David Watkin BSC (23 de marzo de 1925 – 19 de febrero de 2008) fue un director de fotografía inglés, un innovador que estuvo entre los primeros directores de fotografía en experimentar intensamente con el uso de la luz rebotada como fuente de luz suave . Trabajó con directores de cine como Richard Lester , Peter Brook , Tony Richardson , Mike Nichols , Ken Russell , Franco Zeffirelli , Sidney Lumet y Sydney Pollack .
En 1985 , Watkin ganó el premio de la Academia a la mejor fotografía por su trabajo en Memorias de África . En 2004, recibió premios a la trayectoria de la Sociedad Británica de Cinematógrafos y del Festival de Cine Camerimage , centrado en la cinematografía, en Łódź , Polonia.
En Carros de fuego , "ayudó a crear una de las imágenes más memorables del cine de los años 1980: la secuencia de apertura en la que un grupo de jóvenes atletas masculinos corre a lo largo del borde del agua en una playa" con la música del tema principal de la película de Vangelis . [1]
Watkin nació en Margate , Kent, Inglaterra, el cuarto y más joven hijo de un abogado católico y una ama de casa , y creció en el seno de una familia acomodada de clase media alta. Desde muy joven se entusiasmó con la música clásica europea , que sólo se vio satisfecha como oyente pasivo cuando su padre rechazó su petición de un piano y de lecciones; Watkin siempre sostuvo que hubiera preferido ser músico profesional que director de fotografía. [ cita requerida ]
Tras un breve periodo en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial , Watkin empezó a trabajar en la Southern Railway Film Unit en 1948 [2] como asistente de cámara . Después de que la unidad fuera absorbida por British Transport Films en 1950, finalmente ascendió de rango hasta director de fotografía en BTF antes de irse a trabajar como freelance en anuncios comerciales alrededor de 1960.
Antes de trabajar en largometrajes "como director de fotografía de pleno derecho", filmó la secuencia del título de la película de James Bond , Goldfinger (1964) para Robert Brownjohn . [1]
Fue en un rodaje comercial donde conoció a Richard Lester , quien lo contrató para su largometraje, The Knack …and How to Get It (1965), que ganó la Palma de Oro en Cannes. [1] Posteriormente, los dos hombres trabajaron juntos en Help! (1965), How I Won the War (1967), The Bed-Sitting Room (1969), The Three Musketeers (1973), The Four Musketeers (1974), Robin and Marian (1976) y Cuba (1979).
Se destacó por su enfoque muy informal; cuando se le preguntó cuándo desarrolló su pasión por la fotografía, respondió que aún no (sus principales pasiones eran la música clásica y los libros). Sin embargo, el cine sí le atraía porque, como dijo, "sabía que los cineastas no tenían por qué llevar traje". [1]
También tiene la famosa costumbre de dormir en el set entre los ajustes de iluminación, porque "es lo único que puedes hacer en el set que no te cansa más". [1] Esta costumbre fue referenciada humorísticamente en La noche cae sobre Manhattan (1996), que él mismo filmó, donde tiene un breve cameo hacia el principio como juez dormido. En el caso de la película de Marat/Sade (1967), los problemas con un cronograma de rodaje ajustado y un espacio de set restringido se resolvieron de manera innovadora mediante el uso de un solo ajuste de iluminación para toda la película: una pared translúcida iluminada por veintiséis lámparas de 10 kW como única fuente de luz. [ cita requerida ]
En general, se le reconoció por las "cualidades pictóricas" de su obra y algunos críticos lo compararon con Vermeer, el artista holandés "que a menudo iluminaba sus temas con luz refractada a través de ventanas". [1]
En Memorias de África rompió con la tradición y "utilizó una película rápida para exteriores y una película lenta para la noche y los interiores. Este movimiento típicamente inconformista le dio a la película de Sydney Pollack una calidad exuberante y suave que coincidía con su tono romántico". [1]
Watkin también concibió la idea de una nueva luz que solucionara el problema de la caída de luz durante las tomas nocturnas. Debido a la ley del cuadrado inverso , la luz de fuentes incluso moderadamente fuertes comienza a caer bastante rápido a medida que el sujeto se aleja de la fuente de luz. Por lo tanto, las películas que se filmaban de noche tenían el problema de intentar ocultar las fuentes de luz en lugares que quedaran fuera de escena pero que mantuvieran un nivel de iluminación bastante constante a cualquier distancia (y, por lo tanto, no indicaran una lámpara grande como fuente de luz). Pero este enfoque que consumía mucho tiempo creaba problemas con múltiples sombras de ángulos divergentes.
Su solución fue construir un gran conjunto de luces Fay muy espaciadas en un cuadrado de 14 x 14 (196 luces en total), que luego se elevó 150 pies (46 m) de altura sobre una plataforma elevadora colocada aproximadamente a un cuarto de milla de distancia. Debido a la gran distancia entre la luz y los actores y la alta luminiscencia de este conjunto de luces, los actores podían caminar largas distancias sin que pareciera que la intensidad de la luz que los golpeaba variaba. Posteriormente, el conjunto recibió el nombre de "Wendy-light" en su honor; Watkin, que era gay, usó el nombre del campamento "Wendy". [3]
David Watkin llevó una vida relativamente tranquila en su ciudad adoptiva de Brighton , East Sussex, cuando no estaba trabajando en una "película". Era muy considerado como un hombre culto e intelectual, con un sentido del humor escandalosamente irreverente y un gran amor por la música y la literatura clásicas. Tenía una biblioteca personal compuesta principalmente por primeras ediciones de literatura del siglo XVIII.
Era abiertamente gay. [4]
David Watkin murió a los 82 años en su casa de Sussex Mews, Brighton , el 19 de febrero de 2008, después de haberle sido diagnosticado cáncer de próstata sólo seis meses antes.
Sus autobiografías, ¿Por qué hay sólo una palabra para diccionario de sinónimos?, publicada por primera vez en 1998, y el segundo volumen, ¿ Clara Schumann era una bruja maricón?, publicado en 2008 por Scrutineer Publishing, fueron ambas diseñadas por su buena amiga, la artista y diseñadora Rachael Adams.
Jefe de fotografías
Actor
Departamento de cámaras y electricidad