Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga [a] es una duología de videojuegos de rol desarrollados por Atlus para PlayStation 2. Son un spin-off de laserie Megami Tensei . El primer Digital Devil Saga fue lanzado en Japón en 2004, América del Norte en 2005 y Europa en 2006. Su secuela directa, Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2 , [b] se lanzó en 2005 en Japón y América del Norte, y en 2007 en Europa y Australasia . Los juegos fueron publicados en Europa y Australasia por Ghostlight y en otras regiones por Atlus y su subsidiaria norteamericana Atlus USA .
Digital Devil Saga sigue a los Embryon, una tribu que lucha contra otras cinco tribus en un mundo digital llamado Junkyard. Después de ser infectados con un virus demoníaco que les otorga poderes demoníacos, los Embryon deben luchar y devorar a las otras tribus para ascender al "Nirvana". Durante el conflicto, albergan a una mujer llamada Sera, que tiene el poder de calmar sus poderes demoníacos. En Digital Devil Saga 2 , después de haber escapado al devastado mundo real, los Embryon se ven atrapados en la lucha contra la Sociedad Karma, que está íntimamente vinculada a la fuente del desastre. La jugabilidad de ambos títulos presenta navegación en tercera persona de personajes jugables por entornos a escala y juego por turnos contra monstruos demoníacos y enemigos humanos.
Digital Devil Saga comenzó a desarrollarse antes de 2002 bajo el título provisional New Goddess . El concepto del juego y el borrador original fueron escritos por el autor japonés Yu Godai , quien colaboró con el guionista de Atlus Tadashi Satomi hasta que se retiró del proyecto por problemas de salud. El concepto de juego de personajes transformándose en demonios se basó en una idea no utilizada para Shin Megami Tensei . El segundo juego comenzó a desarrollarse inmediatamente después del primero, y el principal esfuerzo de desarrollo se centró en refinar y mejorar la jugabilidad. Si bien sus desempeños comerciales variaron, ambos juegos fueron muy elogiados por los críticos por su historia, gráficos y jugabilidad. Desde su lanzamiento, el juego inspiró una precuela para dispositivos móviles, y Godai escribió una serie de novelas basadas en su premisa original para la historia.
En los juegos de rol Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga , los jugadores toman el control de los personajes Serph, Heat, Argilla, Gale y Cielo, y los personajes Sera y Roland se vuelven jugables en Digital Devil Saga 2. Estos personajes pueden transformarse en una forma de demonio, que es su forma principal en la batalla. [1] [2] [3] Los personajes navegan por entornos a escala, luchando contra enemigos tanto en encuentros aleatorios como en batallas contra jefes centradas en la historia. Después de cada batalla, se otorgan puntos de experiencia a los personajes. Las habilidades de los personajes se rigen por Mantra Grids, un sistema en el que los Mantras se compran usando la moneda del juego Macca, y luego se dominan usando Atma Points obtenidos de los enemigos derrotados. El número máximo de habilidades que un personaje puede aprender es ocho. Si dos o más personajes equipan una determinada habilidad, pueden realizar una versión más fuerte de la misma a través de un combo . Cada personaje puede aprender habilidades de una de cuatro categorías: Física, Mágica, Escudo y Automática. [1] [4] [5]
Los juegos de Digital Devil Saga utilizan un sistema de batalla por turnos, con tres personajes aliados luchando en batalla. Tanto los personajes jugadores como los enemigos se rigen por una mecánica llamada sistema Press Turn: cada personaje tiene un símbolo que representa un turno. El personaje puede perder un turno para permitir que el siguiente personaje realice una acción; los turnos no se pueden pasar más de una vez. Si se explota la debilidad de un enemigo o un personaje consigue un golpe crítico, se gana un turno adicional; si un personaje resiste un ataque, se pierde un turno. [1] [2] [4] En Digital Devil Saga 2 , los personajes a veces entran en batalla en un modo "berserker" medio transformado, que aumenta el poder de ataque mientras bloquea las habilidades mágicas y reduce la defensa de un personaje. [2] Si bien la batalla se centra en fortalecer las formas demoníacas de los personajes, también pueden luchar en sus formas humanas usando armas convencionales y pueden equipar munición. Un personaje humano puede realizar un combo con uno en forma de demonio. [1] [2] El sistema mágico utiliza nueve atributos mágicos. La magia de hielo y relámpago tiene la posibilidad de provocar el estado de "congelación" y "aturdimiento", mientras que la magia de expulsión reduce los puntos de vida de un enemigo en un cierto porcentaje y la magia de muerte provoca una muerte instantánea. La magia de estado puede infligir efectos de estado a los enemigos. [1] [2]
Cada vez que el nivel de experiencia de un personaje aumenta, recibe mejoras de estadísticas . Si bien el protagonista puede asignar puntos de estadísticas a voluntad, los otros personajes principales tienen ciertas especializaciones. También se deja caer dinero, que se puede usar para comprar suministros a los comerciantes. [1] [4] [5] [6] Se obtiene Atma después de cada batalla, pero se obtiene una mayor cantidad al comer enemigos. Si un enemigo está "asustado", la cantidad de Atma aumenta aún más. Los personajes también pueden verse afectados por una dolencia de estado si comen en exceso. [4] En Digital Devil Saga 2 , se pueden asignar elementos especiales de Karma Ring a los personajes para otorgar mejoras de estadísticas. Colocar diferentes gemas caídas de enemigos derrotados otorga efectos y mejoras de estadísticas específicos. Los efectos van desde otorgar mejoras de estado gratuitas en el grupo del jugador hasta lanzar dolencias a los enemigos. [5] [7] Importar datos guardados del primer juego permite que algunas habilidades y destrezas aprendidas durante el primer juego se transfieran a los personajes que las aprendieron. [6]
La primera saga de Digital Devil Saga se desarrolla en Junkyard, un programa de simulación de combate donde siempre llueve. A lo largo de la historia, se desarrolla un conflicto entre seis tribus: los Embryon, Vanguards, Solids, Maribel, Brutes y Wolves. Cada tribu posee un territorio particular y, al principio, carecen de emociones: el único punto en común es una gran torre en el centro de Junkyard llamada Templo Karma, que actúa como lugar de reunión para todos los líderes de la tribu. El siguiente juego se desarrolla en la Tierra, que ha sido devastada por un fenómeno conocido como el "Sol Negro", una manifestación de la ira de Dios. Los supervivientes de la humanidad están gobernados por la Sociedad Karma. [1] [8]
Los principales protagonistas de la duología de Digital Devil Saga son el protagonista silencioso Serph (サ ー フ, Sāfu ) , líder de Embryon; y Sera (セラ) , una mujer que puede comunicarse con Dios. Los otros embriones son el amable Argilla (アルジラ, Arujira ) ; el irascible Heat (ヒート, Hīto ) , el alegre Cielo (シエロ, Shiero ) ; y el altamente lógico Gale (ゲイル, Geiru ) . El principal antagonista es Angel (エンジェル, Enjeru ) , quien es el padre biológico intersexual de Sera . En Digital Devil Saga 2 , se presentan dos nuevos personajes principales: Roland, el líder alcohólico del grupo de resistencia Lokapala; y Madame Margot Cuvier, directora de la Sociedad Karma. Todos los personajes principales, excepto Cuvier, se infectan con el virus demoníaco, una condición que hace que se conviertan en seres demoníacos y deseen carne humana. [8] [9]
Durante una escaramuza fronteriza entre Embryon y Vanguards, se introduce un virus demoníaco que infecta a todos en Junkyard: marcados con una marca que representa su " Atma " y despertando gradualmente a las emociones básicas, la gente de Junkyard debe devorar a sus enemigos para saciar su hambre demoníaca o arriesgarse a volverse loco. Sera, una llamada chamán cibernética, llega sufriendo amnesia y es acogida por Embryon, revelándose capaz de calmar su hambre con su canto. Embryon toma conciencia por primera vez de sus nuevos poderes cuando conoce a los Vanguards supervivientes: durante su tiempo allí, se ven obligados a matar al líder de los Vanguards, Harley. Serph es convocado entonces al Templo Karma junto con los líderes de la tribu superviviente. Una vez que se reúnen allí, un ser femenino que se hace llamar Ángel ordena a las tribus que conquisten a sus vecinos y asciendan a la torre del Templo al " Nirvana ", trayendo a Sera como prueba de sus logros. Los Embryon deciden aliarse con los Maribel como medio para derrotar a las tribus más fuertes. [10]
Después de ganarse la confianza de la líder de Maribel, Jinana, son traicionados por su segundo al mando, Bat, quien se alía con los Brutes junto con el líder de los Sólidos, Mick. Jinana, habiéndose negado a comer como necesitaba, se vuelve loca y debe ser asesinada. Los Sólidos luego capturan a Sera, lo que lleva al Embrión a una pelea a muerte contra Mick. También engañan con éxito a las fuerzas de los Brutes y a Bat para que entren en una nave con trampa explosiva, matándolos. Durante este tiempo, los Lobos son sometidos por los Brutes, cuyo líder Varin ha despertado recuerdos de una vida anterior en la que era conocido como "Coronel Beck", e intentó sin éxito persuadir a Angel para que lo liberara del depósito de chatarra. Con la ayuda de la líder depuesta de los Lobos, Lupa, el Embrión se infiltra en el castillo de los Brutes, pero Lupa es asesinada después de volverse loca. Más tarde, el Embrión termina luchando contra Varin, quien acusa a Sera de ser un monstruo antes de morir. Sera recupera sus recuerdos y corre al Templo del Karma con Embryon persiguiéndola. Allí, Sera se enfrenta a la forma humana de Angel, quien amenaza con eliminar el depósito de chatarra con un virus informático si Sera no regresa al mundo real con ella. Embryon llega y lucha con éxito contra Angel, pero en el proceso libera el virus informático. Embryon, Sera y Angel solo logran escapar mientras el depósito de chatarra es destruido. [10]
En Digital Devil Saga 2 , los Embryon aparecen en el mundo real, que está siendo destruido lentamente por el Sol Negro: los únicos capaces de sobrevivir a los rayos del sol son aquellos infectados con el virus demoníaco. Serph, Cielo, Argilla y Gale se enteran de que Sera está cautiva de Angel y Madame Cuvier en la sede de la Sociedad Karma. Con la ayuda de Roland y un joven llamado Fred, el grupo se infiltra en el edificio de la Sociedad Karma. Mientras intentan rescatar a Serah, Angel planea subvertir a Cuvier y usar el virus demoníaco para crear una sociedad gobernada por los fuertes. Los Embryon también se enfrentan a Heat, que está trabajando con Cuvier en la promesa de la seguridad de Sera. Al llegar al EGG, una réplica hecha por el hombre de Dios, el grupo rescata a Sera, pero Heat aparece y parece matar a Serph. Ambos caen en el EGG, y Dios comienza a absorber los datos de la Tierra: en el caos, Angel mata a Cuvier, mientras que el Embryon restante y Sera, ahora capaz de asumir una forma demoníaca, apagan la Planta de Energía en un intento fallido de detener el EGG. En el proceso, tanto Roland como Argilla son asesinados por un poderoso demonio. Al regresar al EGG para que Sera pueda hablar con Dios, se enfrentan a Heat, que se ha fusionado con el EGG y se ha vuelto loco. Dentro del EGG, Serph se encuentra con un ser superior que se hace llamar Schrödinger , quien revela la verdad sobre lo que sucedió. [11]
La Sociedad Karma fue fundada para estudiar a Dios, que estaba perdiendo la fe en la humanidad debido a su comportamiento. Sera fue la única sobreviviente de un grupo de niños con la capacidad de comunicarse con Dios. Para esconderse del dolor de los experimentos, Sera creó un entorno artificial poblado por versiones benignas del personal de la Sociedad Karma: este entorno fue rediseñado para convertirse en el Depósito de chatarra y los seres artificiales se convertirían en sus cinco tribus. El Serph original manipuló a Sera y su equipo para sus propios fines mientras que el Heat original intentó protegerla. Cuando Sera vio a Serph matando a Heat mientras estaba vinculado al EGG, Dios sintió su dolor y atacó la Tierra. El Serph original se vio abrumado por una avalancha de datos y se convirtió en un demonio antes de ser asesinado. Ahora que sabe la verdad, Serph escapa del EGG, matando a Heat en el proceso. Sera luego decide dirigirse a una instalación secundaria de Karma para comunicarse con Dios: en el camino, Gale muere mientras mata a Angel, y Cielo se sacrifica para que Sera y Serph puedan llegar al sitio de transmisión. Cuando Sera comienza la transmisión, la base es destruida, muriendo ella y Serph. Sus datos viajan al sol, la manifestación física de Dios, y se fusionan en un nuevo ser llamado Seraph. Con la ayuda de los avatares de datos de Embryon, Seraph lucha contra el avatar de Dios para demostrar el valor de la humanidad. Tras la victoria, Seraph logra la iluminación y viaja con Schrödinger a nuevos mundos, mientras que Dios restaura el sol y la Tierra. Al final del juego, se muestra que Embryon, Angel y aspectos de Sera y Serph se han reencarnado, con un Fred adulto actuando como su cuidador. [11]
"[Atlus] tomó la historia madura y los temas de los principales juegos de SMT y los aplicó a una experiencia de juego de rol más fantástica y "convencional"".
—Tomm Hulett, Atlus Estados Unidos [1]
La producción de la Digital Devil Saga inicial comenzó antes del comienzo del desarrollo activo de Shin Megami Tensei III: Nocturne en 2002. Durante la producción, se conoció bajo el título provisional New Goddess . [12] [13] El proyecto se formó en parte para hacer que la serie Megami Tensei fuera accesible a una audiencia más amplia sin dejar de ser fiel a sus raíces. [1] Los juegos fueron dirigidos por Katsura Hashino, un nuevo director que había trabajado en papeles menores en títulos anteriores de Megami Tensei . El director de diseño fue Makoto Kitano, mientras que el director de la película fue Ichiroh Itano, un destacado director de anime. [12] [14] [15] Itano fue responsable del guion gráfico y la coreografía del movimiento de los personajes. [16] El equipo se dividió en varias divisiones, cada una a cargo de diferentes aspectos del diseño del juego. [17] El sistema de batalla fue tomado del usado en Nocturne , pero con elementos agregados para diferenciarlo de otros juegos de Megami Tensei e incorporar los temas del juego. [18] Durante el desarrollo de Digital Devil Saga , el equipo se enfrentó a repetidos problemas para encajar toda la experiencia en un solo DVD: se estimó que la cantidad de datos era dos veces mayor que la de Nocturne . [12]
La historia original fue escrita por la novelista japonesa Yu Godai . Atlus la contactó en 2000 a través de su entonces editor Kadokawa Shoten para colaborar en un escenario de videojuego, algo completamente nuevo para ella. Su propuesta presentada para Digital Devil Saga fue aceptada y se mudó temporalmente a Tokio para trabajar con Atlus en el refinamiento del proyecto. [19] Durante su tiempo en el proyecto, colaboró con Tadashi Satomi, quien previamente había escrito guiones para los primeros tres juegos de Persona . [19] [20] Godai escribió su esquema sobre la base de que tanto los libros como los videojuegos tenían historias divididas en capítulos, escribiendo la historia hasta la primera batalla contra el jefe en forma de cuento corto para tener una idea de la narrativa y la tradición. En última instancia, debido a una serie de factores que incluyen problemas de salud y el desagrado de vivir en Tokio, Godai abandonó el proyecto. [19] El papel de Satomi como escritora de la historia para la duología requirió discusiones con otros equipos asignados al juego. Debido a que los personajes tenían diálogo en el campo, el equipo necesitaba tener notas extensas preparadas. [16]
La producción de Digital Devil Saga 2 comenzó inmediatamente después del lanzamiento del primer juego. Para adelantarlo antes de su anuncio oficial, se incorporaron al primer juego una gran cantidad de hilos argumentales inacabados y pistas vagas relacionadas con las vidas anteriores de los personajes principales. Para Digital Devil Saga 2 , el equipo amplió los sistemas implementados en el primer juego. Debido a las características adicionales agregadas, el equipo a veces sintió que no podían colocarlo todo en un solo disco. La principal prioridad era garantizar un movimiento suave y una transferencia rápida a las batallas y escenas cinemáticas. La ambientación del juego se inspiró en la mente de Satomi en los frecuentes informes de desastres naturales y brotes de enfermedades en todo el mundo. Otro tema que incorporó fue la contradicción inherente de querer evitar la violencia mientras se ve obligado a luchar contra otros para sobrevivir. Según Satomi, mientras que el motivo del primer juego era la "lluvia", el del segundo juego era el "sol". [14] [16] Itano regresó a su papel de guionista gráfico y coreógrafo de movimiento. [16] Se realizó una gran cantidad de trabajo para refinar la experiencia de juego, como abrir el sistema de personalización de personajes. El equipo utilizó los comentarios de los jugadores de los sistemas del primer juego para realizar sus ajustes. [14] [21] Para ambos juegos, Atlus recibió apoyo de desarrollo adicional para los recursos artísticos de Kusanagi Corporation. [12] [22]
Los diseños de los personajes y demonios fueron realizados por el artista regular de la serie Kazuma Kaneko . [1] Al principio, Kaneko recibió la instrucción de darles a los personajes uniformes tribales en lugar de ropa normal, y un tatuaje de Atma en algún lugar de su cuerpo para significar su poder demoníaco. Los uniformes significaban su conflicto eterno dentro del Junkyard. Para ayudar a darle individualidad a los personajes principales, Kaneko creó ligeras variaciones en ellos, como darles capuchas o capas. Los uniformes tribales grises se crearon para que los colores clave de los personajes principales se destacaran. [23] [24] Serph, como personaje del jugador y protagonista silencioso, recibió pocos rasgos de personalidad y fue diseñado con una expresión severa. El aspecto que lo separaba de otros protagonistas silenciosos dentro de la serie Megami Tensei era que su nombre era pronunciado por los otros personajes en lugar de elegido por el jugador. [24] Para enfatizar el hecho de que el mundo de Digital Devil Saga era diferente al escenario típico de los títulos de Megami Tensei , le dio a todos los personajes colores de cabello y ojos que serían naturalmente imposibles en el mundo real. La única que no tenía un color de pelo extraño era Sera, lo que significaba su estatus único. [23] Las formas demoníacas de los personajes fueron diseñadas para ser similares a las de los animales, lo que significa su necesidad de comer. Se les dieron bocas prominentes como demonios, ya que la idea era que se comieran a sus enemigos cuando estuvieran en forma de demonio. Se les quitaron los ojos porque se destacaban demasiado. Cada personaje fue diseñado en torno a un tema elemental específico, que fluía en el juego y coincidía con la personalidad de un individuo: un ejemplo de esto es Heat, que tiene una personalidad enojada y usa el fuego como su elemento principal. [24]
Kaneko fue el primero en proponer el concepto del juego, en el que luego trabajaron otros miembros del personal. [24] Los temas iniciales del juego se definieron como "despertar" y "cambio", a los que se hace referencia en cómo los personajes despertaban gradualmente a sus emociones y el entorno estático del depósito de chatarra cambió drásticamente. [12] El depósito de chatarra fue diseñado para enfatizar la desesperación de los personajes durante su despertar. [1] El concepto detrás de las transformaciones demoníacas se originó durante el desarrollo de Shin Megami Tensei . Kaneko, quien trabajó en Shin Megami Tensei , había querido que el héroe del caos del juego cambiara regularmente entre sus formas humana y demoníaca. La idea no apareció en el juego terminado, pero finalmente resurgió y se convirtió en la base de la jugabilidad de Digital Devil Saga . [25] Los modelos de personajes del juego se crearon en base al conocimiento de desarrollo de Nocturne . La creación de los modelos resultó difícil debido a la necesidad de utilizar ampliamente el nivel de detalle sin dejar de ser fiel a los diseños distintivos de Kaneko. Aunque Nocturne se definió por su sensación de "estática", el equipo quería que Digital Devil Saga tuviera una sensación de movimiento para contrastar con Nocturne . [12] Makoto Kitano fue responsable de crear representaciones en 3D de los demonios del juego. Un elemento destacado fue el diseño de Cerberus, que combinó elementos de la versión de tres cabezas diseñada por primera vez para Devil Summoner: Soul Hackers y la forma de los tiburones . [26] Uno de los desafíos adicionales fue el hecho de que fue el primer título de Megami Tensei en presentar una actuación de voz extensa, inspirada en la necesidad de expresar completamente los temas y la historia del juego. Antes de que se eligieran los actores de voz oficiales, el personal de Atlus proporcionó las voces de los personajes. Debido al deseo de atraer a una audiencia más amplia que los juegos anteriores de Megami Tensei , se redujo la cantidad propuesta de violencia e imágenes gráficas. [12]
La música de Digital Devil Saga fue compuesta por Shoji Meguro , quien había trabajado previamente en varios juegos de Megami Tensei , con algunas pistas adicionales para el primer juego escritas por Kenichi Tsuchiya. [27] [28] Si bien anteriormente había estado restringido en la calidad de su música por el espacio de almacenamiento limitado del medio de CD, Meguro pudo reproducir la mitad de las pistas usando transmisión en tiempo real . [ 27] Usando el software, Meguro pudo incluir música de alta calidad junto con los efectos de sonido y la pista de voz. [12] Sin embargo, necesitaba hacer algunas concesiones en las pistas. [28]
Para el primer juego, Meguro hizo un uso intensivo de la música rock basada en la guitarra , inspirándose en la música de los años 60 y 70. Estaba destinado a representar la nueva naturaleza viciosa del entorno y cómo los protagonistas principales despertaban gradualmente a su humanidad. Tsuchiya estaba a cargo de las pistas ambientales que se desviaban del diseño y la sensación normales del depósito de chatarra. [12] [28] El tema de batalla del juego, "Hunting", originalmente iba a ser el tema del jefe, pero su instrumentación se consideró incorrecta y, por lo tanto, se cambió al tema de batalla normal. [28] Para el segundo juego, Meguro cambió el tono oscuro del original para darle una sensación más dura e instrumentación techno, reflejando el estado del mundo real y chocando con las opiniones de los personajes principales. También se acercó a una empresa externa para que lo ayudara a incorporar pistas más complicadas con menos bucles, sorteando algunas de las limitaciones que enfrentó con el primer juego. [14] [28]
Se crearon varias canciones temáticas para los juegos. El tema de apertura del primer juego, "Pray", fue cantado por la actriz de voz de Sera, Houko Kuwashima . "Pray" también formó el tema musical central de los juegos. [28] [29] Para la versión norteamericana, el tema de apertura se cambió a "Danger", compuesto por la banda electrónica Etro Anime . [1] La canción, descrita como una "pista melancólica", fue diseñada para mezclarse con la lluvia constante del Junkyard. [30] El tema de apertura de Digital Devil Saga 2 fue "Alive": fue escrito por Meguro, cantado por Kayoko Momota y tuvo coros de Yumi Kawamura. [28] El tema de cierre es "Time Capsule" del cantautor japonés As. La canción se usó en comerciales de televisión que promocionaban el juego en Japón y fue el sencillo debut de la cantante. [31]
Digital Devil Saga fue anunciado por primera vez en la versión japonesa del director's cut de Nocturne en febrero de 2004. [32] El título formal del juego se había decidido poco antes de su revelación. [12] Como parte de la promoción del juego en Japón, la animadora y modelo Mayuko Iwasa apareció en anuncios de acción en vivo en el papel de Sera y promocionó el juego en eventos. [33] Se vendió una tarjeta de memoria de PlayStation 2 de ocho megabytes que presentaba ilustraciones de Serph y su forma de demonio. [34] Digital Devil Saga 2 se anunció oficialmente en el Tokyo Game Show de 2004. [35] Para promocionar Digital Devil Saga 2 , se creó un DVD especial que contenía pistas de música seleccionadas y material de películas como obsequio sin receta para la impresión inicial del juego. [36] Ambos juegos de Digital Devil Saga fueron relanzados por Atlus en 2006 como parte de su serie de lanzamientos de bajo presupuesto "Atlus Best Collection". [37] [38]
Digital Devil Saga fue anunciado oficialmente para occidente en la Electronic Entertainment Expo de 2004 para su lanzamiento en el invierno de ese año. [30] Posteriormente se retrasó hasta 2005, y se anunció una edición de lujo que incluiría una caja para contener ambos juegos de Digital Devil Saga como consolación. [39] [40] La ventana de lanzamiento del segundo juego fue anunciada oficialmente en la Electronic Entertainment Expo de 2005 , para ser publicado en América del Norte por Atlus USA . [21] El juego llegó a las tiendas de América del Norte una semana antes de lo programado originalmente. [41] Ambos juegos de Digital Devil Saga fueron publicados en Europa por Ghostlight. [3]
Como la versión original contaba con un elenco de actores de voz de anime conocidos, el equipo de localización de Atlus USA buscó actores de voz ingleses conocidos para el doblaje y tuvo especial cuidado con la sincronización del diálogo en inglés con los movimientos de labios de los personajes originales. [1] Digital Devil Saga fue el primer proyecto de Megami Tensei en presentar un extenso elemento de actuación de voz. Durante la localización, el director del proyecto de localización, Yu Namba, cometió un error ortográfico durante una de las primeras escenas donde se mostraba el nombre de la forma demoníaca de Serph: el nombre del demonio se mostraba como "Varna", cuando en realidad era "Varuna". El error no se detectó hasta que fue demasiado tarde, por lo que permaneció en el juego. [42] Una de las principales preocupaciones era mantener intactas las personalidades de los personajes al cambiar del diálogo japonés al inglés: un ejemplo citado de cómo se logró este cambio fue Cielo, a quien se le dio un acento jamaicano para expresar la personalidad tranquila y amistosa del personaje. [43] Después del lanzamiento de Nocturne , el apodo " Shin Megami Tensei " se adjuntó a los juegos de Digital Devil Saga para ayudar con el marketing. [44]
A finales de 2004, el primer juego vendió 153.421 unidades en Japón, convirtiéndose en el 81.º título más vendido en Japón ese año. [58] El segundo juego vendió 90.812 unidades en Japón a finales de 2005, convirtiéndose en el 144.º juego más vendido de 2005. [59] Digital Devil Saga no logró cumplir con sus objetivos de ventas proyectados en Japón y contribuyó a que la división de consolas de la compañía registrara una pérdida sustancial para el año financiero 2004/2005, lo que provocó el despido de varios miembros del personal. [60] Según un representante de Atlus USA, el rendimiento de ventas de los juegos en 2005 fue "absolutamente fabuloso". [61] En Europa, su editor afirmó que el primer juego se había vendido por encima de las expectativas en la región. [3] En 2013, un representante de Ghostlight dijo que la duología Digital Devil Saga había "tenido un gran éxito" en Europa. [62] Tras su relanzamiento en PlayStation Network , los juegos aparecieron entre los diez primeros puestos en América del Norte y Europa. [63] [64]
Digital Devil Saga recibió una recepción crítica positiva: los sitios agregados GameRankings y Metacritic muestran calificaciones de 80% y 78/100 respectivamente. [45] [47] Elogios generales fueron para la historia, los personajes y la jugabilidad. La alta dificultad, los problemas con la repetición y el ritmo, y el final de suspenso generaron críticas. [4] [49] [51] [52 ] [54] [55] [57] Famitsu citó el cambio significativo del juego alejándose de la mecánica hardcore de la serie principal, notando positivamente la libertad de personalización de los personajes. [52] El crítico de 1UP.com , a pesar de extrañar los sistemas de fusión de demonios de los títulos anteriores de Megami Tensei , disfrutó mucho del juego, llamándolo "una gran alternativa de Final Fantasy ". [49] Jeremy Dunham de IGN dijo que "A pesar de su repetición y su historia inacabada, [ Digital Devil Saga ] todavía tiene mucho que gustar", citando su trama y sistema de batalla. [54] Bethany Massimilla de GameSpot dijo que el diseño del mundo y el combate de Digital Devil Saga lo convertían en un título atractivo digno del apodo de Shin Megami Tensei . [4] Derek Cavin de RPGamer dijo que Digital Devil Saga "logra ser un buen juego, a pesar de sus defectos". [55] Rob Fahey de Eurogamer dijo que los jugadores que esperaban un juego de rol tradicional se sentirían decepcionados, al tiempo que afirmó que Digital Devil Saga entregó una impresión generalmente positiva al tiempo que evitaba muchos clichés del género RPG. [51] John McCarroll de RPGFan generalmente disfrutó su tiempo con el juego a pesar de los problemas con el control de la cámara, elogiando la mezcla positiva de jugabilidad y elementos de la historia. [57]
Digital Devil Saga 2 recibió una recepción aún mejor: sus puntuaciones agregadas de GameRankings y Metacritic fueron 83% y 83/100 respectivamente. [46] [48] Si bien los críticos generalmente citaron la necesidad de conocer el primer juego, la historia y la jugabilidad generalmente se citaron como una mejora con respecto al original. [2] [5] [6] [7] [53] [56] Famitsu nuevamente fue bastante positivo, disfrutando de la historia y los personajes, al mismo tiempo que destacó las adaptaciones para los jugadores primerizos. [53] Dengeki PlayStation fue muy positivo sobre el juego, elogiando su historia y las adiciones de jugabilidad, aunque dijo que los dos juegos eran un poco demasiado similares y que las personas que no habían jugado el primer juego se confundirían con la historia y las relaciones entre los personajes. [2] Shane Bettenhausen de 1UP.com dijo que si bien el juego compartía muchas similitudes con su predecesor, no era tan repetitivo como otros juegos como la serie .hack , y seguía siendo un buen juego. [50] Masimilla dijo que Digital Devil Saga 2 había logrado hacer realidad las ambiciones narrativas del primer juego, disfrutando de la experiencia a pesar de notar algunos fallos de diseño. [6] Fahey dijo que el juego era "todo lo que una excelente secuela debería ser", elogiando en general sus mejoras mecánicas y narrativas con respecto a Digital Devil Saga . [7] Cavin dijo que mejoró casi todos los aspectos del juego original, recomendándolo a los jugadores de juegos de rol. [56] McCarroll dijo que "[ Digital Devil Saga 2 ] es fácilmente el mejor juego que he tenido la oportunidad de jugar este año y se perfila como uno de los grandes juegos de esta generación". [5]
En sus reseñas, RPGFan nombró a ambos juegos de Digital Devil Saga como "Elección del editor". [5] [57] En 2011, Digital Devil Saga y su secuela Digital Devil Saga 2 terminaron encabezando la lista de los "20 mejores juegos de rol de la última década" del sitio. [65] Kurt Kalata, escribiendo para 1UP.com en un artículo sobre el contenido controvertido de la serie Megami Tensei , mencionó a Digital Devil Saga debido a su examen de la ética de comerse a otros para sobrevivir. [66]
En 2005, Jive publicó en Japón un manga spin-off de Digital Devil Saga titulado Digital Devil Saga: Avatar Tuner - Shinen no Matou . El manga gira en torno a un grupo separado de personajes dentro del Junkyard. [67] Yu Godai escribió una serie de novelas ligeras de cinco volúmenes titulada Quantum Devil Saga: Avatar Tuner [68] en 2011. Si bien había abandonado el proyecto antes de tiempo, su contrato con Atlus le permitió escribir su propio trabajo basado en la premisa. [69] Las novelas son la versión alternativa de Yu de su propia historia, rehecha sin ninguna de las restricciones involucradas con la narrativa de un videojuego. [70]
Digital Devil Saga: Avatar Tuner: A's TEST Server [71] , un juego de rol para móviles, fue desarrollado por Interactive Brains para teléfonos móviles y publicado por Atlus y Bbmf a través del servicio Megaten α. Utilizando sistemas de juego similares a los juegos de consola, la historia es una narrativa original ambientada en el universo de Digital Devil Saga : cuando Serph despierta en una enorme torre sin recuerdos, él y el otro Embryon deben explorar las torres con la ayuda de Sera para recuperar sus recuerdos. [72]