From Up on Poppy Hill ( en japonés :コクリコ坂から, Hepburn : Kokuriko-zaka Kara , lit. ' From Coquelicot Hill ' ) es una película de animación japonesa de 2011 dirigida por Gorō Miyazaki , escrita por Hayao Miyazaki y Keiko Niwa, animada por Studio Ghibli para Nippon Television Network , Dentsu , Hakuhodo DY Media Partners , Walt Disney Japan , Mitsubishi y Toho , y distribuida por esta última compañía. Está basada en el manga serializado de 1980 del mismo nombre ilustrado por Chizuru Takahashi y escrito por Tetsurō Sayama. La película está protagonizada por las voces de Masami Nagasawa , Junichi Okada , Keiko Takeshita , Yuriko Ishida , Jun Fubuki , Takashi Naito, Shunsuke Kazama , Nao Ōmori y Teruyuki Kagawa .
Ambientada en Yokohama , Japón, en 1963, la película cuenta la historia de Umi Matsuzaki (Nagasawa), una chica de instituto que vive en un antiguo hospital convertido en pensión, el 'Coquelicot Manor'. Cuando Umi conoce a Shun Kazama (Okada), miembro del club de prensa de la escuela, deciden limpiar la casa club de la escuela, el 'Barrio Latino'. Sin embargo, Tokumaru (Kagawa), presidente de la junta escolar local y hombre de negocios, tiene la intención de demoler el edificio para su remodelación para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964. Umi y Shun, junto con el presidente de la clase Shirō Mizunuma (Kazama), deben persuadir a Tokumaru para que lo reconsidere.
From Up on Poppy Hill se estrenó el 16 de julio de 2011 en Japón. Recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos de cine y recaudó 61 millones de dólares en todo el mundo. GKIDS distribuyó una versión en inglés ; se estrenó en los cines el 15 de marzo de 2013 en América del Norte. [6]
Umi Matsuzaki es una estudiante de secundaria de 16 años que vive en Coquelicot Manor, una pensión con vistas al puerto de Yokohama, en Japón. Su madre, Ryoko, es profesora de medicina y estudia en Estados Unidos. Umi se encarga de la casa y cuida de sus hermanos menores y de su abuela. Todas las mañanas, Umi levanta una serie de banderas de señales con el mensaje "Rezo por un viaje seguro".
Un día, un poema sobre las banderas que se izan se publica en el periódico de la Academia Konan. Shun Kazama, el autor del poema, es testigo de las banderas desde el mar mientras viaja en el remolcador de su padre a la escuela. Al principio, Umi tiene una impresión equivocada de Shun cuando hace un truco temerario en nombre del "Barrio Latino", un antiguo edificio que alberga los clubes de su escuela secundaria que está siendo amenazado con ser demolido. A petición de su hermana, Umi la acompaña a obtener el autógrafo de Shun en el Barrio Latino. Se entera de que Shun y el presidente del gobierno estudiantil de la escuela , Shirō Mizunuma, publican el periódico escolar. Umi convence a Shirō y Shun para renovar el Barrio Latino, y todos los estudiantes contribuyen, tanto niños como niñas. Umi y Shun comienzan a tener sentimientos el uno por el otro.
En Coquelicot Manor, Umi le muestra a Shun una fotografía de tres jóvenes marinos. Uno de ellos es su difunto padre, Yūichirō Sawamura, quien murió mientras servía en un barco de suministros durante la Guerra de Corea . Shun se sorprende al ver que tiene un duplicado de la fotografía. Su padre admite que poco después del final de la Segunda Guerra Mundial , Yūichirō llegó a su casa una noche con un bebé, Shun. Los Kazamas habían perdido recientemente a su recién nacido, por lo que adoptaron a Shun. Al principio, Shun intenta evitar a Umi, luego finalmente le dice que son hermanos. Umi y Shun reprimen sus sentimientos románticos y continúan viéndose como amigos.
La renovación del Barrio Latino está completa, pero la Junta de Educación de la Prefectura de Kanagawa decide proceder con la demolición del edificio de todos modos. Shirō, Shun y Umi toman el tren a Tokio, que se está preparando para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 , y se reúnen con Tokumaru, el presidente de la junta escolar. Lo convencen con éxito para que venga a inspeccionar el Barrio Latino. Umi más tarde le profesa su amor a Shun, y él le corresponde a pesar de su situación.
Recién regresada de Estados Unidos, Ryoko le cuenta a Umi que el padre de Shun era en realidad Hiroshi Tachibana, el segundo hombre de la foto. En 1945, Tachibana murió en un accidente en un barco de repatriación . La madre de Shun murió en el parto y sus otros familiares murieron en el bombardeo de Nagasaki . Ryoko no pudo criar a Shun, ya que ya estaba embarazada de Umi en ese momento. Yūichirō registró al niño como suyo para evitar dejar a Shun huérfano en los confusos años de la posguerra , pero Shun finalmente fue entregado a los Kazamas.
Tokumaru visita el Barrio Latino e impresionado por los esfuerzos de los estudiantes, cancela la demolición. Umi y Shun son convocados al puerto. Allí conocen a Yoshio Onodera, el tercer hombre de la fotografía y el único sobreviviente de los tres, ahora capitán de barco. Tras confirmar que Umi y Shun no tienen parentesco de sangre, les cuenta la historia completa de los tres hombres. Con todo resuelto, Umi reanuda su rutina diaria de izar las banderas, pero ahora no es solo para su padre.
El reparto también incluye al director Gorō Miyazaki con la voz del profesor de historia mundial de la Academia Konan. En la versión en inglés, su voz es de Ronan Farrow . Jeff Dunham presta su voz a Gen en la versión en inglés. Ron Howard presta su voz al presidente del Club de Filosofía en la versión en inglés.
En la película, el padre de Umi murió cuando su barco de desembarco, tanque (LST), fue hundido por minas en la Guerra de Corea, y el padre biológico de Shun murió a bordo de un barco de repatriación después del final de la Segunda Guerra Mundial.
Tras la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, el Comandante Supremo de las Potencias Aliadas (SCAP) asumió el control de la marina mercante japonesa para devolver a los repatriados a sus países de origen. Al comienzo de la Guerra de Corea, esos barcos, junto con sus tripulaciones japonesas, fueron puestos en servicio por el ejército estadounidense para transportar fuerzas y suministros a Corea. Los buques japoneses desempeñaron un papel importante en los desembarcos de Incheon y Wonsan . La empresa naviera Tozai Kisen fue una de las empresas más importantes implicadas, y concluyó "un acuerdo con el Comando Logístico de Japón (JLC) del ejército estadounidense para proporcionar 122 buques pequeños y alrededor de 1.300 tripulantes para tareas de transporte y desembarco".
Según las estimaciones, 56 marineros y trabajadores japoneses murieron en la zona de la Guerra de Corea sólo en los primeros seis meses de la contienda; 23 de las muertes se produjeron cuando barcos con tripulación japonesa fueron hundidos por minas. Las estimaciones oficiales del número total de japoneses muertos en la Guerra de Corea nunca se han publicado, y los gobiernos de Estados Unidos o Japón tampoco han reconocido oficialmente el papel de los no combatientes japoneses en la Guerra de Corea. [11]
En la década de 1960 se produjo un aumento creciente del activismo estudiantil y de las revueltas en los campus universitarios en Japón, así como en otras partes del mundo .
From Up on Poppy Hill fue revelada oficialmente como la nueva película de Studio Ghibli para 2011 el 15 de diciembre de 2010. [13] Está basada en el manga shōjo de los años 1980 del mismo nombre de Tetsuo Sayama y Chizuru Takahashi. [14] Se reveló que el director Gorō Miyazaki estaría dirigiendo. [13] Gorō Miyazaki es el hijo mayor del cofundador de Studio Ghibli y aclamado director Hayao Miyazaki ; hizo su debut como director en la película de 2006 Tales from Earthsea . [13] From Up on Poppy Hill es su segundo trabajo. [15]
Al igual que otras películas de Ghibli, la película es una coproducción con Studio Ghibli, Nippon Television Network , Dentsū , Hakuhōdō DY Media Partners , Walt Disney Japan , Mitsubishi Corporation y Tōhō . [16]
En una entrevista de prensa dada después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , se anunció que la producción de la película se vio afectada por los apagones impuestos después de este desastre. [17] En particular, el proceso de animación se vio obligado a realizarse durante la noche para minimizar las interrupciones. [17] Cuando se le presionó sobre el progreso, se reveló que la animación estaba "completada en un 50%", aunque se agregó que "la animación habría estado completada en más del 70% sin el desastre". [17] Sin embargo, Hayao Miyazaki aseguró al público que la película aún se estrenaría el 16 de julio de 2011, como se anunció previamente, diciendo que era su responsabilidad hacerlo. [17] Gorō Miyazaki declaró que si bien la mayoría del personal no se vio afectado por el desastre, hubo varios "que pasaron por un período de afectación mental debido a lo que sucedió y les llevó algún tiempo recuperarse". [18]
Gorō Miyazaki inicialmente investigó sobre Yokohama, con la intención de ser fiel a los detalles históricos de la ciudad. Sin embargo, después de darse cuenta de que "simplemente recrear algo de la época puede parecer bastante real, pero no necesariamente hermoso", Miyazaki decidió mostrar el lugar como "brillante y lleno de vida" desde el punto de vista de los personajes. [19] Al diseñar el Barrio Latino, Miyazaki trabajó con los directores de arte que agregaron ideas sobre la "fusión de desorden en las muchas habitaciones de la casa" e intentaron "observar la arquitectura del edificio, pero también recordar mis años universitarios y el desorden y la suciedad que [Miyazaki] vivió". [19]
Los directores de animación de la película incluyen a Akihiko Yamashita , Atsushi Yamagata, Kitarō Kōsaka , Takeshi Inamura y Shunsuke Hirota. [20]
Los miembros principales del reparto de voces fueron revelados oficialmente el 13 de mayo de 2011. [21] Se anunció que la actriz Masami Nagasawa prestaría su voz a Matsuzaki, el personaje principal. [21] Este fue el primer papel de Nagasawa como actriz de voz en una película de Studio Ghibli. [22] Además, Jun'ichi Okada, miembro de la banda japonesa V6 , prestaría su voz a Shun Kazama, un miembro del equipo de publicación del periódico escolar. [21] Además, Jun Fubuki , Keiko Takeshita , Takashi Naitō, Teruyuki Kagawa , Yuriko Ishida , Nao Ōmori y Shunsuke Kazama prestarían su voz a otros personajes secundarios. [21]
En junio de 2012, se anunció que se grabaría un doblaje norteamericano y que estaría siendo producido por Kathleen Kennedy y Frank Marshall , escrito por Karey Kirkpatrick y dirigido por Gary Rydstrom . Los miembros del elenco del doblaje incluyen a Sarah Bolger , Anton Yelchin , Ron Howard , Jeff Dunham , Gillian Anderson , Chris Noth , Ronan Farrow , Isabelle Fuhrman , Emily Osment , Charlie Saxton , Alex Wolff , Beau Bridges , Jamie Lee Curtis , Bruce Dern , Christina Hendricks , Elisa Gabrielli y Aubrey Plaza . [6] [23] [24]
La partitura de From Up on Poppy Hill fue compuesta por Satoshi Takebe . En diciembre de 2010, se anunció que el cantante Aoi Teshima cantaría el tema principal de la película, "Summer of Farewells - From Up on Poppy Hill" ( 「さよならの夏～コクリコ坂から～」 , "Sayonara no Natsu ~Kokuriko-zaka kara ). ~" ) . [15]
La canción de 1961 « Ue o Muite Arukō » ( 「上を向いて歩こう」 ) , literalmente «Miro hacia arriba mientras camino», pero más conocida en los países de habla inglesa como «Sukiyaki» e interpretada por Kyu Sakamoto , está incluida en esta película como una de sus canciones insertadas. [25] La versión instrumental de esta canción fue lanzada más tarde en los Estados Unidos bajo el título de «Sukiyaki» por el músico Kenny Ball . [25] Esta canción fue elegida para la película porque From Up on Poppy Hill está ambientada en 1963, el año en que esta canción debutó y se convirtió en un éxito en Estados Unidos. [25]
El álbum de la banda sonora fue lanzado por Tokuma Japan Communications el 13 de julio de 2011. Contiene la banda sonora de la película , así como seis canciones insertadas y la canción principal.
From Up on Poppy Hill se estrenó en los cines japoneses el 16 de julio de 2011. [26] Debutó en el tercer lugar en la taquilla japonesa, detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y la película de anime Pokémon de doble lanzamiento Victini y el Héroe Negro: Zekrom y Victini y el Héroe Blanco: Reshiram . [26] Logró recaudar aproximadamente 587 millones de yenes y atrajo a alrededor de 450.000 espectadores. [26] Además, se realizó una exposición, EL ARTE DE From Up On Poppy Hill, para coincidir con el estreno de la película. [27] Esta exposición presentó más de 130 arte y guiones gráficos utilizados en la realización de esta película. Se llevó a cabo del 23 al 28 de julio de 2011 en la tienda principal Seibu Ikebukuro en Tokio. [27] La exposición se trasladó posteriormente a la sucursal de Sogo en Yokohama del 10 al 15 de agosto de 2011. [27]
La película se estrenó en Francia el 11 de enero de 2012 con el título La Colline aux coquelicots de Walt Disney Studios Motion Pictures France . Reunió a más de 287.281 espectadores en sus cuatro semanas de exhibición [28] mucho más que Cuentos de Terramar (en 2007, con 143.641 espectadores).
El lanzamiento en Blu-Ray japonés fue el 20 de junio de 2012. [29]
El 17 de agosto de 2011, se anunció que From Up on Poppy Hill sería una de las películas japonesas que se exhibirían en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , que se celebró del 8 al 18 de septiembre de 2011. [30] También se reveló que la película se exhibiría en la sección "Estreno internacional en Japón", que es parte del evento "Cine mundial contemporáneo" en el festival. [30]
La película recibió un estreno limitado en cines en América del Norte el 15 de marzo de 2013. [31] Se grabó un doblaje en inglés para este lanzamiento dirigido por Gary Rydstrom y producido por The Kennedy/Marshall Company , que supervisó los doblajes en inglés de Ponyo y El mundo secreto de Arrietty . El lanzamiento fue licenciado por Studio Ghibli a GKIDS . [32] Esta fue la primera vez que una película de Studio Ghibli no fue distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures en América del Norte (excepto en los medios domésticos de Japón) desde el lanzamiento norteamericano de La princesa Mononoke en 1999 por Miramax Films, entonces propiedad de Disney . [6] [33] Una edición en Blu-ray en América del Norte se lanzó el 3 de septiembre de 2013. El 23 de septiembre de 2013, StudioCanal lanzó una edición en Blu-ray en el Reino Unido . [34]
Durante el período de la encuesta entre el 16 y el 18 de julio de 2011, Bunkatsushin.com informó que From Up on Poppy Hill había recaudado 587.337.400 yenes en taquilla, quedando en tercer lugar. [35] [36] Durante estos tres días, más de 445.000 personas vieron esta película. [35] [36]
En una encuesta realizada en línea y en plataformas móviles, se reveló que la proporción de audiencia femenina con respecto a la masculina era del 57% frente al 43%. Por edad, el 34,8% de la audiencia tenía entre veinte y treinta años, el 18,9% tenía entre 16 y 19 años y el 32,6% de la audiencia tenía más de 30 años. [ 36] Esta película superó la marca de los 3 mil millones de yenes recaudados durante el fin de semana del 21 y 22 de agosto de 2011. [37]
From Up on Poppy Hill recaudó $1,002,895 en América del Norte y $60,456,530 en otros territorios para un total mundial de $61,459,425. [38] Es la decimocuarta película de anime con mayor recaudación. [39] Entre La tumba de las luciérnagas , Recuerdos del ayer , Olas del océano , Susurros del corazón y Mis vecinos los Yamada , From Up on Poppy Hill es la película de Ghibli con mayor recaudación sobre la especialización en las costumbres locales japonesas, detrás de El viento se levanta , y su séptima mejor recaudación en los Estados Unidos. [39]
En Francia, la película tuvo una gran acogida entre el público: reunió a más de 287.281 espectadores en sus cuatro semanas de exhibición [28], mucho más que Cuentos de Terramar (en 2007, con 143.641 espectadores).
From Up on Poppy Hill recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine; Rotten Tomatoes analizó 89 reseñas y juzgó que el 87% de ellas eran positivas con una calificación promedio de 7.1/10, y el consenso: "Suave y nostálgica, From Up on Poppy Hill es uno de los esfuerzos más dulces de Studio Ghibli, y si bien no traspasa los límites del género, sigue siendo tan cautivadoramente encantadora como los fanáticos de Ghibli esperan". [40] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada , calificó la película con 71 sobre 100 basándose en 20 reseñas. [41]
Mark Schilling de The Japan Times describió Desde la colina de las amapolas como una "película juvenil melodramática y de corazón puro". [42] El crítico criticó la historia como "predecible" y calificó la dirección como "peatonal". [42] Sin embargo, concluyó la crítica elogiando la película, diciendo que "una gran cantidad de detalles de la época le da vida nostálgica/realista". [42] Takashi Kondo de The Daily Yomiuri dijo que "está llena de muchas experiencias que se han perdido en nuestra vida diaria". [43] Kondo también dijo que "la producción conjunta padre-hijo [de Hayao y Gorō Miyazaki] logró un resultado maravilloso y [ Desde la colina de las amapolas ] es una obra que necesita ser vista en esta época". [43]
AO Scott, del New York Times, elogió a From Up on Poppy Hill por sus efectos visuales y por su caracterización. Aunque Scott dijo que "la tragedia específica que se esconde tras la película puede no ser del agrado de los niños", dijo que es probable que los adultos "queden encantados con la historia de amor y encantados con la delicada representación de una era pasada pero no completamente olvidada". [44] Kenneth Turan, del Los Angeles Times, calificó la película como "un sueño de máquina del tiempo de un pasado no tan lejano, una historia dulce y sinceramente sentimental que también representa una colaboración entre el más grande de los animadores japoneses y su prometedor hijo". Turan también dijo que Latin Quarter "es 'Poppy Hill' en su forma más fantástica". Sobre las caracterizaciones, Turan afirmó que "el respeto y la cortesía con la que todos los personajes, incluso los protagonistas adolescentes, se tratan entre sí está muy lejos de lo que puede suceder en estos tiempos". [45] Scott Tobias de NPR argumentó que los aspectos temáticos eran demasiado obvios pero que "el tono cálido de la película es lo que finalmente la rescata". [46]
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