Theo van Doesburg ( en holandés: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x] ; 30 de agosto de 1883 - 7 de marzo de 1931) fue un artista holandés que practicó la pintura, la escritura, la poesía y la arquitectura. Es más conocido como el fundador y líder de De Stijl . [1] [2] Se casó tres veces. [3]
Theo van Doesburg nació como Christian Emil Marie Küpper el 30 de agosto de 1883 en Utrech , Países Bajos, hijo del fotógrafo Wilhelm Küpper y Henrietta Catherina Margadant. Tras un breve periodo de formación en interpretación y canto, decidió dedicarse a la venta de productos. Siempre consideró a su padrastro, Theodorus Doesburg, como su padre natural, por lo que sus primeras obras están firmadas con el nombre de Theo Doesburg, al que más tarde añadió "van".
Van Doesburg se casó tres veces: el 4 de mayo de 1910 con la teósofa, poeta y escritora Agnita Henrica Feis; el 30 de mayo de 1917 con la contable Helena "Lena" Milius; y el 24 de noviembre de 1928 con la artista, pianista y coreógrafa Petronella "Nelly" Johanna van Moorsel . [3] [4]
.jpg/1280px-GUGG_Composition_in_Gray_(Rag-time).jpg)
Su primera exposición fue en 1908. A partir de 1912, apoyó sus obras escribiendo para revistas. Se consideraba un pintor moderno, en ese momento, aunque su trabajo temprano está en línea con los impresionistas de Ámsterdam y está influenciado por Vincent van Gogh , tanto en estilo como en temática. Esto cambió repentinamente en 1913 después de leer Rückblicke de Wassily Kandinsky , [5] en el que repasa su vida como pintor de 1903 a 1913. Le hizo darse cuenta de que había un nivel más alto, más espiritual en la pintura que se origina en la mente en lugar de en la vida cotidiana, y que la abstracción es el único resultado lógico de esto. Ya fue en 1912 cuando Van Doesburg criticaba el futurismo en un artículo de arte en Eenheid no. 127, del 9 de noviembre de 1912, porque «la expresión mimética de la velocidad (cualquiera que sea su forma: el avión, el automóvil, etc.) es diametralmente opuesta al carácter de la pintura, cuyo origen supremo hay que buscarlo en la vida interior». El 6 de noviembre de 1915, escribía en la misma revista: «Mondrian se da cuenta de la importancia de la línea. La línea se ha convertido casi en una obra de arte en sí misma; no se puede jugar con ella cuando lo importante es la representación de los objetos percibidos. El lienzo blanco es casi solemne. Cada línea superflua, cada línea mal colocada, cada color colocado sin veneración ni cuidado, puede echarlo todo a perder, es decir, lo espiritual». [6]
Fue mientras reseñaba una exposición para una de estas revistas para las que escribía, en 1915 (a mitad de su servicio de dos años en el ejército), cuando entró en contacto con las obras de Piet Mondrian , que era ocho años mayor que él, y para entonces ya había ganado cierta atención con sus pinturas. Van Doesburg vio en estas pinturas su ideal en la pintura: una abstracción completa de la realidad. Poco después de la exposición, Van Doesburg se puso en contacto con Mondrian y, junto con los artistas relacionados Bart van der Leck , Antony Kok, Vilmos Huszár y Jacobus Oud, fundaron la revista De Stijl en 1917. [7]
Aunque De Stijl estaba formado por muchos miembros, Van Doesburg fue el "embajador" del movimiento y lo promovió por toda Europa. Se trasladó a Weimar en 1922, decidido a impresionar al director de la Bauhaus , Walter Gropius , para difundir la influencia del movimiento.
Aunque Gropius aceptó muchos de los preceptos de los movimientos artísticos contemporáneos, no creía que Doesburg debiera convertirse en un maestro de la Bauhaus. Doesburg se instaló entonces cerca de los edificios de la Bauhaus y comenzó a atraer a estudiantes de la escuela interesados en las nuevas ideas del constructivismo , el dadaísmo y el De Stijl . [8]
La amistad entre Van Doesburg y Mondrian se mantuvo fuerte en estos años, aunque su principal medio de comunicación era la carta. En 1923 Van Doesburg se mudó a París, junto con su futura esposa Nelly van Moorsel . Debido a que los dos hombres llegaron a verse con mucha más regularidad, las diferencias de carácter se hicieron evidentes: Mondrian era introvertido , mientras que van Doesburg era más extravagante. Durante 1924, los dos hombres tuvieron desacuerdos, que finalmente llevaron a una separación temporal ese año. La razón exacta de la separación ha sido un punto de discordia entre los historiadores del arte; por lo general, las ideas divergentes sobre las direcciones de las líneas en las pinturas se han mencionado como la razón principal: Mondrian nunca aceptó diagonales, mientras que Doesburg insistió en los aspectos dinámicos de la diagonal, y de hecho los presentó en su arte. Mondrian aceptó algunos conceptos de diagonales, como en sus pinturas "Lozenge", donde el lienzo se rotó 45 grados, manteniendo aún las líneas horizontales. En los últimos años, sin embargo, esta teoría ha sido cuestionada por historiadores del arte como Carel Blotkamp , quien cita los diferentes conceptos del artista sobre el espacio y el tiempo. Después de la separación, Van Doesburg lanzó un nuevo concepto para su arte, el Elementarismo, [9] que se caracterizaba por las líneas diagonales y que rivalizaba con el Neoplasticismo de Mondrian .
En 1929, los dos hombres se reconciliaron cuando se encontraron accidentalmente en un café de París. [10]
Van Doesburg tenía otras actividades aparte de pintar y promocionar De Stijl: se dedicó a la arquitectura, diseñando casas para artistas, junto con Sophie Taeuber-Arp y Hans Arp diseñó la decoración para el complejo de entretenimiento Aubette en Estrasburgo . Junto con El Lissitzky y Kurt Schwitters , Van Doesburg fue pionero en los esfuerzos por crear una Internacional de las Artes en dos congresos celebrados en Düsseldorf y Weimar, en 1922. Un alfabeto construido geométricamente que Van Doesburg diseñó en 1919 ha sido revivido en forma digital como Architype Van Doesburg . Esta tipografía anticipa una experimentación posterior similar de Kurt Schwitters en su tipografía Architype Schwitters . A mediados de la década de 1920, Van Doesburg trabajó junto con Schwitters y la artista Kate Steinitz para producir una serie de libros de cuentos de hadas para niños que presentaban una tipografía inusual, incluidos Hahnepeter ( Pedro el gallo , 1924), Die Märchen vom Paradies ( Los cuentos de hadas del paraíso , 1924-25) y Die Scheuche ( El espantapájaros , 1925). [11]
Van Doesburg también mantuvo un vínculo con el dadaísmo , publicando la revista Mécano bajo el heterónimo de IK Bonset (posiblemente derivado de "Ik ben zot", que en holandés significa "soy tonto"). También publicó poesía dadaísta bajo el mismo nombre en De Stijl. Bajo un segundo seudónimo, Aldo Camini, publicó prosa antifilosófica, inspirada por el representante italiano del arte metafísico , Carlo Carrà . En estas obras literarias, se opuso firmemente al individualismo (y por lo tanto al movimiento de los Tachtigers , al realismo y al pensamiento psicológico ). Buscó una experiencia colectiva de la realidad. Su concepción de la intensidad tenía mucho en común con la concepción de la dinámica de Paul van Ostaijen . Quería despojar a las palabras de su significado anterior y darles un nuevo significado y poder de expresión. Al hacer esto, trató de evocar una nueva realidad, en lugar de describirla.
Van Doesburg se mantuvo activo en grupos de arte y en la revista Cercle et Carré , que abandonó en 1929. «El plan de producir una revista se había planteado algún tiempo antes. De la correspondencia se desprende claramente que en la primavera de 1928 Van Doesburg hizo los primeros diseños para el diseño de la revista. Escribió a Joaquín Torres-García el 28 de mayo de 1929: Prepararé el anteproyecto para el nuevo plan». [12] Art Concret , que cofundó en 1929, y Abstraction-Création , que cofundó en 1931. [13] A finales de febrero de 1931 se vio obligado a trasladarse a Davos, en Suiza, debido a su salud en declive. Van Doesburg no se recuperó: el 7 de marzo de 1931 murió de un ataque cardíaco. Después de su muerte, Nelly van Doesburg publicó el último número de De Stijl en enero de 1932, como número conmemorativo, con contribuciones de antiguos y nuevos miembros de De Stijl.
El trabajo de Van Doesburg ha tenido una influencia significativa, incluyendo aquellos que tratan temas de arte, diseño y arquitectura que se cruzan. Por ejemplo, su Space-time construction #3 (1923) fue una obra clave en la exposición Painting toward architecture (1947-52, 28 lugares) de la Colección Miller Company de Arte Abstracto. [ 14 ] A partir de ese momento, la obra influyó en la práctica del destacado arquitecto Harry Seidler . En 1992, adquirió la obra de arte, que fue donada a la Galería Nacional de Australia en Canberra en 2010. [15] En una exposición internacional itinerante sobre el trabajo de Seidler, Space time-construction #3 de Van Doesburg se mostró como una influencia clave. [16]
.jpg/1280px-Self-portrait_by_Theo_van_Doesburg_(1915).jpg)
.jpg/1280px-Theo_van_Doesburg_Composition_VII_(the_three_graces).jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
