Drew Struzan ( nacido el 18 de marzo de 1947 [ 1] ) es un artista, ilustrador y diseñador de portadas estadounidense. Es conocido por sus más de 150 carteles de películas , que incluyen Cadena perpetua , Blade Runner , E.T. el extraterrestre , así como películas de la serie de películas Indiana Jones , Regreso al futuro y La guerra de las galaxias . [2] También ha pintado portadas de álbumes, objetos de colección y portadas de libros .
Struzan nació el 18 de marzo de 1947 en Oregon City, Oregón . [3] En 1965, a los 18 años, se inscribió en el ArtCenter College of Design , entonces en West Los Angeles.
Un consejero le preguntó a Struzan sobre sus intereses y le dijo que podía elegir entre bellas artes o ilustración. El consejero describió las dos carreras, diciéndole a Struzan que como artista plástico podía pintar lo que quisiera, pero como ilustrador podía pintar por dinero. Struzan eligió ser ilustrador, diciendo: "Necesito comer". [4] En su primer año, se casó y se convirtió en padre. [5] Struzan se abrió camino a través de la escuela vendiendo sus obras de arte y aceptando pequeños encargos. Se graduó en cinco años, obteniendo una licenciatura en Artes con honores. También completó dos años de estudios de posgrado, [6] y finalmente regresó a la escuela en años posteriores, después de que el campus se trasladara a Pasadena, California , para enseñar por un corto tiempo.
Sobre su carrera, Struzan ha dicho: "Yo era pobre y tenía hambre, y la ilustración era el camino más corto hacia una rebanada de pan, en comparación con una exposición en una galería. De niño no tenía nada. Dibujaba en papel higiénico con lápices, era el único papel que había. Probablemente, por lo que hoy me encanta dibujar es porque era todo lo que tenía en aquella época". [7]
Después de graduarse de la universidad, Struzan permaneció en Los Ángeles, y un viaje a una agencia de empleo le encontró trabajo como artista de plantilla para Pacific Eye & Ear , un estudio de diseño. Allí comenzó a diseñar portadas de álbumes bajo la dirección de Ernie Cefalu , saboreando los aspectos creativos del tamaño de 12x12" que le ofrecía el envoltorio del disco. Durante los siguientes 5 años, crearía portadas de álbumes para una larga lista de artistas musicales, incluidos Tony Orlando and Dawn , The Beach Boys , Bee Gees , Roy Orbison , Black Sabbath , Glenn Miller , Iron Butterfly , Bach , Earth, Wind & Fire y Liberace . También ilustró la camiseta que George Carlin lleva en la portada y contraportada de su álbum Toledo Window Box . [8]
Entre ellos, Struzan ilustró la portada del álbum Welcome to My Nightmare de Alice Cooper , que la revista Rolling Stone votaría como una de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [9] [ fuente obsoleta ] Sin embargo, a pesar de la creciente demanda de su talento, Struzan todavía solo ganaba entre $ 150 y $ 250 por portada de álbum. [10]
Junto con un amigo con experiencia en la industria cinematográfica, Struzan fundó una pequeña empresa, Pencil Pushers, en una colaboración que duraría ocho años. Fue durante este tiempo que perfeccionó su estilo distintivo de una sola hoja y se volvió experto en el uso del aerógrafo, lo que más tarde lo definiría como un maestro de la herramienta. Sus primeros trabajos de carteles de películas comenzaron a aparecer en 1975, aunque en esos primeros días Struzan hizo principalmente ilustraciones para películas de serie B , como Empire of the Ants , Food of the Gods y Squirm . Si bien su talento creció de manera constante en demanda, fue su trabajo realizado para una importante película de ciencia ficción lo que establecería a Struzan y su trabajo en el ojo público para siempre.
En 1977, David Weitzner, vicepresidente de publicidad de 20th Century Fox, contrató a su colega artista Charles White III, conocido por su habilidad con el aerógrafo, para crear un diseño de póster para el relanzamiento de La guerra de las galaxias en 1978. White, incómodo con los retratos, le pidió ayuda a Struzan en el proyecto. Por ello, Struzan pintó los personajes humanos con pinturas al óleo y White se centró en las naves, Darth Vader , C-3PO y todos los detalles mecánicos del arte del póster. [11]
El diseño único del cartel, conocido popularmente como el cartel "Circo", muestra lo que parece ser un cartel roto pegado en una pared de madera contrachapada de una obra en construcción. "Fue la necesidad la que lo inventó", explica Struzan. "Descubrieron que no había suficiente espacio para la tipografía y el bloque de cartel que habían dejado en el diseño. ¿Qué podemos hacer para crear más espacio en un cartel que ya se ha impreso? Vamos a suponer que está pegado, entonces pueden poner el tipo debajo del cartel real. Pintamos a Obi-Wan en el lateral y más cosas en la parte inferior para hacerlo más ancho y profundo". [12]
Durante las décadas de 1970 y 1980, Struzan produjo carteles para películas como The Seven-Per-Cent Solution (película de 1976), Blade Runner , The Thing , The Cannonball Run , la serie Police Academy , Back to the Future , Indiana Jones and the Temple of Doom , Indiana Jones and the Last Crusade , ET the Extra-Terrestrial , The Muppet Movie , Coming to America , First Blood , Risky Business , DC Cab , Stroker Ace , Batteries Not Included , An American Tail y Los Goonies . En la década de 1980, Struzan producía aproximadamente diez diseños de carteles al año. [ cita requerida ]
Durante este período, Struzan continuó su asociación con Lucas diseñando el logotipo original de Industrial Light & Magic y creando las ilustraciones asociadas para la saga continua de Star Wars y la serie de películas de Indiana Jones . En el proceso, el trabajo de Struzan se convirtió, en la mente del público, en las imágenes visuales que definían esas series. Como tal, también se le solicitó que creara nuevas ilustraciones para relanzamientos y reediciones en video y DVD, portadas de libros, atracciones de parques temáticos y títulos de videojuegos para esas propiedades. [ cita requerida ]
En la década de 1990, con la llegada de las computadoras y la manipulación digital de imágenes utilizadas para crear carteles, Struzan se vio afectado por el declive del arte de los carteles ilustrados tradicionalmente. Mientras continuaba creando obras de arte para películas de las décadas de 1990 y 2000 como Hook , Hellboy y el póster estadounidense de Harry Potter y la piedra filosofal , comenzó a explorar otros canales para su trabajo, incluidos los cómics, el arte de edición limitada y el mercado de coleccionables. Como tal, su trabajo ha aparecido en artículos tan diversos como las placas coleccionables de Franklin Mint , incluido un juego de doce piezas que conmemora la vida de la princesa Diana, la portada de 1996 del juego de mesa Clue de Parker Brothers , [13] [14] y más de 30 sellos postales de EE. UU., incluido el sello de John Wayne de 2004 y el sello de James Stewart de 2007. [15] [16]
Struzan una vez lamentó la decadencia del arte tradicional en un intercambio de correos electrónicos:
Me encanta la textura de la pintura hecha con tierra coloreada, con aceite de los árboles, con lienzo y papel. Me encanta la expresión de la pintura con un pincel o con una mano que unta carbón, el goteo de la pintura y la humedad del agua, el olor de los materiales. Me deleito con la naturaleza cambiante de una pintura con la nueva luz de la mañana o por la tarde cuando el sol tiñe un cuadro de naranja o con la luz del fuego por la noche. Me encanta verla, sostenerla, tocarla, olerla y crearla. Mi don es compartir mi vida permitiendo que otros vean dentro de mi corazón y de mi espíritu a través de medios tan tangibles, comprensibles y familiares. La pintura es parte de la expresión. [17]
Entre 1995 y 1997, la obra de Struzan se exhibió en todo Japón en una serie de exposiciones individuales que ofrecían su trabajo en hojas sueltas de películas de Lucas y Spielberg en un exitoso programa de edición limitada.
En 1999, en una exposición titulada Drew: Art of the Cinema , Struzan presentó más de 65 piezas de su arte en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts . [18]
Para el estreno de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , George Lucas dictó que, contractualmente, el cartel de Struzan era el único arte que los distribuidores extranjeros podían usar y, aparte del texto, no podía modificarse de ninguna manera. [19]
En 2008, Struzan, en colaboración con su hijo y director artístico, Christian, creó el cartel oficial de la 80.ª edición de los Premios Óscar . [20]
Después de completar el extenso material gráfico requerido para la campaña de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , Struzan anunció su retiro el 3 de septiembre de 2008. [21]
En 2009, Struzan (en colaboración con Jim Sanders de Reel Ideas) produjo un DVD, Conception and Creating the Hellboy Movie Poster Art , como documentación paso a paso de su proceso creativo, técnicas y experiencia industrial. Filmado en su estudio, el DVD tiene como objetivo ofrecer una mirada panorámica del pensamiento y las técnicas que se utilizan en los carteles de Struzan.
Una exposición de febrero de 2009 titulada Drew Struzan: La visión de un artista en la Galería Nucleus en Alhambra, California , presentó piezas seleccionadas del artista para la primera exhibición pública en 10 años. [22]
En septiembre de 2009, Struzan produjo una imagen para su publicación en la revista Kurv de Barbie de Mattel , en celebración del 50° aniversario de esa muñeca.
El documental de 2013, Drew: The Man Behind The Poster , dirigido por Erik Sharkey, examina la vida y el trabajo de Struzan, y presenta entrevistas con cineastas y actores involucrados en películas para las que Struzan ha hecho trabajos de carteles, incluidos Frank Darabont , Harrison Ford , George Lucas , Michael J. Fox , Steve Guttenberg , Guillermo del Toro , Steven Spielberg y Thomas Jane . [23] La película fue musicalizada por el galardonado compositor Ryan Shore . [24]
Struzan salió de su retiro para diseñar carteles para el documental de 2015 Batkid Begins: The Wish Heard Around The World [25] y Star Wars: The Force Awakens . [26]
En diciembre de 2017, para celebrar el 70.° cumpleaños de Struzan, Robert Townson, Varèse Sarabande y la Golden State Pops Orchestra produjeron el tributo The Magnificent Movie Poster World of Drew Struzan, un concierto en vivo que incluyó la obra de arte de Struzan exhibida junto con la interpretación orquestal en vivo de la música cinematográfica asociada. La actuación incluyó a los compositores Thomas Newman , John Debney , Brian Tyler , Marco Beltrami , Robert Folk y Michael Kosarin, como directores invitados. [27] [28] [29]
En enero de 2019, para el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto, Struzan salió nuevamente de su retiro para crear tres carteles separados para la trilogía cinematográfica de Cómo entrenar a tu dragón . [30] Esta serie siguió al póster exclusivo de Comic-Con que Struzan hizo para el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón 2 en 2013. [31]
Publicado en 2019, Struzan ilustró el libro A Bloody Business ISBN 978-1785657702 sobre la prohibición y el crimen organizado , escrito por su esposa Dylan Struzan. [32]
Para crear sus proyectos de trabajo terminados, Struzan comienza por esbozar dibujos en una tabla de ilustración enyesada , luego tiñe el boceto con pintura acrílica con aerógrafo, terminando los reflejos y otros detalles con lápices de colores y más aerógrafo si es necesario. La base enyesada le permite a Struzan el lujo de poder adaptarse a cualquier cambio solicitado en la obra. Struzan prefiere trabajar en una escala de 1 a 1, y su trabajo en una hoja única sería de aproximadamente 27 x 40 pulgadas, el tamaño de un póster de película impreso. Trabajando a partir de fotografías de referencia y modelos vivos, Struzan ha sido conocido, a veces, por incluir representaciones de sí mismo, miembros de su familia y amigos en su trabajo. Es conocido por trabajar muy rápido; por lo general, le lleva una semana o dos terminar una pintura. Con el estreno en cines de las ediciones especiales de Star Wars , Struzan creó el tríptico de tres paneles dentro del plazo limitado de cuatro semanas. El diseño del cartel para la nueva versión de The Thing de John Carpenter de 1982 se creó de la noche a la mañana; Struzan recibió esa tarea menos de un día antes de que se necesitara el cartel terminado. [33]
Struzan trabaja desde un estudio en el patio trasero de su casa y vive en California con su esposa, Dylan. Tiene un hijo llamado Christian [34] y, desde que se jubiló de su trabajo a tiempo completo en 2008, pasa gran parte de su tiempo cuidando a sus nietos. [35]
