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Doctor Pomus

Jerome Solon Felder (27 de junio de 1925 – 14 de marzo de 1991), conocido profesionalmente como Doc Pomus , fue un cantante y compositor de blues estadounidense. [1] Es mejor conocido como coautor de muchos éxitos del rock and roll . Pomus fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como no intérprete en 1992, [2] el Salón de la Fama de los Compositores (1992), [3] y el Salón de la Fama del Blues (2012). [4]

Primeros años de vida

Nacido como Jerome Solon Felder en 1925 en Williamsburg , [5] Brooklyn , Nueva York , era hijo de inmigrantes judíos . [6] Asistió al Brooklyn College de 1943 a 1945. Felder se convirtió en un fanático del blues después de escuchar un disco de Big Joe Turner , "Piney Brown Blues". Habiendo contraído polio cuando era niño, caminaba con ayuda de muletas. Más tarde, debido al síndrome pospolio agravado por un accidente, Felder dependió de una silla de ruedas.

Su hermano es el abogado de Nueva York Raoul Felder . [7]

Carrera

Usando el nombre artístico de Doc Pomus, el adolescente Felder comenzó a actuar como cantante de blues. Su nombre artístico no estuvo inspirado en nadie en particular; simplemente pensó que sonaba mejor para un cantante de blues que para Jerry Felder. Pomus afirmó que la mayoría de las veces era el único caucásico en los clubes, pero que, como judío con polio, sentía un parentesco especial con los afroamericanos, mientras que, a su vez, el público respetaba su valentía y quedaba impresionado por su talento. Pomus actuó a menudo en clubes de la ciudad de Nueva York y sus alrededores con Milt Jackson , Mickey Baker y King Curtis . Pomus grabó unas cuarenta canciones como cantante en las décadas de 1940 y 1950 para Chess, Apollo, Dawn, Gotham y otras compañías discográficas.

A principios de la década de 1950, Pomus comenzó a escribir artículos para revistas, así como a escribir canciones para Lavern Baker, Ruth Brown, Ray Charles y Big Joe Turner. En 1957 se casó con una aspirante a actriz de Broadway de Westville, Illinois, llamada Willi Burke. Se divorciaron en 1966. Su primera ruptura como compositor se produjo cuando los Coasters grabaron un éxito con la canción " Young Blood ", aunque la melodía había sido cambiada radicalmente por Jerry Leiber y Mike Stoller . Aún así, Pomus tenía co-crédito como letrista y pronto recibió un cheque de regalías por 2.500 dólares (26.049 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [8] ), un evento que lo convenció de que escribir canciones era una carrera que valía la pena seguir. En 1957, Pomus había dejado de actuar para dedicarse a escribir canciones.

Pomus colaboró ​​con el pianista Mort Shuman , a quien conoció cuando Shuman estaba saliendo con la prima menor de Pomus. El compositor Otis Blackwell presentó al dúo Hill & Range Music Co./Rumbalero Music en sus oficinas en el Brill Building de la ciudad de Nueva York . Pomus le pidió a Shuman que escribiera con él porque Pomus no sabía mucho sobre el rock and roll contemporáneo, mientras que Shuman conocía a artistas populares de la época. En su mayor parte, Pomus escribía las letras mientras Shuman componía las melodías , pero a menudo colaboraban en ambos aspectos de sus canciones. Juntos escribieron " A Teenager in Love ", " Save The Last Dance For Me ", " Hushabye ", " This Magic Moment ", " Turn Me Loose ", " Sweets For My Sweet " (un éxito para The Drifters , y más tarde The Searchers ), " Go, Jimmy, Go ", " Little Sister ", " No puedo acostumbrarme a perderte ", " Sospecha ", " Rendirse " y " (Marie es el nombre de) su último amor ".

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Pomus escribió varias canciones con Phil Spector ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" y "What Am I To Do?"), Mike Stoller y Jerry Leiber (" Young Blood" y " She's Not You "), y otros escritores de la era Brill Building. Pomus también escribió " Lonely Avenue ", un éxito de 1956 para Ray Charles . [9]

En las décadas de 1970 y 1980, en su apartamento de dos habitaciones del undécimo piso del hotel Westover en 253 West 72nd Street, Pomus escribió canciones con el Dr. John , Ken Hirsch y Willy DeVille por lo que él dijo que eran "...aquellos "Hay gente dando tumbos en la noche, inseguras o no siempre tan seguras de dónde encajan exactamente y hacia dónde se dirigen". Estas canciones posteriores ("Debe haber un mundo mejor", "Siempre hay una vez más", "Ese mundo afuera", "Sigues aguantando" y "Something Beautiful Dying"), grabadas por Willy DeVille , BB . King , Irma Thomas , Marianne Faithfull , Charlie Rich , Ruth Brown , Dr. John , James Booker y Johnny Adams , son considerados por algunos, incluido el escritor Peter Guralnick , el músico y compositor Dr. John y el productor Joel Dorn , como firmas. del mejor oficio de Pomus.

El documental AKA Doc Pomus (2012), concebido por la hija de Pomus, Sharyn Felder, dirigido por el cineasta Peter Miller, editado por Amy Linton y producido por Felder, Hechter y Miller, presenta la biografía de Pomus. [10]

Pomus murió el 14 de marzo de 1991 de cáncer de pulmón a la edad de 65 años en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York en Manhattan. [5]

Legado e influencia

Junto a Shuman, e individualmente, Pomus fue una figura clave en el desarrollo de la música popular . El dúo coescribió éxitos como " A Teenager in Love ", " Save the Last Dance for Me ", " This Magic Moment ", " Sweets for My Sweet ", " Viva Las Vegas ", " Little Sister ", " Surrender ". ", " No puedo acostumbrarme a perderte ", " Sospecha ", " Déjame suelto " y " Un lío de tristeza ". [11]

Otras lecturas

Referencias

  1. ^ Obituario en Variety , 18 de marzo de 1991.
  2. ^ "Doc Pomus - Año de incorporación: 1992 - Categoría de incorporación: No intérprete". Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 30 de junio de 2007 .
  3. ^ "Doctor Pomus". Salón de la fama de los compositores . Archivado desde el original el 2 de abril de 2008 . Consultado el 27 de marzo de 2008 .
  4. ^ "Blues Foundation anuncia los miembros del Salón de la Fama del Blues 2012". confesando el blues . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
  5. ^ ab Holden, Stephen (15 de marzo de 1991). "Jerome (Doc) Pomus, 65 años, letrista de algunos de los mayores éxitos del rock". Los Tiempos de la Ciudad Nueva York . Consultado el 7 de febrero de 2019 .
  6. ^ Tamarkini, Jeff (3 de abril de 2007). "Lo importante del asunto". El fénix . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007 . Consultado el 24 de abril de 2007 .
  7. ^ "Considerando todo", personal de NPR (24 de octubre de 2013). "La vida de Doc Pomus, compositor de las estrellas". NPR .
  8. ^ 1634-1699: McCusker, JJ (1997). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de los valores monetarios en la economía de los Estados Unidos: Addenda et Corrigenda (PDF) . Sociedad Estadounidense de Anticuarios .1700–1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de los valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . Sociedad Estadounidense de Anticuarios .1800-presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  9. ^ "Doc Pomus y Mort Shuman". Historia-del-rock . Consultado el 30 de junio de 2007 .
  10. ^ Myers, Marc (3 de octubre de 2013). "Doc Pomus: Del dolor, momentos mágicos". El periodico de Wall Street .
  11. ^ Skelly, Richard. "Doc Pomus - Biografía". Allmusic.com . Consultado el 27 de junio de 2007 .
  12. ^ "Premios Pioneros 1991 de la Fundación Rhythm and Blues". Rhythm-n-blues.org . Archivado desde el original el 24 de abril de 2009 . Consultado el 23 de junio de 2023 .
  13. ^ Ritz, David (2002). Fe en el tiempo: la vida de Jimmy Scott . Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos: Da Capo. pag. 4.ISBN _ 978-0-306-81229-3.
  14. ^ "Doc's Blues". Toda la música . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
  15. ^ "Dejar ir". Toda la música . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
  16. ^ Evans, Greg (1 de octubre de 2013). "Los Coen evocan la escena popular de Nueva York; Hanks lucha contra los piratas: películas". Bloomberg . Consultado el 21 de mayo de 2014 .

enlaces externos