Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 - 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado con el minimalismo . [1] [2] En su trabajo, Judd buscó autonomía y claridad para el objeto construido y el espacio creado por él, logrando en última instancia una presentación rigurosamente democrática sin jerarquía compositiva. Generalmente se le considera el principal exponente internacional del "minimalismo" y su teórico más importante a través de escritos como "Objetos específicos" (1964). [3] Judd expresó su percepción poco ortodoxa del minimalismo en Arts Yearbook 8, donde dice: "El nuevo trabajo tridimensional no constituye un movimiento, escuela o estilo. Los aspectos comunes son demasiado generales y muy poco comunes para definir un movimiento. Las diferencias son mayores que las similitudes." [4]
Judd nació en Excelsior Springs , Misuri . [2] De 1946 a 1947, sirvió en el ejército como ingeniero y, en 1948, se matriculó en el College of William and Mary . Posteriormente, se trasladó a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia , donde obtuvo una licenciatura en filosofía y donde trabajó para obtener una maestría en historia del arte con Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro mientras asistía a clases en la Art Students League de Nueva York . De 1959 a 1965 escribió críticas de arte para las principales revistas de arte estadounidenses. En 1968, compró un edificio de hierro fundido de cinco pisos en 101 Spring Street por menos de 70.000 dólares. [5] Judd utilizó el edificio (diseñado por Nicholas Whyte y construido en 1870) como su residencia y estudio en Nueva York, y durante los siguientes 25 años, lo renovó piso por piso, instalando ocasionalmente obras que compró o encargó a otros artistas. [6]
A finales de la década de 1940, Donald Judd comenzó a ejercer como pintor. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas , en la Galería Panoras de Nueva York, se inauguró en 1957. [7] Desde mediados de la década de 1950 hasta 1961, cuando comenzó a explorar el medio del grabado en madera , Judd pasó progresivamente de lo figurativo a lo cada vez más Imágenes abstractas, primero tallando formas orgánicas redondeadas y luego pasando a la minuciosa artesanía de líneas rectas y ángulos. [8] Su estilo artístico pronto se alejó de los medios ilusorios y abrazó construcciones en las que la materialidad era central para el trabajo. No volvería a tener otra exposición individual hasta la Green Gallery en 1963, una exposición de obras que finalmente consideró dignas de mostrar.
En 1963, Judd había establecido un vocabulario esencial de formas («pilas», «cajas» y « progresiones ») que le preocupó durante los treinta años siguientes. [9] La mayor parte de su producción se centró en " objetos específicos " independientes (el nombre de su ensayo fundamental de 1965 publicado en Arts Yearbook 8, 1965), que utilizaban formas simples, a menudo repetidas, para explorar el espacio y el uso del espacio. Materiales humildes como metales , madera contrachapada industrial , hormigón y plexiglás impregnado de color se convirtieron en elementos básicos de su carrera. La estructura de la caja del primer piso de Judd se hizo en 1964, y su caja del primer piso usando plexiglás siguió un año después. También en 1964, comenzó a trabajar en esculturas montadas en la pared, y desarrolló por primera vez el formato de progresión curva de estas obras en 1964 como un desarrollo de su trabajo en una pieza de piso sin título que colocaba un tubo hueco en un bloque de madera sólida. [10] Si bien Judd ejecutó sus primeros trabajos él mismo (en colaboración con su padre, Roy Judd), en 1964 comenzó a delegar la fabricación a artesanos y fabricantes profesionales (como los fabricantes industriales Bernstein Brothers) [10] basándose en sus dibujos. [11] En 1965, Judd creó su primera pila, una disposición de unidades de hierro idénticas que se extendían desde el suelo hasta el techo. [12]
Cuando abandonó la pintura por la escultura a principios de la década de 1960, escribió el ensayo "Objetos específicos" en 1964. [13] En su ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense y un rechazo simultáneo de los residuos europeos heredados. valores artísticos, siendo estos valores la ilusión y el espacio representado, en contraposición al espacio real. Señaló evidencia de este desarrollo en las obras de una variedad de artistas activos en Nueva York en ese momento, incluidos HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman y Lee Bontecou . Las obras que Judd había fabricado habitaban un espacio que entonces no era cómodamente clasificable como pintura o escultura y, de hecho, se negó a llamarlas escultura, señalando que no fueron esculpidas sino realizadas por pequeños fabricantes utilizando procesos industriales. Que la identidad categórica de tales objetos estuviera en duda y que evitaran una fácil asociación con convenciones gastadas y demasiado familiares era parte de su valor para Judd. Expuso dos piezas en la exposición fundamental de 1966, " Estructuras primarias " en el Museo Judío de Nueva York, donde, durante una mesa redonda sobre la obra, cuestionó la afirmación de Mark di Suvero de que los verdaderos artistas hacen su propio arte. Respondió que los métodos no deberían importar mientras los resultados creen arte; un concepto innovador en el proceso de creación aceptado. En 1968, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra que no incluía ninguna de sus primeras pinturas. [14]
En 1968, Judd compró un edificio de cinco pisos en Nueva York que le permitió comenzar a colocar su trabajo de una manera más permanente de lo que era posible en exposiciones de galerías o museos. Esto le llevaría más tarde a impulsar instalaciones permanentes para su obra y la de otros, ya que creía que las exposiciones temporales, al ser diseñadas por curadores para el público, colocaban el arte en un segundo plano, degradándolo finalmente por incompetencia o incomprensión. Esto se convertiría en una preocupación importante a medida que la idea de una instalación permanente creciera en importancia y su disgusto por el mundo del arte creciera en igual proporción.
A principios de los años setenta, Judd comenzó a realizar viajes anuales a Baja California con su familia. Le afectó el desierto limpio y vacío y este fuerte apego a la tierra permanecería con él por el resto de su vida. En 1971 alquiló una casa en Marfa, Texas , donde luego compraría numerosos edificios y adquirió más de 32.000 acres (130 km 2 ) de tierra para ranchos, conocidos colectivamente como Ayala de Chinati. [15] Durante esta década, el arte de Judd aumentó en escala y complejidad. [16] Comenzó a realizar instalaciones del tamaño de una habitación que convertían los espacios en sí mismos en su patio de recreo y la visualización de su arte en una experiencia física visceral. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980 produjo un trabajo radical que evitó los ideales europeos clásicos de la escultura representacional. Judd creía que el arte no debería representar nada, que debería valerse por sí solo y simplemente existir. Su estética siguió sus propias reglas estrictas contra la ilusión y la falsedad, produciendo obras claras, fuertes y definidas. Con el apoyo de una subvención del Fondo Nacional de las Artes , la Universidad del Norte de Kentucky encargó a Judd una escultura de aluminio de 9 pies (2,7 m) que se inauguró en el medio del campus de la escuela en 1976. [17] Otro encargo, Sin título (1984) En el Parque de Esculturas Laumeier se instaló una escultura de tres partes de hormigón con refuerzos de acero . [18]
Judd comenzó a utilizar madera contrachapada sin pintar a principios de la década de 1970, [19] un material que el artista adoptó por sus cualidades estructurales duraderas, que le permitieron ampliar el tamaño de sus obras evitando el problema de doblarse o pandearse. La madera contrachapada había sido el elemento básico de su arte anteriormente, pero nunca sin pintar. [20] En 1972 [21] Judd nombró a Peter Ballantine, un ex estudiante del Programa de Estudios Independientes de Whitney, como el principal fabricante de sus trabajos de madera contrachapada. [22] Más tarde comenzó a utilizar acero Cor-ten en la década de 1980 para una pequeña cantidad de piezas para exteriores a gran escala, y en 1989 crearía obras de una o varias partes con el material. Las obras de Corten son únicas porque son las únicas obras que el propio artista fabricó en Marfa, Texas .
El artista comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, cuando encargó a Lehni AG en Suiza que construyera obras doblando y remachando finas láminas del material, un proceso que Judd utilizó anteriormente para crear muebles. Estas piezas fueron creadas inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el parque Merian en las afueras de Basilea . [ cita necesaria ] Judd continuaría produciendo piezas utilizando estas técnicas hasta principios de la década de 1990. El trabajo de Judd con esmalte sobre aluminio amplió enormemente su paleta de colores, que anteriormente había estado restringida a los colores del metal anodizado y plexiglás, y llevó al uso de más de dos colores en una obra de arte individual. Combinando una amplia gama de colores, utilizó el material para crear cinco piezas de piso a gran escala y muchas obras de pared horizontales en variaciones únicas de color y tamaño. [23] [24] La única obra conocida de Judd en granito, una pieza de piso de granito Sierra White sin título de 1978, mide 72 x 144 x 12". La estructura se compone de dos losas verticales que descansan sobre el piso, a las que se une el componente inferior. está unido, y el techo de la estructura se extiende hasta los bordes exteriores de las paredes verticales [25] .
En 1990, Judd abrió un taller en una antigua fábrica de licores de 1920 en Mülheimer Hafen en Colonia , Alemania. [26]
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A lo largo de cuatro décadas, Donald Judd creó cientos de grabados utilizando técnicas de aguatinta, aguafuerte y serigrafía, aunque la xilografía era su principal medio de impresión. Judd comenzó a realizar grabados figurativos en 1951, mientras estaba en la Art Students League, y pasó a imágenes abstractas a mediados de la década de 1950. [27] Trabajando primero con litografías, Judd centró su atención en los grabados en madera, que se convirtieron en su medio de impresión dominante ya en 1953. Como grabador, Judd investigó muchas de las mismas cuestiones de forma y color que se encuentran en sus pinturas y tres- trabajos dimensionales. [28]
En 1961, Judd concibió y diseñó una serie de grabados en madera en paralelogramo. Esto se basa en trece patrones diferentes de doce líneas paralelas y sus imágenes especulares, por lo que hay 26 impresiones en total. Dentro de la serie de grabados en madera en paralelogramo existe una impresión experimental excepcional de Sin título (6-L) (1969), ahora en el Museo de Arte Palmer, University Park, Pensilvania. Rechazando la forma de papel rectangular más tradicional, esta impresión de Sin título (6-L) está cortada en forma de paralelogramo. [29]
Entre los años 1967 y 1992, Judd realizó ocho conjuntos diferentes de obras en ediciones que oscilaban entre las trescientas y las doscientas en diversos materiales: acero inoxidable, hierro galvanizado, acero laminado en frío, aluminio anodizado, lámina acrílica y madera. [30]
Judd también trabajó con mobiliario, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de distinguir su práctica de diseño de su obra de arte y escribió en 1993:
La configuración y la escala del arte no pueden transponerse al mobiliario y a la arquitectura. La intención del arte es diferente a la de este último, que debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si parece ser sólo arte, es ridículo. El arte de una silla no es su parecido con el arte, sino en parte su razonabilidad, utilidad y escala como silla ... Una obra de arte existe como sí misma; una silla existe como silla misma. [31]
Judd diseñó los primeros muebles, una cama y un lavabo, en 1970 para Spring Street. Después de mudarse de Nueva York a Marfa, sus diseños comenzaron a incluir sillas, camas, estanterías, escritorios y mesas. Inicialmente, Judd se vio impulsado a diseñar muebles por su propia insatisfacción con lo que estaba disponible comercialmente en Marfa. Judd fabricó los primeros muebles con pino en bruto cortado en madera, pero continuamente refinó la construcción de las piezas de madera, empleando artesanos que utilizaban una variedad de técnicas y materiales de todo el mundo. [31]
La actividad de Judd en arquitectura y diseño de muebles aumentó a partir de 1978, momento en el que estuvo involucrado profesional y románticamente con Lauretta Vinciarelli , una arquitecta y artista de origen italiano. [32] Vinciarelli vivió y trabajó con Judd en Marfa y Nueva York durante aproximadamente una década y colaboró con él en proyectos para Providence y Cleveland, y su influencia se puede ver en su arquitectura y diseño de muebles. [33] De hecho, en un artículo de 1986 publicado en Architectural Digest , William C. Agee afirmó que Judd y Vinciarelli estaban "empezando una empresa". [34]
En el momento de su muerte, estaba trabajando en una serie de fuentes encargadas por la ciudad de Winterthur en 1991, Suiza, y una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea , Suiza. [35]
En 1984, Judd encargó a Lehni AG , el fabricante de sus obras multicolores en Dübendorf, Suiza, que produjera sus diseños de muebles en chapa de metal, en acabados de pintura en polvo de color monocromático según el estándar de color RAL , aluminio anodizado transparente o cobre sólido. Hoy en día, Lehni AG sigue fabricando muebles metálicos Judd en 21 colores, que se venden a través de la Fundación Judd junto con sus muebles de madera y contrachapado. [36] [37]
En 1979, con la ayuda de la Dia Art Foundation , Judd compró un terreno desértico de 340 acres (1,4 km2 ) cerca de Marfa, [13] que incluía los edificios abandonados del antiguo Fuerte DA Russell del ejército estadounidense . La Fundación Chinati abrió sus puertas en el sitio en 1986 como una fundación artística sin fines de lucro, dedicada a Judd y sus contemporáneos. La colección permanente consta de obras a gran escala de Judd, el escultor John Chamberlain , el artista de luz Dan Flavin y otros seleccionados, incluidos Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch , Roni Horn , Ilya Kabakov , Richard Long , Carl Andre , Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen. , así como Robert Irwin . El trabajo de Judd en Chinati incluye 15 obras exteriores en hormigón y 100 piezas de aluminio alojadas en dos antiguos cobertizos de artillería que adaptó con gran detalle específicamente para la instalación de la obra.
Judd enseñó en varias instituciones académicas de los Estados Unidos: la Escuela Allen-Stevenson (década de 1960), el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn (1962-1964); Dartmouth College , Hannover (1966); y Universidad de Yale , New Haven (1967). En 1976 se desempeñó como profesor Baldwin en el Oberlin College de Ohio . A partir de 1983, impartió conferencias en universidades de Estados Unidos, Europa y Asia sobre el arte y su relación con la arquitectura. Durante su vida, Judd publicó una gran cantidad de escritos teóricos, en los que promovió rigurosamente la causa del arte minimalista; Estos ensayos se consolidaron en dos volúmenes, publicados en 1975 y 1987. [38]
En sus reseñas como crítico, Judd analizó en detalle el trabajo de más de 500 artistas expuestos en Nueva York a principios y mediados de la década de 1960 para publicaciones como ARTnews , Arts Magazine y Art International . Proporcionó un relato crítico de esta importante era del arte en Estados Unidos al tiempo que abordó las ramificaciones sociales y políticas de la producción artística. Su ensayo "Objetos específicos", publicado por primera vez en 1965, sigue siendo fundamental para el análisis del nuevo desarrollo del arte a principios de los años sesenta. [39]
Durante su vida se publicaron cuatro colecciones importantes de sus escritos. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nueva Escocia/Nueva York: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975); Donald Judd: Escritos completos: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (París: Daniel Lelong, 1991). [40] [41] [42] [43]
El trabajo del artista se ha incluido en más de 230 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo, [44] excluyendo obras específicas de sitio.
La Galería Panoras organizó la primera exposición individual de Judd en 1957. [45] En 1963, la Galería Green montó su primera exposición individual de obras tridimensionales. El Whitney Museum of American Art , Nueva York, organizó la primera retrospectiva de su obra en 1968. [3]
El Van Abbemuseum , Eindhoven, presentó Don Judd en 1970, que también viajó al Folkwang Museum de Essen, Alemania, al Kunstverein Hannover, Alemania, así como a la Whitechapel Art Gallery de Londres, Reino Unido. [46] En 1975, la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, organizó una gran exposición y publicó un catálogo razonado de la obra de Judd. [47]
Judd participó en su primera Bienal de Venecia en 1980, y en la Documenta , Kassel, en 1982 . [38] En 1987, se presentó otra gran exposición de Judd en el Van Abbemuseum ; esta muestra también viajó a la Kunsthalle Düsseldorf , Alemania, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francia, Fundació Joan Miró , Barcelona, España y Castello di Rivoli en Turín, Italia. [48]
El Museo Whitney organizó una segunda retrospectiva itinerante de su obra en 1988, y otra importante encuesta europea, Donald Judd, se montó en la Tate Modern , [49] Londres, en 2004, que viajó a los principales museos de Düsseldorf y Basilea durante 2005.
Otras exposiciones importantes incluyen Donald Judd: Prints 1951–1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , La Haya, 1993–1994; [44] Donald Judd. Trabajos iniciales 1955-1968 en Kunsthalle Bielefeld , Alemania, 2002; [44] Donald Judd Colorist , Museo Sprengel , Hannover, Alemania, 2000. [44] Judd, una gran retrospectiva de la obra de Judd,Inaugurado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en marzo de 2020. [50]
Concebida originalmente por Judd en 1977 y creada en 1996, la Fundación Judd se formó para preservar el trabajo y las instalaciones de Judd en Marfa, Texas y en 101 Spring Street en Nueva York. [109] La Fundación Judd mantiene y preserva sus espacios de vida y trabajo, bibliotecas y archivos permanentemente instalados en 22 edificios que comprenden más de 100.000 pies cuadrados (aprox. 9290 m 2 ) y se consideran componentes fundamentales para la comprensión del trabajo de Judd tal como siguen siendo el estándar para su concepto de instalación permanente. La Fundación promueve una comprensión más amplia del legado artístico de Judd brindando acceso a estos espacios y recursos y desarrollando programas académicos y educativos. Judd Foundation es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) exenta de impuestos.
En 2006, la Fundación Judd estableció una donación para respaldar sus operaciones mediante la venta de 36 obras en subasta. El consejo de la fundación pidió a uno de sus miembros, el editor Richard Schlagman, que consiguiera que Christie's y Sotheby's presentaran propuestas para la venta de un grupo de obras. [110] Christie's ofreció una garantía de 21 millones de dólares y acordó exhibir la obra consignada durante cinco semanas en Nueva York en el piso 20 del edificio Simon & Schuster . Las preocupaciones de que la venta tendría un efecto adverso en el mercado resultaron infundadas y la exposición en sí ganó un premio AICA a la "Mejor instalación en un espacio alternativo" de 2006. Los 20 millones de dólares de las ganancias de la venta se destinaron a una donación para permitir a la Fundación para cumplir su misión, apoyando las instalaciones permanentes que se encuentran en 101 Spring Street en la ciudad de Nueva York y Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, directora de la Fundación Chinati en ese momento, renunció a su puesto en la junta directiva de la Fundación Judd en parte como protesta por la subasta. [111]
En 2013, la Fundación Judd, dirigida por los hijos del artista, completó una renovación de 23 millones de dólares en 101 Spring Street, abriendo el edificio al público por primera vez. [112] En 2018, la Fundación Judd inició un plan de restauración a largo plazo para sus edificios en Marfa. [113] En 2022, ocho de los edificios administrados por la Fundación Judd en Marfa se agregaron al Registro Nacional de Lugares Históricos como parte del Distrito Histórico Central de Marfa. La inclusión en la lista es la primera vez que el enfoque de Judd hacia la arquitectura y la preservación ha sido reconocido como históricamente significativo a nivel federal. [114]
El programa de publicaciones de la Fundación Judd tiene como objetivo desarrollar textos para académicos, estudiantes y aquellos interesados en la vida y obra de Judd. La Fundación Judd publicó una edición reimpresa de Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015); y coeditó Donald Judd Writings (2016), una nueva colección de escritos y notas de Judd; Entrevistas a Donald Judd (2019); y Espacios de Donald Judd (2020).
La Fundación Judd se encuentra actualmente en fase de investigación para elaborar un catálogo razonado completo de pinturas, objetos y bloques de madera. [115] [116] [117]
La Galería Leo Castelli , Nueva York, representó al artista de 1965 a 1985. Luego, Judd trabajó con la Galería Paula Cooper , Nueva York, donde realizó varias exposiciones individuales, y PaceWildenstein , que lo representó hasta el final de su vida. El trabajo de Judd ha estado representado, a través de la Fundación Judd, por Gagosian Gallery desde septiembre de 2021 y Thaddaeus Ropac desde 2018. [118] [119] [120]
Los precios de las obras de Judd alcanzaron su punto máximo por primera vez en 2002, cuando un grupo de seis cajas de plexiglás se vendió por 4,2 millones de dólares. [121] Una de las grandes pilas de Judd, compuesta por 10 elementos de hierro galvanizado con intervalos de nueve pulgadas (228,6 mm), sin título (1977) se vendió por 9,8 millones de dólares en Christie's en 2007. [122] Diez unidades de Judd sin título (1968) hechas de acero inoxidable acero y plexiglás ámbar se vendió por 4,9 millones de dólares [123] en Christie's Nueva York en 2009. A partir de 2013, el récord de subasta del artista lo ostenta una escultura a gran escala sin título (1963), ejecutada en hierro galvanizado, aluminio y madera, que se vendió por 14.165.000 dólares en Christie's Nueva York en 2013. [124]
Judd se casó con la bailarina Julie Finch en 1964 y juntos tuvieron dos hijos, Flavin Starbuck Judd (nacido en 1968) y su hija Rainer Yingling Judd (nacida en 1970). La pareja se divorció en 1978. Desde finales de los 70 hasta mediados de los 80, Judd fue socio de la artista, arquitecta y educadora Lauretta Vinciarelli . [125] En 1989, conoció a la curadora y directora del museo Marianne Stockebrand, quien se convirtió en directora y más tarde directora emérita de la Fundación Chinati. [126]
Judd tenía casas en Manhattan, Marfa, Texas y Kussnacht am Rigi , Suiza. [35] Murió en Manhattan de linfoma no Hodgkin el 12 de febrero de 1994, a la edad de 65 años. [127]
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