El decoro (del latín : "correcto, apropiado") era un principio de la retórica clásica , la poesía y la teoría teatral que se refería a la adecuación o no de un estilo a un tema teatral. El concepto de decoro también se aplica a los límites prescritos de la conducta social apropiada en situaciones determinadas.
En la retórica clásica y la teoría poética, el decoro designa la adecuación del estilo al tema. Tanto Aristóteles (en, por ejemplo, su Poética ) como Horacio (en su Ars Poetica ) discutieron la importancia del estilo apropiado en la épica , la tragedia , la comedia , etc. Horacio dice, por ejemplo: "Un tema cómico no es susceptible de tratamiento en un estilo trágico, y de manera similar, el banquete de Tiestes no puede describirse adecuadamente en los tonos de la vida cotidiana o en aquellos que se acercan al tono de la comedia. Dejemos que cada uno de estos estilos se mantenga en el papel que se le asigna apropiadamente". [1]
Los retóricos helenísticos y latinos dividían el estilo en gran estilo , estilo medio y estilo bajo (o llano). Se consideraba que ciertos tipos de vocabulario y dicción eran apropiados para cada registro estilístico. Una discusión de esta división de estilos se expuso en la pseudociceroniana Rhetorica ad Herennium . Siguiendo el modelo de la carrera literaria en tres partes de Virgilio ( Bucólicas , Geórgicas , Eneida ), los teóricos antiguos, medievales y renacentistas a menudo vinculaban cada estilo a un género específico : épico (estilo alto), didáctico (estilo medio) y pastoral (estilo llano). En la Edad Media, este concepto se llamó "la rueda de Virgilio".
Para los puristas estilísticos, la mezcla de estilos dentro de una obra se consideraba inapropiada, y se exigía un uso constante del estilo elevado para la epopeya. [2] Sin embargo, la diversidad estilística había sido un sello distintivo de la epopeya clásica (como se ve en la inclusión de escenas cómicas y/o eróticas en las epopeyas de Virgilio u Homero). La poesía, quizás más que cualquier otra forma literaria, solía expresar palabras o frases que no eran habituales en la conversación ordinaria, caracterizadas como dicción poética .
Con la llegada del cristianismo , los conceptos de decoro se mezclaron con los de lo sagrado y lo profano de una manera diferente a la de las religiones clásicas anteriores. Aunque en la Edad Media los temas religiosos solían tratarse con humor amplio de una manera "baja", especialmente en el teatro medieval , las iglesias vigilaban cuidadosamente el tratamiento en formas de arte más permanentes, insistiendo en un "estilo elevado" consistente. En el Renacimiento, la mezcla de mitología clásica revivida y temas cristianos también se consideraba dentro del rubro del decoro, al igual que la tendencia a mezclar temas religiosos en el arte con pinturas de género animadas o retratos de moda. El Concilio católico de Trento prohibió específicamente , entre otras cosas, lo "indecoroso" en el arte religioso.
Los conceptos de decoro, cada vez más percibidos como inhibidores y embrutecedores, fueron agresivamente atacados y deconstruidos por los escritores del movimiento modernista , con el resultado de que las expectativas de los lectores ya no se basaban en el decoro y, en consecuencia, las violaciones del decoro que subyacen al ingenio del heroísmo simulado , del burlesque literario e incluso a un sentido del patetismo , se atenuaron en el lector del siglo XX.
En los debates sobre el teatro en la Europa continental durante el Renacimiento y el posrenacimiento, el decoro se refiere a la adecuación de determinadas acciones o acontecimientos al escenario. En su imitación de los modelos clásicos y de las obras teóricas de Aristóteles y Horacio (incluida la noción de las " tres unidades "), se consideró que ciertos temas eran mejor dejarlos para la narración. En el Ars Poetica de Horacio , el poeta (además de hablar sobre el vocabulario y la dicción apropiados, como se mencionó anteriormente) aconsejó a los dramaturgos que respetaran el decoro evitando la representación, en el escenario, de escenas que impactarían al público por su crueldad o naturaleza increíble: "Pero no traerás al escenario nada que deba estar sucediendo detrás de escena, y mantendrás fuera de la vista muchos episodios que serán descritos más tarde por la lengua elocuente de un narrador. Medea no debe matar a sus hijos en presencia del público, ni el monstruoso Atreo cocinar su plato de carne humana a la vista del público, ni Procne debe metamorfosearse en un pájaro, ni Cadmo en una serpiente. Me volveré con repugnancia de cualquier cosa de este tipo que me muestres". [3]
En la Italia del Renacimiento, importantes debates sobre el decoro en el teatro fueron impulsados por la obra Canace de Sperone Speroni (que retrata el incesto entre un hermano y una hermana) y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi (que involucra parricidio y escenas crueles de venganza). [4] En la Francia del siglo XVII, la noción de decoro ( les bienséances ) fue un componente clave del clasicismo francés tanto en el teatro como en la novela, así como en las artes visuales.
El decoro social establece el comportamiento social apropiado y la propiedad , y por lo tanto está vinculado a nociones de cortesía , decencia, etiqueta , gracia, modales , respeto y decoro.
Los preceptos del decoro social tal como los entendemos, como la preservación de la decencia externa, fueron establecidos conscientemente por Lord Chesterfield , quien buscaba una traducción de les moeurs : "Los modales son demasiado pocos, la moral es demasiada". [5] La palabra decoro sobrevive en la forma severamente reducida de Chesterfield como un elemento de etiqueta: los límites prescritos de la conducta social apropiada dentro de una situación determinada. El uso de esta palabra en este sentido es del siglo XVI, [6] prescribiendo los límites establecidos en el drama y la literatura, utilizados por Roger Ascham , The Scholemaster (1570) y repetidos en la diatriba de Malvolio en Twelfth Night : "Mis amos, ¿están locos o qué son? ¿No tienen ingenio, modales ni honestidad, sino para parlotear como caldereros a esta hora de la noche? ... ¿No hay en ustedes respeto por las personas, el lugar ni el tiempo?" [7]
El lugar del decoro en la sala del tribunal, del tipo de argumento que está dentro de los límites, sigue siendo pertinente: [8] el decoro de los argumentos fue un tema frecuente durante el juicio a O.J. Simpson .
Durante las conferencias del Modelo de las Naciones Unidas, el honorable presidente puede tener que anunciar "¡Delegados, decoro!" si los delegados no respetan el procedimiento parlamentario que dictan las reglas. Esto suele ocurrir si un delegado habla fuera de turno o si la delegación interrumpe a los participantes.
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