Double Trouble es una banda de blues rock estadounidense de Austin, Texas , que sirvió como banda de acompañamiento del cantante y guitarrista Stevie Ray Vaughan . El grupo estuvo activo durante la década de 1980 y contribuyó a revivir la música blues , inspirando muchos actos posteriores de blues y rock . Formado en Austin, Texas en 1978, el grupo pasó por varios cambios iniciales en la formación antes de establecerse en un trío de potencia compuesto por Vaughan, Chris Layton (batería), Tommy Shannon (bajo). Se convirtieron en un cuarteto en 1985 después de agregar a Reese Wynans (teclados). Mientras estaban con Vaughan, fueron facturados como Stevie Ray Vaughan y Double Trouble . Con raíces en la música blues y rock, el grupo trabajó en varios géneros que van desde las baladas hasta el soul , a menudo incorporando jazz y otros elementos musicales.
Inicialmente una formación de cinco miembros con Vaughan, Lou Ann Barton (voz), Fredde Walden (batería), Jackie Newhouse (bajo) y Johnny Reno (saxofón), construyeron su reputación tocando en clubes de todo Texas durante un período de cuatro años. Moldeados en un trío (Vaughan, Layton, Shannon), su potencial musical fue alentado por el productor John H. Hammond , quien consiguió que la banda firmara un contrato de grabación con Epic Records . Ganaron popularidad después de que su álbum debut, Texas Flood , se convirtiera en un éxito comercial y de crítica en 1983. A mediados de la década de 1980, se habían convertido en un acto internacional, realizando giras extensas por todo el mundo hasta agosto de 1990, cuando Vaughan murió en un accidente de helicóptero después de partir de East Troy, Wisconsin .
Desde su muerte se han publicado varios lanzamientos póstumos en los que aparecía Vaughan, supervisados por su hermano Jimmie . Desde la muerte de Vaughan, Double Trouble ha continuado en varias capacidades, lanzando un álbum de estudio en 2001 y actuando como banda de sesión para músicos de blues y locales de Austin. La banda ha vendido más de 11,5 millones de álbumes en los Estados Unidos, recibiendo certificaciones de platino por los cuatro álbumes de estudio en los que aparecía Vaughan. Han ganado cuatro premios Grammy , incluido el de Mejor interpretación de blues contemporáneo por su álbum In Step (1989).
En septiembre de 1977, Stevie Ray Vaughan formó un grupo de estilo revista con varios músicos de la escena musical en vivo de Austin , entre ellos la cantante Lou Ann Barton , el bajista WC Clark , el tecladista Mike Kindred, el baterista Fredde "Pharaoh" Walden y el saxofonista Johnny Reno. Se llamaron Triple Threat Revue, que era un apodo para Vaughan en referencia a su talento multiinstrumentista. [1] En mayo de 1978, Clark y Kindred habían dejado el grupo; Vaughan cambió el nombre a " Double Trouble ", en honor a una canción de Otis Rush del mismo nombre, y una referencia tanto a Vaughan como a Barton. Después de que Clark se fue para formar su propia banda, Barton audicionó y contrató a Jackie Newhouse, quien conoció a Barton en Fort Worth . [2] En julio, Walden fue reemplazado por Jack Moore, [3] un nativo de Providence, Rhode Island, que se mudó a Austin para dedicarse a la batería. Después de tres meses, Moore regresó a Providence para terminar la universidad y fue reemplazado por Chris Layton en septiembre. [4]
Cuando Barton y Reno decidieron dejar la banda en 1979, el grupo se transformó en un power trio y Vaughan se convirtió en el vocalista principal, [5] y su nombre fue cambiado a "Stevie Ray Vaughan and Double Trouble". [6] En octubre de 1980, durante una de las frecuentes apariciones de la banda en el Rockefeller's en Houston , Vaughan tocó con Tommy Shannon , [7] un ex bajista de Johnny Winter , y fue contratado en enero de 1981. [8] Durante el siguiente año y medio, el grupo ganó popularidad al actuar en clubes de Texas como Fitzgerald's y Club Foot . [9] Contrataron a Chesley Millikin como su manager, quien había sido el gerente general de Epic Records en Europa , y dirigía Manor Downs , una pista de carreras de caballos cerca de Manor, Texas . [10] La banda actuó en el hipódromo el año siguiente, lo que fue filmado para una serie de televisión propuesta, aunque no fue recogido por ninguna cadena importante. [11]
En marzo de 1982, el productor Jerry Wexler recomendó a Vaughan y Double Trouble para actuar en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza , después de asistir a una actuación en Austin. [12] En julio de 1982, la banda actuó en el festival y fue el primer acto no firmado en actuar en el evento. A pesar de los abucheos de la audiencia, su actuación llamó la atención de David Bowie [13] y Jackson Browne , este último quien ofreció al grupo el uso gratuito de su estudio de grabación en Los Ángeles . [14] Layton recuerda: "Él dice: 'Tengo un estudio en Los Ángeles. Lo conservo para mi trabajo de preproducción y se lo he prestado a varias personas para proyectos especiales. Si alguna vez están en Los Ángeles y quieren usarlo, solo avísenme con anticipación y es suyo'". [15]
Después de grabar en el estudio de Browne en noviembre de 1982, lo que dio como resultado el lanzamiento de Texas Flood , el productor John H. Hammond firmó a la banda con Epic Records en marzo de 1983. [16] Lanzado en junio, Texas Flood alcanzó el puesto número 38 en el Billboard 200 e inicialmente vendió más de medio millón de copias. [17] La banda realizó una gira por América del Norte en la primera mitad del año, seguida de una gira europea de dos semanas en agosto-septiembre. Al regresar a los EE. UU., abrieron para The Moody Blues , recibiendo $ 5000 por espectáculo más bonificaciones por ventas exitosas de entradas. [18] Dieron su primera actuación televisiva en vivo en diciembre en Austin City Limits , transmitido en febrero de 1984. [19]
Couldn't Stand the Weather , el segundo álbum de estudio de la banda, superó en ventas a Texas Flood . Grabado en enero de 1984, el álbum incluyó a músicos comolos miembros de Fabulous Thunderbirds Jimmie Vaughan y Fran Christina, así como al saxofonista Stan Harrison , quien actuó en "Stang's Swang". [20] Después del lanzamiento del álbum en mayo de 1984, [21] el grupo realizó giras internacionales, organizando conciertos en Escandinavia , [22] Alemania , [23] Australia y Nueva Zelanda . [24] Reconociendo el desafío que representaban las constantes giras internacionales para su matrimonio, Vaughan admitió: "Lo difícil es que no puedo ver a mi esposa muy a menudo, pero si sale de gira es más difícil porque no está acostumbrada. Si no estás acostumbrado, solo lleva dos o tres días y luego comienzan a ponerse de los nervios, y eso es peor". [25] El 4 de octubre de 1984, el grupo actuó en el Carnegie Hall para celebrar el trigésimo cumpleaños de Vaughan, con muchos invitados especiales como la sección de vientos de Roomful of Blues , Dr. John , Jimmie Vaughan, Angela Strehli y George Rains, y tuvo una recepción positiva. [26] La primera visita de la banda a Australia, en octubre-noviembre, [27] incluyó dos espectáculos con entradas agotadas en la Ópera de Sídney . [28]
El deseo de la banda de experimentar creció a medida que grababan Soul to Soul , a partir de marzo de 1985. Vaughan recordó haber usado dos pedales wah-wah para « Say What! », sentado en un taburete y trabajando con ellos por separado. Partes del álbum presentaban trabajos de Joe Sublett, Doyle Bramhall y Reese Wynans , quien fue contratado como teclista de la banda. Sin embargo, el consumo de cocaína del grupo aumentó, especialmente el de Vaughan, como lo atestiguó Bramhall, quien recordó haber visto «montículos de cocaína en la parte superior del órgano». Dijo sobre el consumo de cocaína de Vaughan: «Donde yo estaba haciendo mucho, Stevie estaba haciendo cinco veces, diez veces más de lo que yo estaba haciendo». [29] Casi 800 minutos de las grabaciones de estudio se dedicaron a las sesiones y se filtraron al mercado de coleccionistas. [30] Lanzado en septiembre, Soul to Soul recibió críticas mixtas de los críticos. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó: "A pesar de todos sus atributos positivos, Soul to Soul termina siendo menos que la suma de sus partes, y es difícil señalar una razón exacta de por qué. Quizás fue porque Vaughan estaba al borde de una horrible batalla contra el abuso de sustancias en el momento de la grabación o tal vez simplemente tiene esa irregularidad inherente a los álbumes de transición". [31]
En julio de 1986, la banda grabó tres shows en Austin y Dallas para un álbum en vivo, [32] posteriormente lanzado como Live Alive . Un mes después, Vaughan se enteró de que su padre estaba hospitalizado por una enfermedad y voló a su ciudad natal de Dallas para estar con su familia; su padre murió tres días después por complicaciones asociadas con el asbesto . Después de asistir al funeral, Vaughan voló inmediatamente a Montreal para una actuación en Jarry Park , que supuestamente fue el espectáculo mejor pagado para la banda en ese momento. Un fan recuerda el concierto de Montreal: "Tocó durante dos horas seguidas y nunca dijo una palabra a la multitud hasta que regresó para un bis y dijo: 'Este es para ti, papi'. Yo estaba en la primera fila esa noche, y muchas veces durante el set lloraba mientras tocaba. Nunca olvidaré esa actuación". [33]
Durante una gira por Europa un mes después, Vaughan fue hospitalizado en Ludwigshafen por deshidratación cercana a la muerte debido a años de abuso de alcohol y sustancias. [34] Después de dos semanas de tratamiento en Londres , [35] se internó en el Hospital Peachford en Atlanta y pasó un mes en rehabilitación, saliendo completamente recuperado y saludable; [36] a menudo asistía a las reuniones locales de Alcohólicos Anónimos (AA) en la gira. [37] Vaughan se reunió con Double Trouble para realizar una gira en apoyo de Live Alive durante los siguientes dos años, visitando países como Inglaterra , Italia y Alemania. [38] La banda también actuó en la fiesta inaugural del presidente George HW Bush en Washington, DC. [39]
Vaughan y Double Trouble eligieron a Jim Gaines, quien trabajó con la banda para la grabación de Soul to Soul , para producir su próximo álbum de estudio. El grupo grabó en Sound Castle y Summa Studios en Los Ángeles, así como en Kiva Studios en Memphis . [40] Aunque las sesiones se completaron en aproximadamente cuatro meses, fueron productivas y se mezclaron en dos semanas. [41] In Step debutó en el puesto número 33 en la lista de álbumes Billboard 200 en junio de 1989. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió en su reseña del álbum: "Lo magnífico de In Step es cómo está completamente realizado, presentando cada faceta de la personalidad musical de Vaughan, pero aún se eleva con una sensación de descubrimiento". [42] In Step llegó a vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos y 50.000 en Canadá. [43] [44] Ese octubre, Vaughan y Double Trouble se embarcaron en una gira por estadios de Norteamérica de 34 shows, llamada "The Fire Meets the Fury". Para la gira, la banda agregó a Jeff Beck como co-cabeza de cartel. [45] Los shows solían cerrar con una interpretación de "Going Down" de Freddie King . [46]
En agosto de 1990, después de una gira de verano con Joe Cocker , la banda encabezó dos espectáculos junto a Eric Clapton en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin . [47] Después de la actuación final el 26 de agosto, Vaughan alquiló un helicóptero para que lo llevara a Chicago . Él, junto con el piloto y tres miembros del equipo de gira de Clapton (el agente Bobby Brooks, el guardaespaldas Nigel Browne y el asistente del manager de gira Colin Smythe), murieron cuando su helicóptero se estrelló contra la ladera de una pista de esquí poco después de despegar de un campo de golf cercano en las primeras horas de la mañana del 27 de agosto. [48] Su hermano Jimmie Vaughan recordó que Vaughan tenía prisa por regresar a Chicago:
Recuerdo que Stevie me dijo: “Bueno, tengo que volver, ¿te importa?”. Creo que le dije algo así como: “Sí, me importa, he venido hasta aquí para verte y tenemos que hablar, no deberías irte”, o algo así. En realidad, no lo pensaba, simplemente decía cosas. Entonces me miró fijamente y me dijo: “No, no lo entiendes, tengo que irme”. Y luego se subió al helicóptero. [49]
El funeral de Vaughan se celebró el 30 de agosto de 1990 en el cementerio Laurel Land de Dallas. El servicio fue inaugurado por el reverendo Barry Bailey de la Iglesia Metodista Unida de Fort Worth , que era el patrocinador de AA de Vaughan . Entre los portadores del féretro se encontraban los miembros de la banda Shannon y Layton, así como el mánager del grupo y el técnico de guitarra de Vaughan. [50]
Layton y Shannon ayudaron a formar dos "semi- supergrupos " en Austin, Arc Angels y Storyville en la década de 1990, y trabajaron con WC Clark , Kenny Wayne Shepherd y Doyle Bramhall . En 2001, lanzaron un nuevo álbum de estudio como Double Trouble, titulado Been a Long Time , en Tone-Cool Records. Este álbum contó con apariciones de Doyle Bramhall, Lou Ann Barton, Reese Wynans, Jonny Lang , Willie Nelson , Dr. John y Jimmie Vaughan . El álbum alcanzó el puesto número 1 en las listas de blues de Estados Unidos y alcanzó el puesto número 126 en el Billboard 200. [51]
Double Trouble trabajó más tarde como sección rítmica de Jimmy D. Lane y tocó en su CD más reciente, It's Time (2004). También tocó en dos álbumes del guitarrista de blues brasileño Nuno Mindelis y realizó una gira con Joe Bonamassa a finales de la década de 2000.
En 2015, Double Trouble with Vaughan fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
En 2019, Double Trouble, junto con Reese Wynans, Kenny Wayne Shepherd y otros, grabaron el álbum Sweet Release , que incluye muchas canciones de la carrera comercial de Double Trouble. El álbum se lanzó el 1 de marzo de 2019.
