla y lucha contra Bowen. Mientras lucha, Einon desmoraliza a Bowen al declarar que nunca creyó en el código y solo usó a Bowen para aprender a luchar. Gana la ventaja y casi mata a Bowen, pero Draco interviene y revela su falta de corazón a Einon, lo que lo hace huir asustado. Kara le pide a Bowen que la ayude a derrocar a Einon, pero el caballero desilusionado se niega.
Bowen se reúne con Gilbert en otra aldea mientras Kara intenta exponer a Bowen y Draco, horrorizada por sus acciones. Los aldeanos no le creen hasta después del asesinato simulado mientras Draco se hace el muerto. Se escapa cuando los aldeanos deciden cortarlo en pedazos para comer carne, revelando la estafa. Luego rodean a Bowen, Kara y Gilbert, queriendo comérselos en su lugar; Draco rescata al trío y los lleva a Avalon , donde se refugian entre las tumbas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda .
Draco revela la verdad sobre sí mismo y Einon: esperaba cambiar la naturaleza de Einon salvándolo, reuniendo las razas del Hombre y el Dragón y ganándose un lugar en la constelación: el Cielo del Dragón. Draco teme que su elección le haya costado el alma , y su espíritu está condenado a desaparecer tras la muerte como si nunca hubiera existido. Después de escuchar que Kara e incluso Gilbert tienen la intención de oponerse a Einon, Draco acepta ayudar. Cuando una visión del Rey Arturo le recuerda su honor de caballero, Bowen también acepta.
Bowen, Kara, Gilbert y Draco organizan y entrenan a los aldeanos para formar un ejército formidable. Casi logran la victoria contra las fuerzas de Einon cuando Gilbert golpea a Einon en el corazón con una flecha, pero Draco, sintiendo el dolor de Einon, cae del cielo y es capturado. Al darse cuenta de que es inmortal mientras Draco viva, Einon está decidido a mantenerlo a salvo. Conociendo su conexión, Aislinn intenta matar a Draco a petición suya, pero Einon la intercepta y la mata.
Los rebeldes invaden el castillo de Einon para salvar a Draco. Bowen y Einon se enfrentan en un duelo por los pasillos, y Bowen termina arrojando a Einon desde lo alto de una torre. Mientras intenta liberar a Draco, el dragón le ruega a Bowen que lo mate y acabe con el reinado de Einon. Einon se levanta y carga contra ellos, obligando a un reacio Bowen a arrojar un hacha en la mitad expuesta del corazón de Draco, matándolo a él y a Einon; terminando así su reinado de terror para siempre.
El cuerpo de Draco se disipa mientras su alma se une a la de sus compañeros dragones para convertirse en una nueva estrella en la constelación. Gilbert concluye que Bowen y Kara continuaron liderando el reino hacia una era de justicia y paz, con la estrella de Draco brillando más que nunca en tiempos difíciles.
En 1988, Patrick Read Johnson tuvo la idea de Dragonheart y se la presentó a la productora Raffaella De Laurentiis un año después. [4] Johnson propuso el concepto de la película a De Laurentiis, describiéndola como " The Skin Game con un dragón en él... o Butch Cassidy y el dragón de Sundance ". Quería "la idea de un dragón y un caballero estafando a los pueblos por dinero" porque pensaba que el concepto "no solo era divertido, sino también algo dulce". Según Johnson, antes de que la película se llamara Dragonheart y tuviera el elemento del corazón compartido, comenzó con la premisa de
... el último dragón y el último caballero que finalmente se encuentran en un punto muerto y hacen un trato. Esta fue la primera escena que se me ocurrió con el caballero en la boca del dragón con su espada contra el paladar. Sabía que llegarían a la conclusión de que la única manera de seguir sobreviviendo era organizar estas batallas simuladas por todo el campo y cobrar montones de oro. [5]
La mánager de Johnson, Melinda Jason, también era la representante del guionista Charles Edward Pogue, que anteriormente había escrito para la nueva versión de The Fly de David Cronenberg y estaba trabajando en la adaptación de A Princess of Mars para Disney. Cuando se reunieron para tomar algo en Bora Bora , Johnson le presentó la idea de Dragonheart a Pogue, y él aceptó trabajar en la película. Johnson ya tenía en mente el principio y el final de la historia, pero no mucho del medio, por lo que él y Pogue colaboraron en el guion, desarrollando los personajes y el Código Antiguo mientras trabajaban el mito artúrico en la historia. [5] Pogue describió los temas de la historia como "la lucha de un hombre desilusionado por recuperar su idealismo" y "el intento de mantener la propia pasión en el pozo negro del mundo". Crear la historia de fondo de la cultura del dragón y la vida espiritual después de la muerte resultó un desafío para Pogue; tuvo que pensar en las motivaciones de Draco y por qué se aferra a la vida en lugar de dejar que Bowen lo mate y acabe con su desesperación. Pogue resolvió el problema haciendo que Draco tema ir al infierno sin alma por compartir su corazón con Einon. Entonces Bowen vuelve a entrar en la vida de Draco, y él ve esperanza y una oportunidad de redención a través de Bowen, sin que Draco sepa que la fatídica decisión que ha estado evitando durante años ahora está más cerca de lo que cree. [6] Según Pogue, el guion de Dragonheart es uno de sus mejores trabajos, y conmovió a innumerables personas hasta las lágrimas; completó el primer borrador en solo dos meses. Después de que él, Johnson y De Laurentiis hicieran revisiones, Pogue terminó el guion en 1990. Lo enviaron a Universal Pictures un viernes. Dos días después, el lunes por la mañana, Universal le dio luz verde a Johnson para comenzar a hacer la película, ya que el guion produjo una fuerte respuesta emocional de los ejecutivos del estudio. [5] [7]
Durante su tiempo buscando localizaciones en España, Johnson creó el personaje de Draco. Él y Pogue le dieron forma para Sean Connery, un cliente de Creative Artists Agency (CAA) en ese momento, que era la única opción en mente de Johnson para ponerle voz a Draco. Johnson quería "animalizar" la voz de Connery dándole "retumbar profundos y resonantes, y hacer que el vocabulario no sonara del todo humano". En lugar de como se escucha en la película final, "no iba a ser solo la voz de Sean Connery saliendo del dragón".
Después de completar la búsqueda de locaciones, CAA envió numerosos actores ingleses e irlandeses para reunirse con Johnson para el papel de Bowen, incluidos Gabriel Byrne , Timothy Dalton y Pierce Brosnan . Las actrices inglesas enviadas para el papel de Kara incluyeron a Elizabeth Hurley y Patsy Kensit . Johnson luego conoció al entonces prometedor Liam Neeson, y los dos se llevaron bien, y Johnson notó cómo Neeson podía ser a la vez melancólico y divertido, pero para disgusto de Johnson, el estudio se negó a creer que Neeson pudiera lograr el papel de héroe de acción ya que acababa de completar Darkman . Queriendo un actor principal de renombre para la película, Universal envió el guion a actores como Tom Hanks , Kevin Bacon , [8] y Arnold Schwarzenegger como posibles candidatos para Bowen. [5] El estudio incluso sugirió que Whoopi Goldberg le diera voz a Draco en lugar de Connery. [9] Otros actores considerados para reemplazar a Neeson fueron Harrison Ford , [10] Mel Gibson y Patrick Swayze , la primera opción de Cohen para Bowen antes de que Dennis Quaid aceptara el papel. [11] Con las elecciones de Quaid como Bowen y Meyer como Kara, Johnson dijo:
... Me encanta Dennis Quaid; me encanta todo lo que ha hecho. Simplemente no pensé que debería estar en la Inglaterra del siglo X, al igual que Kevin Costner no debería estar en El bosque de Sherwood . No es que no hayan sido agradables en sus papeles. Francamente, creo que Dennis Quaid salvó la película, tanto como podría haberse salvado... Dennis Quaid simplemente no era el hombre adecuado para el papel; Liam Neeson era el hombre adecuado para el papel... Y Dina Meyer... otra vez... ¡¿la Inglaterra del siglo X?! ¿Beverly Hills 10 d. C.? Dios la bendiga, lo intentó. No ayudó que le pusieran esa divertida peluca roja que cambiaba constantemente de forma y tamaño. Todo el asunto me dejó estupefacto. [9]
Johnson también afirmó que el hecho de que Cohen filmara primero las escenas con Lee Oakes como el joven Einon obstaculizó enormemente la actuación de David Thewlis; Oakes hablaba con un marcado acento del norte de Inglaterra , lo que obligó a Thewlis a imitar el acento del actor infantil. [9]
Después de que Universal aprobara el guion y diera el visto bueno a la película, Johnson y De Laurentiis buscaron lugares de rodaje en España . Johnson describió a Dragonheart como un fenómeno que despegó en Hollywood, ya que era "una película en la que todo el mundo quería estar, y todo el mundo quería componer la banda sonora, y todo el mundo quería ser el director de fotografía, y todo el mundo quería dirigir". Para una prueba de la escena de la fogata, Johnson hizo que el entonces desconocido Clive Owen sustituyera a Liam Neeson como Bowen frente a un Draco animatrónico hecho por Creature Shop de Jim Henson . [12]
Mientras Creature Shop hacía pruebas para Draco, Industrial Light & Magic (ILM) hacía pruebas CGI para Jurassic Park . Universal creyó que esperar sería mejor ya que la tecnología CGI podría beneficiar a Dragonheart . Además, según Johnson, Universal vio las imágenes de prueba de Creature Shop como el pretexto para la calidad de la película final. El estudio actuó a sus espaldas, tratando de sacarlo del proyecto y dárselo a un director de primera línea ya que Johnson solo tenía una película a su nombre en ese momento. Raffaella De Laurentiis intentó negociar el presupuesto para que el estudio lo aceptara en alrededor de $ 21 millones. Aún así, Universal no aceptó una cantidad inferior a $ 23 millones e irónicamente terminaría gastando aproximadamente el triple de la cantidad en la película. Cuando Universal terminó su contrato, a Johnson solo se le pagó y se le dio crédito por escribir la historia y actuar como productor ejecutivo. Sobre su dirección deseada para la película, Johnson dijo:
...Quería que fuera una película más noble de lo que terminó siendo. Quería que siguiera siendo divertida, encantadora e inteligente. Quería que tuviera un aire más europeo, como algo que podría hacer Terry Gilliam . [9]
Luego, Universal se puso en contacto con Richard Donner , ya que buscaba un director sustituto. Donner pasó aproximadamente seis meses trabajando en la película antes de pasar a otros proyectos. El estudio rechazó a Kenneth Branagh después de decidir que la cantidad que pedía por protagonizar y dirigir la película era demasiado cara. De Laurentiis esperaba que John Badham , el entonces socio de Rob Cohen, se interesara en manejar Dragonheart y le envió el guion; según Cohen, Badham "no respondió" al material. [13] Después de trabajar con De Laurentiis en Dragon: The Bruce Lee Story en 1993, Rob Cohen aceptó asumir el cargo de director, y Universal anunció su incorporación a la película en enero de 1994. [3] [14]
Desde que se estrenó Jurassic Park y Universal Studios quiso que Draco fuera realizado con CGI como los dinosaurios, hubo que hacer modificaciones en el guión según el tiempo en pantalla permitido para Draco en función del presupuesto de la película. Como resultado, Draco aparecería con menos frecuencia que en el guión original, que incluía una secuencia con Bowen volando sobre la espalda de Draco. [15]
Según Pogue, la producción de la película se volvió problemática después de la contratación de Rob Cohen; Pogue sintió que Cohen "no tenía ni la poesía en su alma ni el estilo para llevar Dragonheart a la pantalla". [16] Uno de los primeros cambios de Cohen a la película fue ambientarla durante la Edad Oscura del siglo X en lugar de la sofisticada Edad Media del siglo XII de la "era de Robin Hood" . Sintió que la posibilidad de que existieran dragones durante el período en su mayoría no registrado sería más creíble y apropiada para su visión más cruda. Mientras simplificaban el guion con Pogue, eliminaron una de las estafas de Bowen y Draco ya que Cohen sintió que hacer tres sería demasiado caro y redujo el número de batallas. [17] Otros cambios al guion bajo la dirección de Cohen incluyen:
También se eliminaron escenas que mostraban la historia de amor en desarrollo entre Bowen y Kara, a la que la película final solo alude sin una resolución adecuada. Por ejemplo, Kara y Bowen declaran su amor mutuo, durante el cual Bowen le pide a Kara su "favor de dama". Kara revela que Einon la violó y, por lo tanto, no tiene nada que darle a Bowen, por lo que Bowen se arrodilla y le da un casto beso en la mano . Según se informa, Cohen eliminó la escena porque sintió que Kara debería ser un personaje más orientado a la acción que blande hachas y no creía que hiciera "discursos cursis". [18] Sin embargo, Pogue dijo que Cohen cortó la escena porque no pudo obtener la actuación deseada, que implicaba tener a Kara y Bowen en un abrazo íntimo en lugar del beso de manos, y entró en conflicto con Dina Meyer. Este problema también hizo que Cohen cortara una escena en la que el ejército campesino le regala a Bowen una armadura que hacen para él, abrumando a Bowen con emoción, que Pogue consideró la mejor escena de Dennis Quaid. Luego, el deseo de Cohen de mostrar a Draco como la atracción principal de la película provocó la eliminación de escenas vitales de " tejido conectivo ", lo que hizo que la película pareciera inconsistente y apresurada. Pogue también dijo que la película sufrió porque Universal pretendía convertir Dragonheart en una película para niños, ya que los elementos oscuros y pesados fueron eliminados o simplificados . Como dijo Johnson: "Se metieron con el guion y comenzaron a agregar cosas como, '¡Listos o no, aquí voy! ¡Es Draco!' Quiero decir, ¡nunca tuvimos esas cosas en nuestro guion! Toda esta basura cursi que simplemente juvenilizó la película". [9] [15]
Otro cambio que Cohen hizo al guión y que fue motivo de discordia para Pogue fue la falta de lógica al añadir a los cerdos a la escena del pueblo pantanoso. En palabras de Johnson:
Faltaban elementos críticos, se reemplazaron cosas y aparecieron todas esas tonterías. Como esta aldea que está rodeada por 10 millones de cerdos, pero toda la gente se está muriendo de hambre y gritando: "¡Nos estamos muriendo de hambre! ¡Necesitamos carne! ¡Matemos al dragón!", ¡pero están rodeados de cerdos! Así que estoy tratando de encontrar la lógica aquí, pero no la entiendo. [9]
Pogue explica que Draco usa las estafas que él y Bowen hacen para "picar la conciencia de Bowen y poner a prueba su moralidad". Cada aldea a la que van está más asolada por la pobreza que la anterior. Este punto llegaría a un punto crítico y serviría al arco del personaje de Bowen en la aldea del pantano; su gente está más que empobrecida, y Bowen siente que ya no puede justificar las estafas como una forma de ser una espina en el costado de Einon. Cuando Cohen agregó a los cerdos a la escena, Pogue le dijo a De Laurentiis que haría que todos parecieran estúpidos ya que se suponía que los aldeanos estaban muriendo de hambre. Están tratando de comerse a un Draco aparentemente muerto para una comida fácil antes de volverse contra Bowen, Kara y Gilbert por ser víctimas de una broma cruel, sin embargo, los cerdos que rodean a los aldeanos los habrían sostenido. Pogue y De Laurentiis le llamaron la atención a Cohen sobre la naturaleza ilógica de agregar a los cerdos, pero él desestimó sus preocupaciones a la fuerza. Los cerdos se quedaron en la película y los elementos que servirían al arco de Bowen se volvieron inútiles. [15] [16]
Según Johnson, los cambios en el guión también dañaron a Einon; Johnson imaginó a Kenneth Branagh o a un actor similar en el papel como un villano tranquilo y confiado con un sentido de imprevisibilidad que se volvería loco al darse cuenta de que su destino y el de Draco están conectados. Para Johnson, las revisiones del guión convirtieron a Einon en un mocoso que grita continuamente y un personaje despojado de potencial de desarrollo. [9]
Este era un tipo al que se le había dado la inmortalidad. Él lo sabe, o al menos lo cree. Ha sido salvado por un dragón; está bendecido y es imparable. Un tipo imparable no va por ahí furioso, es sumamente confiado y silencioso. Mata con un susurro, y no con un grito. Mi idea fue Kenneth Branagh, o alguien por el estilo. Hicieron de Einon un personaje que no tenía a dónde ir. ¡Durante todo el primer acto de la película solo gritaba, chillaba y arrojaba cosas por todos lados! Era un mocoso quejoso. ¿A dónde vas a partir de ahí? No puedes hacerte más grande ni más pequeño porque se supone que la película debe construirse. Mi idea era que fuera tan silencioso que no supieras qué iba a hacer a continuación. Tenía la mitad del corazón de un dragón dentro de él. Y no es hasta que ve que este dragón regresa para ir a buscarlo, y se da cuenta de que si el dragón muere, él está muerto, que realmente comienza a entrar en pánico y luego comienza a volverse loco. ¡Eso es lo que quieres, pero no empiezas por ahí! [9]
En el vídeo "Making of Dragonheart" en DVD, Cohen dice que conocía el proyecto desde hacía años antes de conseguir el trabajo de director y que Johnson sólo estaba involucrado en el guion. Johnson dijo que no albergaba ningún rencor hacia Cohen por hacerse cargo del proyecto, pero eso cambió cuando "empecé a escuchar las historias de terror sobre cómo trataban a Chuck Pogue, y luego empecé a ver a Rob atribuirse el mérito de cosas que no le correspondían". Cohen también se atribuyó el mérito del diseño de Draco y de que Sean Connery fuera el actor de voz de Draco. Johnson cita un artículo de la revista Cinescape , "donde a Rob le preguntan de nuevo sobre el origen del proyecto y básicamente intenta vender la idea de que yo era un estudiante de cine que de alguna manera se encariñó con este gran proyecto que de alguna manera preexistía a mi participación". [9]
Después de dejar Alien 3 , el escultor Gary Pollard supervisó y esculpió el primer diseño de Draco, un wyvern con un hocico largo y una corona de cuernos parecidos a plumas. [19] Para mantenerse dentro del presupuesto que Universal estaba dispuesto a desembolsar con Johnson dirigiendo, los desarrolladores se acercaron a Creature Shop de Jim Henson para crear al Draco a través de medios tradicionales. El modelo del dragón se realizó en ocho semanas, incluida una marioneta a un cuarto de escala y una cabeza de tamaño completo que podía hablar con sincronización de labios en tiempo real a través de la manipulación de la velocidad de la cámara. [9] Luego, el equipo fue a Shepperton Studios en Inglaterra para comenzar a filmar la película, comenzando con la escena de la fogata. El equipo enfrentó dificultades para mantenerse dentro del presupuesto. [3] La prueba no convenció a Universal de que Draco pudiera tener suficiente movimiento dinámico.
Después del estreno en cines de Jurassic Park , los dinosaurios generados por computadora convencieron a De Laurentiis para que le diera vida a Draco con CGI. Universal contrató a varias compañías de efectos para que hicieran pruebas de animación de Draco. Debido a las limitaciones de tiempo, ILM hizo una prueba de pantalla para Dragonheart usando una versión "estirada" del Tyrannosaurus de Jurassic Park . La prueba impresionó a Universal, por lo que unieron a ILM a la película en mayo de 1994. [3] [19]
Rob Cohen contrató a Phil Tippett , un productor de efectos visuales especializado en diseño de criaturas y animación de personajes, para animar a Draco para Dragonheart . Tippett afirma que las responsabilidades de su estudio para Dragonheart diferían de lo que hicieron para Jurassic Park, ya que Draco tendría más tiempo en pantalla (23 minutos para Draco en lugar de seis y medio para los dinosaurios). Fueron los principales responsables del aspecto y el diseño reales de Draco, los guiones gráficos, el bloqueo y el tiempo de la secuencia de acción. [3] Tippett trabajó en estrecha colaboración con el escultor Peter Konig en el diseño de Draco. Konig elaboró entre 20 y 30 maquetas antes de que Cohen aprobara el diseño final. Konig mejoró las que Cohen dijo que "se sentían bien", agregando antebrazos ya que Cohen quería que Draco usara sus manos. [9] Las ideas de Cohen para el diseño de Draco surgieron del león guardián chino tradicional , que Cohen describe como que tiene "una elegancia similar a la de un león, una fiereza", y que es "en última instancia una criatura orgullosa... visualmente poderosa". Como Draco tenía que expresar emociones, Tippett infundió rasgos humanos en el rostro de Draco para hacerlo más parecido a un mamífero en lugar de un reptil; su hocico fue diseñado para ser una mezcla de un gorila de las tierras altas y una boca humana para acomodar su diálogo. El rostro de Draco fue diseñado para parecerse al de Sean Connery después de su casting. Cohen también tomó ideas de la naturaleza, como la estructura de la mandíbula de la boa constrictor , la musculatura de los caballos y los dientes retráctiles. Tippett también consideró cómo Cohen encuadraría las escenas que involucraban a Draco, la diferencia de tamaño entre Draco y los actores humanos y lo que haría a lo largo de la película. [3] Tippett y su equipo crearon un modelo de cinco pies de Draco como referencia de iluminación y un modelo articulado utilizado como referencia para las poses de Draco.
Cuatro modelistas tardaron cinco meses en realizar el modelo digital de Draco con el software Alias de ILM. Originalmente, las escamas y las alas de Draco tendrían una calidad iridiscente ; es visible en algunas escenas, pero en la mayoría de los casos no. Su envergadura se calculó inicialmente en 125 pies para sostener su cuerpo, pero se redujo a la mitad a 72 pies para que fuera lo suficientemente práctica como para caber en los sets. Sus ojos también fueron más detallados y dilatados. Esos fueron algunos de los elementos de diseño que se descartaron debido a problemas de software, falta de tiempo y el deseo de hacer que Draco fuera lo más realista posible y no demasiado fantástico. [20] [19] Para ayudar a los animadores para que la actuación de Draco se pareciera lo más posible a la de Connery, Cohen hizo una extensa biblioteca de material de referencia con cientos de imágenes de Connery de su filmografía hasta ese momento, categorizadas por la emoción que mostraba. [3]
Dragonheart es la primera película en utilizar el software Caricature de ILM, desarrollado para ayudar a sincronizar los labios de Draco con la voz en off de Sean Connery; el programador Cary Phillips recibió el Premio al Logro Científico y Técnico de la Academia por crear el software. La película es notable por tener el primer dragón realista generado por computadora en el cine, y Draco es el primer dragón que ILM hizo capaz de hablar por voz humana. [21] [22]
La preproducción de Dragonheart comenzó el 17 de enero de 1994, mientras que la fotografía principal comenzó en julio de ese mismo año en Eslovaquia , y estaba previsto que terminara en noviembre. [14] Durante las secuencias con Draco y Bowen, el supervisor de efectos visuales Scott Squires y sus equipos utilizaron lo que llamaron un "palo monstruoso" (un palo con una barra y dos círculos rojos en la parte superior) como indicador de dónde estarían los ojos de Draco para que Quaid lo observara. También instalaron altavoces a través de los cuales Cohen le leía las líneas de Draco a Quaid, lo que Quaid dijo que "lo ayudó mucho". [3]
Mientras filmaban las escenas que involucraban a Draco en vuelo, la tripulación usó un ultraligero como referencia y editó el metraje para "poner a Draco encima de eso y eliminar cualquier rastro de la aeronave". [3]
Aunque Draco está completamente renderizado con CGI, algunas escenas utilizan modelos de tamaño real de algunas de las partes de su cuerpo. Una de ellas era el pie de Draco, que se utiliza para inmovilizar a Bowen contra el suelo, y la otra era la mandíbula de Draco durante la escena en la que Bowen queda atrapado en su interior. Si bien el pie era un elemento fijo, la mandíbula tenía partes móviles y un titiritero la operaba. [3]
En enero de 1995, el editor Peter Amundsen le entregó a Cohen el primer corte de la película con una duración de 2 horas y 18 minutos. Después de revisar los carretes, acortaron la película a dos horas y siete minutos. A mediados de marzo, completaron el corte final con 182 tomas generadas por computadora. [18] Según Cohen, pasaron 13 meses adicionales trabajando en la película después de hacer el corte final. Estuvo en Roma para filmar Daylight en locación durante este período y tuvo que revisar secuencias de animación con ILM, dándoles sus comentarios e instrucciones a través de una conexión satelital. [3]
Después de leer el guion, Jerry Goldsmith le pidió personalmente a Johnson que le permitiera componer la música de Dragonheart cuando Johnson fuera elegido para dirigir la película. Goldsmith nunca llegó a escribir ninguna música para la película porque las cosas se vinieron abajo durante la producción y abandonó el proyecto cuando Universal despidió a Johnson. [9]
Randy Edelman compuso la banda sonora, comenzando a fines del otoño de 1995 y terminando a principios de 1996. [23] El tema principal, "The World of the Heart", y su tema complementario, "To the Stars", se usaron en muchos avances de películas como Two Brothers , Mulan , Anna and the King , Dragonheart: A New Beginning , The Young Black Stallion y Seven Years in Tibet , entre otras. Los montajes de clips en los Premios Óscar presentan el tema de Dragonheart , al igual que los créditos finales de las transmisiones estadounidenses de los Juegos Olímpicos , lo que lo convierte en una banda sonora cinematográfica muy conocida . [24] MCA Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 28 de mayo de 1996, que contiene 15 pistas musicales.
Todas las pistas están escritas por Randy Edelman
Estrenada el 31 de mayo de 1996, Dragonheart recaudó 15 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el tercer lugar en taquilla detrás de Twister y Misión: Imposible . [25] La película recaudó 115 millones de dólares frente a un presupuesto de 57 millones de dólares. [2]
Dragonheart fue lanzado en VHS el 19 de noviembre de 1996 y en DVD como una "Edición de coleccionista" el 31 de marzo de 1998. [26] [27] Una versión VHS de pantalla ancha certificada por THX debutaría el 9 de septiembre de 1997. [28] La película fue lanzada más tarde en HD DVD el 29 de mayo de 2007. [27] Dragonheart y Dragonheart: A New Beginning se lanzaron en una impresión de un solo disco conocida como "2 Legendary Tales" el 2 de marzo de 2004. [29] Dragonheart fue lanzado en Blu-ray Disc el 27 de marzo de 2012. [30] ¡Shout! Factory lanzó la película en 4K en Blu-ray el 28 de febrero de 2023. [31]
El primer tráiler oficial de la película presentó la canción de Enya "Pax Deorum" de su álbum The Memory of Trees . [32]
Kenner lanzó una línea de juguetes basada en los personajes principales y dragones adicionales que no se mostraron ni se mencionaron en la película. [33] Revell (bajo su línea Promodeler) produjo y lanzó solo 5000 unidades de un kit de modelo de vinilo de edición limitada de Draco y Bowen, esculpido por John Dennett. [34] [35] En 1996, Topps lanzó tarjetas coleccionables para la película y la división de cómics publicó una adaptación de cómic de dos números. [36]
Charles Edward Pogue escribió una novelización de 262 páginas, Dragonheart , publicada por The Berkley Publishing Group en junio de 1996. La primera edición muestra a Pogue como el único autor, pero el libro aparece frecuentemente con Johnson como coautor.
Basada en su guion original, con "varias inspiraciones nuevas que no estaban en ninguno de los diversos borradores", es fiel a su visión de Dragonheart como la película trascendente que debería haber sido. [16] [37] Se lanzó en varios idiomas y cinco ediciones en los EE. UU. con gran éxito de crítica. Los lectores elogiaron la escritura de Pogue y cómo el libro desarrolla la historia, el entorno y los personajes más que la película, destacando su tono más oscuro y serio que el de la película.
En 1999, Adriana Gabriel adaptó la película a una novelización juvenil .
Después de su lanzamiento, Dragonheart generó un juego derivado de hack and slash en 2D para PlayStation , Saturn , PC y Game Boy llamado DragonHeart: Fire & Steel , creado por Acclaim Entertainment . [38]
Basándose en las reseñas de 30 críticos recopiladas retrospectivamente, Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 50% con una calificación promedio de 5,7 sobre 10. El consenso del sitio afirma: " Dragonheart nos ofrece acción medieval, un Dennis Quaid con un espléndido corte de pelo y Sean Connery como un dragón parlante y, desafortunadamente, una historia que en gran medida no logra enganchar". [39] En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada, la película tiene una puntuación de 49 sobre 100 basada en 27 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [41]
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas: "Aunque ninguna persona razonable mayor de 12 años presumiblemente podría tomársela en serio, sin embargo tiene una alegría desenfadada, una alegría, una despreocupación, que recuerda los días en que las películas se contentaban con ser divertidas. Agregue eso al impresionante logro técnico que se requirió para crear al dragón, y tendrá algo que reconocer aquí. No es gran cine, pero me alegro de haberlo visto". [42] Jami Bernard de The New York Daily News describió la película como "una película para personas lo suficientemente jóvenes como para mantener dragones en las colecciones de su imaginación". Continuó diciendo que "el dragón es la parte más creíble de toda la película". [43] Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio a la película una crítica positiva, pero criticó el hecho de que Sean Connery proporcionara la voz de Draco, diciendo que "si Sean Connery no tuviera una voz tan maravillosamente distintiva, Draco podría vivir y respirar como su propia criatura". [44]
A pesar de la tibia recepción, Rob Cohen se muestra muy aficionado a la película: " Dragonheart señaló el camino. No habría habido El Señor de los Anillos sin Dragonheart . Fuimos los primeros en hacer un personaje con una actuación totalmente generada por computadora. Pero ha sido muy interesante. Hay un gran amor por esa película entre cierta audiencia. Y recibo muchas reacciones de sectores muy inesperados ante esa película, con gente que la vio cuando era joven, o niños o adolescentes, o mujeres que ahora son de una edad avanzada que la adoran, y gente de la Nueva Era que encontró la espiritualidad en ella muy conmovedora. Estoy muy orgulloso de ella". [45]
En los años posteriores a su lanzamiento y las fuertes ventas en medios domésticos, Dragonheart ganó seguidores y se considera un clásico de culto . [53] El personaje de Draco también ganó popularidad, a menudo siendo clasificado como uno de los dragones más memorables del cine, y los fanáticos lo destacaron como el mejor trabajo de ILM después de Jurassic Park y elogiaron la interpretación vocal de Sean Connery. [54] En 2006, Draco ocupó el puesto número 6 en una lista de los 10 mejores dragones de películas de Karl Heitmueller para MTV News . [55]
En varios días a lo largo del año en Toronto , el cine AMC Yonge & Dundas 24 proyecta una "edición del 20.º aniversario" completamente restaurada de Dragonheart con imágenes nunca antes vistas, efectos visuales mejorados y una banda sonora remasterizada digitalmente. [56] El 31 de mayo de 2016, celebrando el 20.º aniversario de la película, se publicó un artículo retrospectivo sobre la realización de Dragonheart con Scott Squires y Phil Tippett, entre otros que trabajaron en la película. [22]
Una secuela directa a video de la película, Dragonheart: A New Beginning , se lanzó en 2000, seguida de tres precuelas: Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse en 2015, Dragonheart: Battle for the Heartfire en 2017 y Dragonheart: Vengeance en 2020.
En una entrevista de MTV de 2013 sobre su próxima película 5-25-77 , el creador de Dragonheart , Patrick Read Johnson, expresó su deseo de rehacer la película con Sean Connery y Liam Neeson , su elección original para Bowen, antes de que Universal despidiera a Johnson del proyecto. [57] En abril de 2016, Matthew Feitshans, guionista de las precuelas de Dragonheart , dijo que Universal quería usar las precuelas para mantener el impulso de la serie de películas, mencionando la posibilidad y las esperanzas de que condujeran a una nueva versión de gran presupuesto de la película original. [58] En 2018, Patrick Read Johnson reiteró que todavía estaba interesado en el proyecto. [59]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
Citas relacionadas con Dragonheart en Wikiquote