El retrato de busto del actor Kataoka Ichizō I es un grabado en madera ukiyo-e que pertenece a la colección permanente del Museo Real de Ontario , Canadá. El grabado data de mediados del siglo XIX y es un ejemplo de kamigata-e , grabados producidos en las áreas de Osaka y Kioto . El Museo Real de Ontario atribuye el grabado a Utagawa Sadamasu II, pero otras instituciones identifican a Utagawa Kunimasu —también conocido como Sadamasu I— como el artista.
Kamigata-e [上方絵] es el término utilizado para describir colectivamente las estampas ukiyo-e de Kamigata, las regiones de Osaka y Kioto. Los primeros ejemplos documentados son de un libro ilustrado por Ōoka Shunboku [大岡春卜] (1680-1763) publicado en 1746. El tema más popular para el kamigata-e era el teatro kabuki , y el yakusha-e de una sola hoja comenzó a producirse a mediados del siglo XVIII, un siglo después de que el género debutara en Edo . [1] La principal diferencia técnica entre las estampas de Edo y Kamigata es el uso de la última de la impresión con esténcil kappazuri , donde los colores se pintaban sobre papel con la ayuda de patrones de esténcil de papel. Esto se desarrolló en Osaka aproximadamente al mismo tiempo que apareció el nishiki-e en Edo. [1] Otra característica distintiva del kamigata-e es que sus productores no eran artistas profesionales como sus contrapartes de Edo. En cambio, eran aficionados talentosos cuyos intereses artísticos eran secundarios a su pasión por el kabuki y sus actores. [2]
Con unas medidas de aproximadamente 18 x 25 cm, el chūban [中判] es el nombre de una impresión estándar de tamaño mediano. Este formato más pequeño experimentó un resurgimiento a partir de 1847, reemplazando al ōban como el formato dominante para el kamigata-e . [3] El sadamasu/kunimasu fue particularmente influyente en su popularización. [4]
Si bien el busto del actor Kataoka Ichizō I es una impresión de una sola hoja de ichimai-e [一枚絵], también es la mitad derecha de un díptico. Su compañero a la izquierda es el retrato de Sadamasu del actor Arashi Tokusaburō III [嵐徳三郎] (1812-1863) como el héroe de la obra, Iwanaga Jirōkichi [岩川次郎吉]. La imagen tiene el mismo formato con la excepción del ángulo de la cabeza del actor, que refleja el de Kataoka Ichizō. [5]
Este grabado es un ejemplo del género yakusha-e [役者絵], es decir, "un tipo de grabado ukiyo-e que muestra a uno o varios actores en una pose o vestuario escénico", que apareció a fines del siglo XVII. [6] Su aumento en popularidad se acompañó del interés general por el kabuki e intentó atraer la curiosidad del público sobre actores individuales. Estos retratos de actores eran tan comercializables que la mayoría de los artistas activos a fines del período Edo trabajaron en el género.
Este retrato también pertenece a un subgénero yakusha-e conocido como ōkubi-e [大首絵]. Literalmente "imágenes de cabezas grandes", estas imágenes representan las cabezas o las cabezas y torsos de sus sujetos, típicamente bellezas o actores de kabuki . Las figuras solitarias se colocan sobre fondos lisos y a menudo se capturan en una dramática pose mie [見得]. [6] Como señala JAANUS, "la gama de primeros planos del ookubi-e permitió al diseñador enfatizar rasgos faciales particulares, expresión, maquillaje o poses de actores favoritos en papeles populares". A Utagawa Kunimasu (Sadamasu I) se le atribuye el avance del estilo maduro de Osaka de ōkubi-e en el formato chūban , después de crear su primer retrato alrededor de 1837. [7]
El grabado representa al actor Kataoka Ichizō I como Tetsugadake Dazaemon en la obra Sekitori Senryō Nobori [関取千両幟].
Kataoka Ichizō I [片岡市蔵] (1792-1862) fue un célebre actor kabuki del período Edo afincado en Osaka. Era conocido por su interpretación de villanos en los papeles de katakiyaku [敵役] y jitsuaku [実悪]. [8] Fue el progenitor de la línea Kataoka Ichizō, que continúa hasta el día de hoy en su sexta generación. Ichizō I mantuvo el nombre desde 1810 hasta 1858 y desde 1859 hasta su muerte en 1862. [9] Sekitori Senryō Nobori [関取千両幟] de Chikamatsu Hanji fue escrito originalmente para el teatro de marionetas bunraku [文楽], pero adaptado poco después para kabuki. . Se estrenó en Osaka en 1775. Traducida como El ascenso del luchador de 1000 Ryō o El estandarte del luchador de sumo , cuenta la historia del dilema moral de un joven luchador de sumo en torno a la deuda y el deber. Tetsugadake Dazaemon es el rival que finalmente es derrotado. por el héroe en el ring. [9]
La atribución de la estampa es objeto de controversia. Hay copias de la estampa en al menos dos colecciones públicas: la del ROM y la del Museo de Bellas Artes de Boston. Según su etiquetado, estas instituciones no se ponen de acuerdo sobre cuándo y quién la produjo. El problema radica principalmente en el hecho de que la estampa no tiene sello de fecha y está firmada Sadamasu ga [貞升画], un nombre utilizado por dos grabadores de Osaka del siglo XIX: Sadamasu I y Sadamasu II.
Los detalles personales de Sadamasu son en gran parte desconocidos, aunque su producción generalmente se fecha entre principios de la década de 1830 y principios de la década de 1850. [10] Era un rico propietario, [11] y posiblemente operaba una empresa de construcción naval. [12] En algún momento entre 1828 y 1830 viajó a Edo para estudiar con Utagawa Kunisada . [11] Su primer grabado conocido, firmado " eshi Utagawa Sadamasu ga " (pintado por Utagawa Sadamasu) [絵師歌川貞升画], data de principios de 1830. [11] Cambió oficialmente su nombre artístico a Kunimasu [國升 o 國益] en 1848, en reconocimiento al acceso de Kunisada al título de Toyokuni . [11] Kunimasu produjo principalmente yakusha-e , retratos de actores de kabuki activos en Osaka. Sus obras se caracterizan por un uso audaz del color, una pincelada decisiva y "técnicas de gran fuerza". [11] Al final de su carrera, se dedicó a la pintura, adoptando el estilo de la escuela Shijō . [13] Kunimasu apoyó activamente la producción de grabados en Osaka abriendo su propia escuela de diseño de grabados, [11] y asesorando directamente a muchos artistas locales. Entre sus alumnos se encuentran: Sadayuki [貞雪] (fl. 1839-1840), Utagawa Hirosada [歌川 廣貞] (fl. 1835-1850s), Masusada [升貞] (fl. 1848-1849) y Sadamasu II [貞升] (fl. 1849). [11]
De Sadamasu II [二代貞升] se sabe aún menos que de su predecesor. Su período activo fue muy breve, abarcando solo alrededor de 1849-1850. [14] Según Doesburg, "Sadamasu II creó solo unos pocos grabados y de ellos es obvio que no tenía un gran talento". [15] Se lo identifica como alumno de Kunimasu en la inscripción de un grabado chūban sin fecha . [16]
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El grabado no tiene fecha visible, ni sellos de censura ni de artista. La única marca distintiva es el cartucho toshidama-in que encierra la firma de Sadamasu. Este símbolo de buena suerte era utilizado habitualmente por los artistas de la escuela Utagawa, comenzando por Toyokuni I en torno a 1809. Sin embargo, fue Kunisada (Toyokuni III) quien realmente reivindicó el símbolo para su escuela, alargando su forma redonda y enmarcando el relleno rojo con amarillo. [17] En el grabado de Sadamasu, el contorno amarillo característico encierra un relleno azul pálido.
Así como el ROM y el MFA de Boston no están de acuerdo sobre el artista de la estampa, los museos asignan fechas diferentes a la pieza. Mientras que el ROM cree que pertenece al período 1849-1862, el MFA de Boston la fecha antes y con mayor precisión en 1839.
Suponiendo que se tratase de obra de Sadamasu II, tendría que haber sido realizada durante el breve período de actividad de ese artista, es decir, entre 1849 y 1850.
En el caso de que Sadamasu I sea el artista, la fecha se puede acotar en base a lo siguiente:
Lo anterior parecería indicar que la impresión, si es obra de Sadamasu I, pertenece al período 1837-1843, siendo 1839, como afirma el Museo de Bellas Artes de Boston, una fecha probable. [20]
La estampa fue donada al ROM por Sir Edmund Walker (1848-1924), presidente del Banco Canadiense de Comercio y primer presidente del Consejo de Administración del ROM. Walker comenzó a coleccionar arte japonés en la década de 1870, lo que lo convirtió en uno de los primeros coleccionistas norteamericanos. [21] Compró muchas piezas en Nueva York en las décadas de 1870 y 1880, y durante un viaje a Londres en 1909. [22] En 1919, después de viajar a Japón, China y Corea, fue nombrado Cónsul General Honorario de Japón en Toronto. [23]