Dos actores en papeles de samurái de la serie "Cuentos de valientes guerreros de renombre" es un díptico de xilografía ukiyo-e del diseñador de grabados del período Edo tardío con sede en Osaka Gosōtei Hirosada (五粽亭廣貞) ( fl. c. 1819-1863). Cada hoja representa a unactor de kabuki como un samurái y pertenece a una serie de grabados que celebran figuras ilustres de la tradición marcial de Japón. El grabado pertenece a la colección permanente de laGalería de Arte Japonés Príncipe Takamado en el Museo Real de Ontario , Canadá.
Las estampas pertenecen a la serie de estampas 高名武勇伝( Kōmei buyūden ) , que se traduce como "Cuentos de valientes guerreros de renombre" o "Cuentos de héroes renombrados". Hirosada produjo varios álbumes de este tipo que incluyen más de cien imágenes de guerreros heroicos en hojas sueltas y polípticos, incluido 忠孝武勇伝( Chūka buyūden ) ("Cuentos de lealtad y devoción filial") también publicado en 1848. [1] Doesburg ha argumentado que tales colecciones de estampas reflejan un intento de eludir la censura del ukiyo-e con temática kabuki bajo las Reformas Tenpō al ocultar el contenido dramático en títulos que implican la promoción de valores morales y "sugiriendo que los retratos eran en realidad representaciones de hombres y mujeres famosos de la historia y la leyenda". Aunque estas imágenes datan del período inmediatamente posterior a la flexibilización de las restricciones de Tenpō, parecen seguir esa tendencia.
La escena de este díptico está tomada de la obra Go Taiheiki Shiroishi Banashi (碁太平記白石噺) . Escrita originalmente en 1780 para el teatro de marionetas ningyō jōruri por Kijō Tarō (紀上太郎) , Utei Enba (烏亭焉馬) y Yō Yōtai (容楊黛) , la obra pronto fue adaptada para el escenario kabuki. [2] El séptimo acto, comúnmente conocido como "Ageya", todavía se representa con regularidad. [3]
Compuesta por once actos, la obra es en parte un drama histórico jidaimono y en parte un drama contemporáneo sewamono . Narra la historia del Levantamiento Keian de 1651 liderado por Yui Shōsetsu (由井正雪) (fallecido en 1651), un plebeyo que saltó a la fama como experto espadachín y artista marcial. Frustrado por las regulaciones cada vez más estrictas impuestas a los samuráis , Yui y un pequeño grupo de rōnin intentaron dar un golpe de estado contra el shogunato Tokugawa gobernante . El complot fue descubierto, Yui fue arrestada y finalmente se le permitió cometer el suicidio ritual seppuku . [4] La otra sección de la obra cuenta la historia de un complot de venganza tramado por dos hermanas perdidas hace mucho tiempo. Reunidas en un burdel de Edo, las dos mujeres planean vengarse del malvado samurái que mató a su padre granjero. [5]
El díptico está tomado de una representación de la obra que se representó el octavo mes de 1848 en el Teatro Kado de Osaka. [6] La impresión de la derecha es del actor Ichikawa Ebizō como Uji Hyōbu-no-suke (宇治兵部助) (también Uji Jōetsu (宇治常悦) ), una versión ficticia del líder rebelde Yui Shōsetsu. La impresión de la izquierda muestra a Arashi Rikan como Kanae Tanigorō (金井たに五郎) (también 金江谷五郎( Kanai Yagorō ) ).
El díptico muestra a dos samuráis enfrentándose en dramáticas poses de combate. Ambos llevan sandalias de paja waraji , kimono azul oscuro hasta los muslos y obi azul claro atado de manera informal alrededor de sus cinturas. Ambas figuras tienen moños chonmage y llevan dos espadas metidas en sus obi . La figura de la izquierda está de pie en una pose activa con un pie fuera del suelo. Con su mano derecha levanta una espada sobre su cabeza, y en su izquierda ofrece un abanico plegable ōgi con una escritura, posiblemente un poema, en él. La figura de la derecha viste un kimono más elaborado, que incluye una chaqueta haori decorada con un escudo de la familia kamon de flores en la manga y el hombro. Está de pie con las piernas abiertas y firmemente plantadas, a punto de agarrar su espada.
La escena se desarrolla al aire libre, con un fondo de pinos. Al igual que el cielo y el suelo, que son grises y no muestran ningún detalle, los árboles aparecen simplemente como siluetas. Entre los árboles del fondo se ve la sombra de un edificio con un tradicional tejado de paja. En el suelo, entre las dos figuras, hay un fuego.
Nacido en 1812, Rikan III comenzó su carrera teatral apareciendo con la compañía de actores itinerantes de su padre. Sin embargo, cuando era joven, comenzó a estudiar kabuki bajo la dirección de Rikan II, la familia Arashi Rikan. Actuó con mucha frecuencia en los escenarios de Osaka, Edo y Kioto . Aunque fue especialmente elogiado por sus papeles de tachiyaku (héroes masculinos) y onnagata femeninos, se lo ha descrito como "un kaneru yakusha excepcional", [7] lo que quiere decir que era capaz de interpretar una amplia variedad de papeles tanto masculinos como femeninos. Fue especialmente elogiado por su poderoso físico y voz, así como por su forma de tocar el shamisen . Rikan III permaneció activo en el escenario hasta su muerte en 1863. Está enterrado en los terrenos del Templo Hōzenji en el distrito de entretenimiento Dōtombori de Osaka. [8]
Nacido en Edo en 1791, Ebizō era hijo del dueño de un shibai jaya (teatro-salón de té) y nieto de Ichikawa Danjūrō V, una de las mayores estrellas del kabuki de su época. Apareció por primera vez en el escenario en 1794 a la edad de tres años, y se convirtió en un "tachiyaku [actor de papeles masculinos] excepcional y el actor más popular del siglo XIX". [10] Se le describe como "muy original" y especialmente hábil para interpretar varios papeles dentro de la misma obra y los cambios rápidos necesarios. [11]
Ebizō V se hizo famoso en el verano de 1842 cuando se descubrió que había violado las restrictivas leyes suntuarias impuestas a través de las Reformas Tempō. Fue arrestado y desterrado temporalmente de Edo a Kamigata con el argumento de que su estilo de vida ostentoso se consideraba irreconciliable con el llamado del bakufu Tokugawa a la modestia y la frugalidad. [12] Pudo regresar siete años después y tuvo una carrera muy activa hasta su muerte en 1859. Sus hijos continuaron su tradición, y tanto la línea Danjūrō como la línea Ebizō continúan hasta el día de hoy.
Las obras de Gosōtei Hirosada se clasifican como kamigata-e (上方絵) , término utilizado para distinguir las impresiones producidas en el área de Kamigata (Kyoto y Osaka) de las producidas en Edo. [14] Ganando prominencia aproximadamente un siglo después del surgimiento del ukiyo-e en Edo, [15] los kamigata-e eran predominantemente kabuki-e (歌舞伎絵) (imágenes de actores de kabuki ), [16] y fueron producidos casi exclusivamente por "fanáticos talentosos del kabuki" aficionados que promocionan a sus actores favoritos. [17]
Literalmente "imágenes de kabuki", el kabuki-e comenzó a producirse en Edo a finales del siglo XVII. [18] A medida que el kabuki crecía en popularidad, surgieron estrellas, lo que a su vez condujo al subgénero yakusha-e (役者絵) (impreso de actor). [19] Otros subgéneros de yakusha-e incluyen retratos de busto de ōkubi-e (大首絵) , retratos de cuerpo entero de zenshin-zu (全身図) , fotografías de parodia de mitate-e (見立絵) y shini-e (死に).絵) retratos de la muerte. [20]
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