Double Falsehood (ortografía arcaica: Double Falshood ) o The Distrest Lovers (Los amantes en apuros) es una obra de teatro de 1727 del escritor y dramaturgo inglés Lewis Theobald , aunque la autoría ha sido cuestionada desde que la obra se publicó por primera vez, y algunos académicos consideran que pudo haber sido escrita por John Fletcher y William Shakespeare . [1] Algunos autores creen que puede ser una adaptación de una obra perdida de Shakespeare y Fletcher conocida como Cardenio . El propio Theobald afirmó que su versión estaba basada en tres manuscritos de una obra perdida sin nombre de Shakespeare.
La obra de 1727 está basada en el episodio de "Cardenio" en el Quijote de Miguel de Cervantes , que ocurre en la primera parte de la novela. El autor de la obra parece conocer la novela a través de la traducción al inglés de Thomas Shelton , que apareció en 1612. [2] La obra de Theobald cambia los nombres de los personajes principales del original en español: el Cardenio de Cervantes se convierte en Julio, su Lucinda se convierte en Leonora; Don Fernando se convierte en Henríquez y Dorotea en Violante.
El editor Humphrey Moseley fue el primero en relacionar Cardenio con Shakespeare: la página de título de su edición de 1647, registrada en el Stationers' Register el 9 de septiembre de 1653, atribuye la obra a "Mr Fletcher & Shakespeare". En total, Moseley añadió el nombre de Shakespeare a seis obras de otros escritores, atribuciones que siempre han sido recibidas con escepticismo. [3] [4]
La afirmación de Theobald de que su Double Falshood tenía una base shakespeariana fue objeto de sospechas e incluso de acusaciones de falsificación por parte de contemporáneos como Alexander Pope y de generaciones posteriores de críticos. No obstante, los críticos consideran a Theobald un erudito mucho más serio que Pope y un hombre que «inventó más o menos la crítica textual moderna». [3] La evidencia de la conexión de Shakespeare con una dramatización de la historia de Cardenio proviene de la entrada en el Stationers' Register, pero Theobald no pudo haber sabido de esta evidencia, «ya que no se encontró hasta mucho después de su muerte». [5] Parece haber acuerdo entre los académicos en que la Double Falshood del siglo XVIII no es una falsificación, sino que está basada en el Cardenio perdido de 1612-13, y que los autores originales de Cardenio fueron John Fletcher y posiblemente William Shakespeare . [6] [7]
En marzo de 2010, The Arden Shakespeare publicó Double Falsehood , con una "Nota sobre esta edición" que afirmaba que la edición "presenta su propio caso cauteloso sobre la participación de Shakespeare en la génesis de la obra", seguido de especulaciones sobre cómo tal caso podría, en un futuro imaginado, ser "fundamentado más allá de toda duda" o "totalmente refutado". [8] El editor de Arden, Brean Hammond, en la introducción, afirma que un análisis reciente basado en la lingüística y el estilo "da apoyo" a la idea de que la mano de Shakespeare y Fletcher puede detectarse en la edición del siglo XVIII. [9] Hammond luego expresa la esperanza de que su edición "refuerce el consenso acumulado de que la obra perdida tiene una presencia continua en su bisnieto del siglo XVIII". [10] [11] La autora y crítica Kate Maltby advierte contra la promoción de Double Falsehood con declaraciones exageradas. Señala que en ningún momento el editor de Arden de Double Falsehood hace la "grandiosa afirmación" que se encuentra en los anuncios de una producción de la obra que invita a la gente a acudir y "descubrir un Shakespeare perdido". Señala que si un joven ve una producción de Double Falsehood y le dicen que es de Shakespeare, puede que se vaya con la "convicción de por vida de que 'Shakespeare' es pálida y aburrida". [12] [13]
En 2015, Ryan L. Boyd y James W. Pennebaker de la Universidad de Texas en Austin publicaron una investigación en la revista Psychological Science que informaba de pruebas estadísticas y psicológicas que sugerían que Shakespeare y Fletcher podrían haber sido coautores de Double Falsehood , siendo la contribución de Theobald "muy menor". Al agregar docenas de características psicológicas de cada dramaturgo derivadas de pistas lingüísticas validadas, los investigadores descubrieron que podían crear una "firma psicológica" (es decir, un compuesto psicológico de alta dimensión) para cada candidato a autor. Estas firmas psicológicas se compararon matemáticamente con el perfil psicolingüístico de Double Falsehood . Esto permitió a los investigadores determinar la probabilidad de autoría de Shakespeare, Fletcher y Theobald. Sus resultados desafían la sugerencia de que la obra fuera una mera falsificación de Theobald. Además, estos resultados proporcionaron una fuerte evidencia de que Shakespeare era el autor más probable de los primeros tres actos de Double Falsehood , mientras que Fletcher probablemente hizo contribuciones clave a los dos actos finales de la obra. [1] [14]
La obra se representó por primera vez el 13 de diciembre de 1727 en el Theatre Royal, Drury Lane , y se publicó en 1728. El drama se repuso en Covent Garden el 24 de abril de 1749 y se representó nuevamente el 6 de mayo de ese año. Se realizaron representaciones posteriores en 1781 y 1793, y quizás también en 1770. Después de la primera edición de 1728, aparecieron ediciones posteriores en 1740 y 1767. [15]
En marzo de 2010 se publicó una nueva edición de la obra en la serie Arden Shakespeare . [16] En enero de 2011, esta versión, anunciada como de "William Shakespeare y John Fletcher", fue presentada en el Union Theatre , Southwark , por la compañía de teatro MokitaGrit, dirigida por Phil Willmott . Wilmott, aunque elogió los "destellos de perspicacia psicológica" en la obra, no se convenció de la atribución a Shakespeare, notando la ausencia de interludios cómicos, la estructura poco característica de la obra y, sobre todo, la ausencia de "momentos de poesía que dejan sin aliento". Ciertamente, se pueden encontrar algunos elementos típicos de la trama shakespeariana, como mujeres disfrazadas de hombres, un hermano menor descontento y un cambio de escenas en la corte a una en el campo, pero existe la posibilidad de que estos fueran incluidos por otro como un "homenaje" al estilo de Shakespeare, o como un intento deliberado de engañar. [17] La crítica Lyn Gardner consideró que la obra era digna de ser puesta en escena, pero también dudó de su atribución, observando que era "más una curiosidad que un clásico". [18]
En abril de 2011 la Royal Shakespeare Company presentó una versión de Double Falsehood como " Cardenio , la 'obra perdida' de Shakespeare reimaginada". El texto incluía elementos "restaurados" de la trama basada en Cervantes. [19] La producción recibió buenas críticas, pero el crítico Michael Billington creyó que era más sugerente de Fletcher que de Shakespeare. [20]
En agosto de 2012, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó una adaptación de Double Falsehood como parte de su temporada de verano al aire libre Shakespeare in the Parks, promocionando el espectáculo como " Cardenio , el Shakespeare perdido". [21] Si bien el guion básico se adhirió a la misma estructura de Double Falsehood , el director Jon Ciccarelli modificó los nombres de los personajes para que coincidieran con sus contrapartes de Cervantes junto con la adición de material escénico, música, coreografía de combate escénico y danza para desarrollar aún más la historia central de Cardenio.
En 2012, Terri Bourus dirigió una producción de la "inadaptación" de Cardenio de Gary Taylor , un intento de revertir las alteraciones de Theobald del original. El texto de Taylor, junto con pruebas detalladas que respaldaban la opinión de que Theobald había utilizado el guion original, se publicó en una colección de ensayos el año siguiente. [22]
Como parte de su temporada 2024, Shakespeare by the Sea produjo una nueva adaptación de Cardenio de Jonathan Fisher y Anna Miles, utilizando un texto adaptado de Double Falsehood y agregando una nueva historia marco que sigue la colaboración de Fletcher y Shakespeare en la composición de la obra.
La edición de 1728 proporcionó una lista del reparto para los principales papeles hablados en la producción original:
Los papeles menores de la obra, de sirvientes, mensajeros y otros, fueron omitido del dramatis personae .
El reparto estaba formado por Robert Wilks y Barton Booth , ambos actores destacados de su generación. La señora Booth que interpretó a Violante fue Hester Santlow ; Mary Porter interpretó a Leonora.
La obra se desarrolla en "la provincia de Andalucía, en España". La escena inicial presenta al duque Angelo y a su hijo mayor y heredero, Roderick. Roderick es el hijo obediente y virtuoso; el duque también tiene un hijo menor, Henríquez, un sinvergüenza y pródigo que se ausenta de la corte ducal, en pos de sus propios intereses. Henríquez acaba de escribir una carta a su padre, pidiéndole oro para comprar un caballo; Henríquez enviará a su amigo Julio a la corte para recibir el pago. El duque y Roderick deciden utilizar a Julio para sus propios fines: lo detendrán en la corte "unos días... y tratarán de convertirlo en un espía honesto" de los "disturbios" de Henríquez.
El padre de Julio, Camillo, no está contento con la misión de su hijo en la corte. Julio quiere concertar un matrimonio con Leonora; su futura esposa está de acuerdo, y la convocatoria a la corte retrasa el plan de Julio de obtener el consentimiento de ambos padres. Julio deja a Henríquez atrás para seguir adelante con su demanda con Leonora, una confianza tonta. Henríquez se ha enamorado de Violante, una bella y virtuosa muchacha local de origen humilde; ella rechaza sus inapropiadas solicitudes. Henríquez se le impone. Después, confrontando su conciencia culpable por su "violencia brutal", Henríquez intenta convencerse a sí mismo de que su acto no fue una violación, con la débil racionalización de que Violante no gritó, por mucho que luchó físicamente.
Sus remordimientos de culpa no impiden a Henríquez seguir adelante con otro plan: en ausencia de Julio, corteja a Leonora (Henríquez admite en un soliloquio que envió a Julio lejos con ese propósito. Su búsqueda de Violante y Leonora es la "doble falsedad" del título). La joven se horroriza y se repugna por esto, pero su padre, Don Bernardo, quiere la conexión familiar con la nobleza que su matrimonio producirá. Leonora envía una carta a Julio, y él regresa a tiempo para frustrar la boda. Julio desafía a Henríquez con su espada, pero es abrumado y expulsado por los sirvientes de Bernardo; Leonora se desmaya y es llevada a la cárcel. Bernardo descubre una daga y una nota de suicidio en la persona de su hija, revelando su determinación final de resistirse al matrimonio forzado.
Julio y las dos jóvenes, ambos en un estado de ánimo desesperado, parten misteriosamente; los padres, Camilo y Bernardo, deben enfrentarse a su propia angustia. Roderick llega y consuela a los dos ancianos. Su infelicidad produce una especie de cambio en el carácter de cada uno de ellos: el antes apacible Camilo endurece su naturaleza, mientras que el antes duro Bernardo se deshace en lágrimas.
En el acto IV, la escena cambia de la corte y la ciudad a la naturaleza salvaje donde los pastores guardan sus rebaños (el mismo cambio al modo pastoral que Shakespeare emplea en el acto IV de El cuento de invierno ). Violante se ha disfrazado de niño y se ha convertido en sirvienta de un pastor maestro. Julio también está en el vecindario, vagando distraídamente, peleando con los pastores y robándoles la comida. El pastor maestro es un personaje poco común en el drama tradicional inglés, que puede reconocer a una mujer cuando está disfrazada de niño. Hace un avance sexual crudo y no deseado hacia Violante, que es interrumpido por la llegada de Roderick. Henríquez se ha enterado de que Leonora se ha refugiado en un convento cercano y ha obtenido la ayuda de su hermano en un plan para recuperarla. Roderick ha aceptado, en parte para vigilar a su hermano menor; insiste en que Leonora sea tratada honorablemente y que se le dé la opción de regresar con ellos.
Roderick también es lo suficientemente inteligente como para reconstruir la situación en su conjunto; logra que Julio, Leonora, Violante y Henríquez regresen a casa juntos. Organiza una gran escena de enfrentamiento y reconciliación al final de la obra: Julio y Leonora se reencuentran felizmente, y Henríquez, ahora arrepentido, quiere casarse con Violante para compensar su crimen. Los tres padres aceptan este arreglo.
Theobald aborda el género y el tema pastoral de una manera muy diferente a la de Shakespeare y Fletcher. En la tradición pastoral explotada por los dramaturgos anteriores, el retroceso al mundo primitivo de la naturaleza es un retorno a una inocencia áspera pero moralmente benigna. Theobald trabajó un siglo después en un marco social y cultural diferente; sus pastores son más duros, su vida más sombría. Violante se sorprende ante los avances sexuales del pastor maestro:
En la pastoral tradicional, son más comúnmente los habitantes bien alimentados de la corte y la ciudad (en contraste con aquellos que viven y trabajan en una relación más estrecha con la naturaleza) quienes son moralmente corruptos y sensuales.
{{cite book}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Es una velada agradable, pero más una curiosidad que un clásico. ¿Shakespeare? Tendrán que decidirlo ustedes mismos, pero si lo es, entonces yo soy Virginia Woolf.
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