Joseph Deems Taylor (22 de diciembre de 1885 - 3 de julio de 1966) fue un compositor, comentarista de radio, crítico musical y autor estadounidense. Nat Benchley , coeditor de The Lost Algonquin Roundtable , se refirió a él como "el decano de la música estadounidense". [1] Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 1934. [2]
Deems Taylor nació en la ciudad de Nueva York, hija de JoJo y Katherine Taylor. [3] Asistió a la Escuela Primaria de Cultura Ética, seguida de la Universidad de Nueva York . [4]
Taylor se casó tres veces. Su primera esposa fue Jane Anderson . Se casaron en 1910, pero se divorciaron en 1918. [5] En 1921, se casó con Mary Kennedy, que era actriz y escritora. [6] Tuvieron una hija, Joan Kennedy Taylor , en 1926, [7] y se divorciaron en 1934. Tuvo una relación sentimental con la soprano Colette D'Arville después de su divorcio. [8] Taylor se casó por tercera y última vez en 1945 con la diseñadora de vestuario Lucille Watson-Little. Se divorciaron ocho años después. [9]
Taylor murió el 3 de julio de 1966 de leucemia a la edad de 80 años. Está enterrado en el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York . [ cita necesaria ]
Taylor inicialmente planeó convertirse en arquitecto ; [10] sin embargo, a pesar de una formación musical mínima, pronto se dedicó a la composición musical. El resultado fue una serie de obras para orquesta y/o voces. En 1916 escribió la cantata The Chambered Nautilus , seguida de Through the Looking-Glass (para orquesta) en 1918, lo que le valió elogios y reconocimiento del público. Adquirió varios estudiantes, incluida la compositora Mary Watson Weaver . [11]
En 1919, Taylor dio una serie de conferencias sobre historia de la música en Denver, Colorado. [12] En 1921, Taylor consiguió un trabajo como crítico musical para el New York World , cargo que ocupó cuando la Metropolitan Opera se le acercó para sugerirle un compositor para escribir una nueva ópera. Presentó su propio nombre y fue aceptado, siendo el resultado The King's Henchman , con libreto de Edna St. Vincent Millay . Peter Ibbetson siguió en 1929. La Compañía de Ópera de Filadelfia realizó el estreno mundial de su tercera ópera Ramuntcho , una adaptación de la novela homónima de Pierre Loti de 1897 , en la Academia de Música el 10 de febrero de 1942, con Dorothy Sarnoff como Gracieuse. y William Hess como Ramuntcho. [13] [14]
Las composiciones de Taylor fueron recibidas con gran entusiasmo inicial. El número de representaciones de The King's Henchman y Peter Ibbetson en Metropolitan Opera es mayor que el de cualquier ópera de cualquier otro compositor estadounidense, [15] y publicó tantas obras a gran escala como cualquiera de sus contemporáneos nacidos en Estados Unidos. La música de Taylor es a menudo ingeniosa, siempre hábilmente formada, oportuna y entretenida. El estilo básico incluso de sus obras posteriores es académicamente posromántico y resiste cualquier influencia de tendencias progresistas, excepto quizás en la orquestación. Este conservadurismo, que carece de un perfil individual definido o de un sentido de convicción profunda, puede ayudar a explicar la aceptación entusiasta inicial del trabajo de Taylor, pero también puede explicar el hecho de que su música fue prácticamente olvidada poco después. [dieciséis]
Taylor fue un promotor de la música clásica durante toda su vida. Su carrera periodística incluyó puestos como crítico musical para el New York World a partir de 1921 y editor de Musical America de 1927 a 1929.
Taylor también trabajó extensamente en radiodifusión, así como comentarista intermedio de la Filarmónica de Nueva York . Apareció en la película Fantasia de Walt Disney de 1940 como maestro de ceremonias de la película y jugó un papel decisivo en la selección de las piezas musicales que se utilizaron en la película, incluida la entonces controvertida Sacre du Printemps . En la versión itinerante de Fantasia , que no se había visto durante mucho tiempo , publicada en DVD en 2000 y reeditada en el lanzamiento en Blu-ray de Fantasia / Fantasia 2000 de 2010 , todo el trabajo de doblaje de Taylor fue regrabado por el veterano locutor Corey Burton . La película completa tenía originalmente 124 minutos de duración, debido casi en su totalidad al hecho de que los comentarios de Taylor eran más detallados en la versión itinerante. Sin embargo, los elementos de audio originales de estos comentarios más largos se habían deteriorado hasta el punto de que ya no podían usarse, por lo que se seleccionó a Corey Burton para volver a grabar todos los diálogos para mantener la coherencia. La versión de lanzamiento general de Fantasia , que dura 120 minutos, es la versión con la que la mayoría del público está familiarizado. En esa versión, los comentarios de Taylor fueron severamente abreviados (excepto la introducción a Toccata y fuga en re menor). [17]
Ese mismo año, desempeñó el mismo papel de Maestro de Ceremonias para la parte clásica de un "Carrusel de Música Americana", una famosa serie de conciertos celebrada en San Francisco el 24 de septiembre. El concierto contó con Irving Berlin , George M. Cohan , Jerome Kern , Hoagy Carmichael , WC Handy , Johnny Mercer y muchos más de los principales talentos compositores de Estados Unidos interpretando sus propias composiciones. (El lanzamiento original se tituló "Cavalcade of American Music" e incluye una interpretación del propio trabajo de Taylor "Circus Day".) La grabación se agregó al Registro Nacional de Grabaciones en 2016. [ cita necesaria ]
Proporcionó el comentario de la historia técnica detrás de la grabación de disparos de cañón y carillón reales para el famoso álbum Mercury Records de 1954, de Antal Dorati y la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky , que sigue siendo una de las grabaciones más respetadas de esa pieza y el LP clásico más vendido de la década de 1950. [ cita necesaria ] Taylor también grabó comentarios para otras grabaciones de Mercury: The Young Person's Guide to the Orchestra de Benjamin Britten , la nueva versión estereofónica de 1958 de la Obertura de 1812 y el innovador álbum de dos álbumes de Frederick Fennell "The Civil War". ", que incluía música original interpretada con instrumentos de época y montajes sonoros, narrados por Taylor, de armamento y música de época.
En 1949, el programa de Taylor, Deems Taylor Concerts , estaba en más de 100 estaciones de radio. [18] También fue un invitado frecuente en el programa de preguntas de radio Information Please .
El trabajo de Taylor como locutor, crítico y comentarista finalmente eclipsó su trabajo como compositor. [16] Condujo y narró varias series musicales y documentales de televisión. [ cita necesaria ] A principios de la década de 1950, también fue panelista repetido en el programa de juegos de NBC ¿Quién dijo eso? y fue panelista repetido en What's My Line?
Taylor también era amigo de la Mesa Redonda Algonquin , un grupo de escritores, actores y críticos que se reunían casi a diario desde 1919 hasta 1929 en el Hotel Algonquin de Manhattan . Salió brevemente con Dorothy Parker . En la película de 1994 Mrs. Parker and the Vicious Circle , Taylor fue interpretada por el actor James LeGros . [ cita necesaria ] Las otras amistades personales de Taylor iban desde los compositores George Gershwin , Vincent Youmans y Jerome Kern hasta los novelistas F. Scott Fitzgerald y Ayn Rand . [19]
Taylor escribió para muchas revistas populares, incluidas Vanity Fair y The New Yorker. También escribió para la prensa diaria. En 2016, sus escritos fueron compilados en un libro de James Pegolotti bajo el nombre Deems Taylor: Selected Writings y publicado por Rutledge. Pegolotti también escribió Deems Taylor: A Biography en 2003 , un aclamado relato de la vida del compositor.
En 1943, Taylor publicó un libro llamado A Pictorial History of the Movies, que era, hasta la fecha, uno de los pocos libros sobre la historia del cine. Martin Scorsese menciona el libro al comienzo de Un viaje personal con Martin Scorsese a través de las películas estadounidenses , que formó parte de la serie Century of Cinema en 1995.
Taylor fue el tercer presidente de ASCAP y ocupó el cargo durante seis años. Los premios ASCAP Deems Taylor se establecieron en 1967 para honrar su memoria. El premio Deems Taylor "reconoce libros, artículos, retransmisiones y sitios web sobre música seleccionados por su excelencia". [20]
Otras composiciones
