Augie March es una banda australiana de pop e indie rock formada en 1996 en Shepparton , Victoria. Desde 2001, el grupo está formado por el vocalista y guitarrista rítmico Glenn Richards , el guitarrista principal Adam Donovan , el bajista Edmondo Ammendola, el baterista David Williams y el tecladista Kiernan Box. Box había reemplazado a Robert Dawson, pianista de la banda desde marzo de 2000, quien murió en enero de 2001.
El primer álbum de larga duración de Augie March, Sunset Studies , fue lanzado en 2000. Fue aclamado por la crítica y recibió cuatro nominaciones a los premios ARIA Music Awards en 2001 , que le valieron el premio al Ingeniero del Año a Chris Dickie, Chris Thompson, Paul McKercher y Richard Pleasance . Los críticos, tanto en Australia como en los Estados Unidos, también elogiaron a su sucesor de 2002, Strange Bird . El tercer álbum del grupo, Moo, You Bloody Choir (2006), alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes ARIA . Incluyó el sencillo principal, " One Crowded Hour ", que obtuvo elogios de la crítica y proporcionó su posición más alta en la lista de sencillos relacionados en el puesto número 29. El álbum y el sencillo fueron nominados a seis premios ARIA Music Awards en 2006 , mientras que Moo, You Bloody Choir ganó el Premio de Música Australiano de ese año. Habiendo logrado un éxito general, la banda realizó giras por Australia y los EE. UU. durante 2006 y 2007.
En 2008 lanzaron su cuarto álbum, Watch Me Disappear , que alcanzó el puesto número 4. Aunque tuvo éxito comercial, recibió una recepción crítica menos favorable. Augie March se disolvió a fines de 2009 y se reformó a mediados de 2014. Han lanzado tres álbumes de estudio desde su reanudación. El estilo musical distintivo de la banda está dirigido por el compositor principal, Richards. Sus letras reciben elogios de la crítica por su estilo poético. La música de la banda se describe de diversas maneras como intrincada, exuberante y densa, actuando como telón de fondo para la compleja voz de Richards.
Augie March se formó en la ciudad rural victoriana de Shepparton en 1996 con la formación original de Edmondo Ammendola en el bajo, Adam Donovan en la guitarra principal, Glenn Richards en la voz y la guitarra, y David Williams en la batería. [1] [2] Según el musicólogo australiano, Ian McFarlane , "[ellos] ganaron elogios de la crítica por [su] mezcla de pop culto y sensible y folk de cámara". [1] Donovan, Richards y Williams crecieron y asistieron a la escuela en el área de Shepparton. [3] Richards comenzó a escribir canciones mientras estudiaba literatura inglesa en la Universidad de Melbourne en 1996. [3] Invitó a Donovan y Williams, que habían estado estudiando música en el Instituto TAFE del Norte de Melbourne (NMIT), [4] para formar la banda. [1] [3] La pareja le pidió a su compañero estudiante del NMIT, Ammendola, que se uniera. El nombre de la banda hace referencia al protagonista titular de la novela de 1953 Las aventuras de Augie March de Saul Bellow . [3] Según Gregory McIntosh de AllMusic , quien cita la "prosa poética y compleja" de la novela como complementaria a las letras de Richards. [5]
Augie March se mudó a Melbourne antes de su primera actuación en Brunswick en la exposición de arte visual de un amigo. [6] En 1997 firmaron con Ra Records ( subsidiaria de rooArt distribuida por BMG ). [3] [7] El primer EP de Augie March , Thanks for the Memes , fue producido por Victor Van Vugt ( Beth Orton , Nick Cave ). [1] [3] [8] El EP de cinco pistas fue lanzado en enero de 1998. [1] [3] [8] A pesar de las críticas positivas, recibió poca difusión. [7] Fue relanzado a mediados de 2003 con una pista adicional, "300 Nights". [9] Greg Lawrence de Worldwide Home of Australasian Music and More Online (WHAMMO) observó que la versión de seis pistas mostraba "arreglos dinámicos, una profundidad lírica infinita y la capacidad de rockear con intensidad". [9] En 2007, Williams describió su sorpresa al encontrar un productor, debido a su música poco conocida, que en ese momento consideraban "moderna, genial e intelectual". [10]
Augie March siguió con su segundo EP, Waltz , en agosto de 1999, que fue producido por Richard Pleasance ( Deborah Conway , Nick Barker#1993-1995: Barker|Barker ). [1] [8] El EP incluía "Asleep in Perfection", que se convirtió en la canción más solicitada en el programa Rage de la Australian Broadcasting Corporation . [7] La canción fue nominada a Artista Revelación - Sencillo , y Pleasance a Productor del Año , en los ARIA Music Awards de 2000. [ 11] [12] La banda realizó una gira por Australia, incluso en Perth , [13] y su popularidad aumentó de boca en boca . [5] BMG le ofreció a Augie March un contrato de grabación, que aceptaron. [5]
Augie March entró al estudio en marzo de 2000 para comenzar a trabajar en su primer álbum de larga duración, Sunset Studies . [1] [3] [8] El amigo de Richards, Rob Dawson, se unió oficialmente a la banda en teclados y piano, después de ser músico de estudio en Thanks for the Memes y Waltz . [1] [3] [14] Richards regresó a Shepparton para escribir el material para el álbum. [3] La banda trabajó en nueve estudios con seis ingenieros diferentes en el transcurso de seis meses. [15] En julio de 2000 lanzaron su primer sencillo, "Hole in Your Roof". [1] [7] En octubre de 2000 apareció Sunset Studies . [1] [8] El grupo intentó organizar lanzamientos en Sídney y Melbourne, sin embargo, se vieron frustrados, Donovan explicó "parecía que todas las bandas del país estaban haciendo una gira en ese momento y no pudimos conseguir ningún lugar". [13] Emprendieron una gira por la costa este de Australia . [13] El álbum alcanzó el puesto número 35 en el ARIA Albums Chart . [16]
La recepción crítica de Sunset Studies fue generalmente positiva; Noel Mengel de The Courier-Mail dijo que en el álbum, "canciones de reflexión tranquila, melodías crudamente hermosas y poesía íntima chocan en el lienzo sin pensar en los gráficos de ventas o lo que los directores de programas de radio podrían pensar", [17] mientras que Jack Rabid de AllMusic dijo a los lectores estadounidenses "vale la pena el esfuerzo de rastrear [el álbum], particularmente para aquellos que piensan que ya no hay más artesanos musicales por ahí". [18] El álbum ganó el Premio ARIA al Ingeniero del Año en 2001 y recibió nominaciones a Productor del Año, Artista Revelación - Álbum y Mejor Arte de Portada por el trabajo de Sam Hickey. [12] [19] De los seis ingenieros del álbum, Pleasance, Paul McKercher , Chris Thompson y Chris Dickie calificaron para el Premio ARIA al mejor ingeniero. McKercher y Pleasance, así como la banda, fueron nombrados productores. [15] De los sencillos lanzados de este álbum, "There Is No Such Place" fue el más popular, que ocupó el puesto número 47 en la encuesta de oyentes Triple J Hottest 100 de 2001. [20]
Los preparativos para una continuación de Sunset Studies se interrumpieron el 2 de enero de 2001 cuando Robert Dawson murió en una colisión de dos autos cerca de Bairnsdale , Victoria, el otro conductor también murió. [1] [5] [21] La muerte de Dawson tuvo un impacto significativo en la banda, especialmente en Richards, quien estaba escribiendo para su segundo álbum, Strange Bird . Sin embargo, no es triste; Richards lo describió como optimista y humorístico. [22] El melburniano Kiernan Box (ex- Blackeyed Susans ) se unió al grupo tocando la armónica, el órgano, el piano y el acordeón de piano. [1] [3] [23] La banda produjo Strange Bird de forma independiente; Donovan dijo que esto funcionó a su favor ya que se sentían más cómodos en su propio estudio, y que como resultado Strange Bird fue un mejor álbum que Sunset Studies , aunque el álbum debut de la banda "probablemente fue mejor recibido por nuestros fanáticos". [24] En respuesta a quejas anteriores sobre malas interpretaciones del juego de palabras de Richards en Sunset Studies , Augie March incluyó un folleto de letras con Strange Bird . [22]
Strange Bird fue lanzado por BMG como el segundo álbum de estudio de la banda en octubre de 2002. [1] [3] También fue lanzado por spinART Records en el Reino Unido en ese mes. Fue reeditado en los Estados Unidos en septiembre de 2004. [25] Strange Bird alcanzó el puesto número 34 en las listas ARIA, mientras que su sencillo principal, "The Vineyard", alcanzó el puesto número 31. [16] Augie March emprendió la gira Strange Bird Tour por Australia. [10] La respuesta crítica a Strange Bird fue en gran medida positiva, y para el siguiente junio, Williams estaba desconcertado. [26] Le explicó a Scott McLennan de Rip It Up!: "Pude ver algunos agujeros en el álbum y dije, '¿cómo es que nadie más lo ha elegido?' Dejé de leer nuestras reseñas de álbumes por un tiempo". [26] Los críticos, sin embargo, se centraron en los aspectos positivos; Guy Garvey en The Independent dijo: "Mi favorito del año es Strange Bird de Augie March ", [27] mientras que David Fricke escribió en Rolling Stone sobre "lujosas mezclas de guitarras resonantes, voces de arroyos de montaña y grandiosidad de teclados". [28] Donovan le dijo a Karen Conrad de Beat Magazine que a la banda le resultaba difícil tomar demasiado en serio las críticas "halagadoras", "si lo hiciéramos, nuestras cabezas explotarían o se inflarían demasiado". [24]
Augie March regresó al estudio en 2004 para grabar su tercer álbum, Moo, You Bloody Choir . [1] [3] La banda trabajó con dos productores, McKercher y Eric Drew Feldman, y grabó en Melbourne, San Francisco y su propio estudio en Nagambie , Victoria. [29] Donovan explicó que esto se adaptaba al estilo de la banda; coprodujeron sus álbumes, ya que estaban interesados en mejorar la producción. Les permitió trabajar a su propio ritmo. [30] También durante ese tiempo BMG se fusionó con Sony Music Australia , [3] de ahí la brecha de tres años y medio desde Strange Bird . [30]
Mientras tanto, lanzaron un DVD, Drones & Vapid Ditties , que contiene presentaciones en vivo y videos musicales, a mediados de 2004. [31] Moo, You Bloody Choir , según Triple J , se inspiró en las calles de Melbourne. [29] Una vez completadas las sesiones de grabación iniciales, hubo un retraso de seis meses antes del lanzamiento, ya que Augie March agregó los toques finales. [10] En marzo de 2006, apareció Moo, You Bloody Choir y recibieron elogios de la crítica y un éxito general. [32] El álbum pasó 21 semanas en el top 50 de ARIA Albums Chart, alcanzando el puesto número diez. [16] El álbum fue certificado platino en Australia. [33] Su sencillo principal, " One Crowded Hour ", alcanzó el puesto número 29 en el ARIA Singles Chart. [16]
El trabajo de Augie March fue nominado a seis premios ARIA Music Awards más en 2006 , incluyendo "One Crowded Hour" como single del año . [12] [34] Contrariamente a la especulación de los medios, la banda no ganó más premios ARIA. [12] [35] El grupo también fue popular entre los oyentes de radio juveniles nacionales cuando "One Crowded Hour" encabezó la encuesta Triple J Hottest 100 de 2006. [36] [37] El álbum fue nominado para el premio J de 2006. [29] Una encuesta de The Australian de 2008 clasificó a "One Crowded Hour" en el puesto número 10 de su lista de la mejor canción australiana de los últimos 20 años. [38]
Las habilidades musicales de Augie March fueron reconocidas cuando Moo, You Bloody Choir ganó el segundo Premio Anual de Música Australiana en 2006 por "el álbum australiano más sobresaliente y creativo lanzado en el último año". [39] [40] Ammendola le dijo a Andrew Street de Drum Media que este premio era más significativo que un ARIA: está "nominado por motivos de música y el arte de la misma, no necesariamente por las ventas de discos". [41] La banda utilizó el premio de 25.000 dólares australianos para financiar su segunda gira por Estados Unidos. [42] Richards explicó que no tenían ninguna expectativa de un gran avance en Estados Unidos y que si este segundo intento no tenía éxito, no lo intentarían de nuevo. [43]
Augie March tocó en Los Ángeles y Nueva York en mayo de 2007. En agosto de ese año, Moo, You Bloody Choir fue lanzado en los EE. UU. a través de Jive Zomba . Siguieron shows adicionales en los EE. UU., donde fueron elogiados por los medios locales. [36] Joe Tangari de Pitchfork Media lo llamó un "crimen" que la banda no se hubiera abierto paso en América del Norte antes, [44] aunque Ben Peterson de AllMusic comentó que Strange Bird era un álbum de mayor calidad que su seguimiento. [45] A pesar del éxito australiano de Moo, You Bloody Choir , gran parte de la gira posterior al álbum del grupo fue respaldando a otros artistas. Tocaron en shows apoyando a Aliens y Andrew Bird en los EE. UU., antes de regresar a Australia para abrir Crowded House . Richards dijo que el estado de la banda como acto de apertura, en lugar de cabeza de cartel, fue un desafío: su intención era ganarse a los fanáticos del acto principal. [46] Describió la gira de Aliens como deprimente; Tocaron distintos tipos de música y la asistencia fue reducida. [47] Augie March tuvo un lugar privilegiado en el Big Day Out de 2008. [48]
Los agentes de Sony BMG esperaban que Richards produjera un seguimiento de calidad, y persistieron con: "Richo, ¿tienes un sencillo? ¿Tienes sencillos? Por favor, ¿tienes sencillos?" [49] Gran parte de la composición de su cuarto álbum, Watch Me Disappear , se realizó durante una gira por los EE. UU., lo que, según Richards, minimizó las oportunidades de la banda para ser creativos. [49] En 2008 comenzaron a grabar en los estudios de Neil Finn en Auckland ; y siguieron con estudios en Melbourne, Sydney y Los Ángeles. [50] La banda trabajó principalmente en Nueva Zelanda para alejarse de las distracciones en Melbourne y concentrarse en la grabación. [51]
Augie March trabajó con el productor Joe Chiccarelli , [1] [3] quien aceptó un recorte salarial significativo después de declarar su interés en su música. Según Richards, la producción se produjo con "un poco de fricción". [47] Ammendola criticó el estilo de Chiccarelli y el poco tiempo que pasaron en el estudio. [52] El proceso de grabación también afectó las relaciones dentro de la banda. Ammendola declaró: "Nos destrozó. Fue realmente una mierda, ahora nos estamos reconciliando lentamente". [53] Después de subir la canción principal del álbum en su sitio web para descarga gratuita, Augie March anunció su "gira principal por su tierra natal", donde tocarían música de ese álbum. [50] [54] El álbum fue lanzado en octubre de 2008 y su recepción fue mixta en comparación con sus predecesores. Patrick Donovan de The Age escribió: "Uno tiene la sensación de que agradará a más personas que sólo sus amigos y viejos fans", [55] pero Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald sintió que era "un álbum que sin duda polarizará a los fans". [56] Watch Me Disappear entró en el ARIA Albums Chart en el puesto número cuatro, su posición más alta. [16]
Augie March tocó en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo de 2009 para Sound Relief , un concierto de música rock en varios lugares en apoyo de la crisis de incendios forestales de Victoria . [57] [58] El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground . [57] Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron a la Cruz Roja para ayudar a los afectados por los incendios forestales de Victoria. [57] [58] Junto a Augie March en Melbourne estuvieron Bliss N Eso con Paris Wells, Gabriella Cilmi , Hunters & Collectors , Kasey Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley , Jack Johnson , Jet , Kings of Leon , Liam Finn , Midnight Oil , Paul Kelly , Split Enz y Wolfmother . [59]
En julio de 2009, "One Crowded Hour" fue votada como la número 59 por el público australiano en Triple J Hottest 100 of all time . [60] Ese mismo mes, la banda emprendió la gira Watch Me Set My Strange Sun You Bloody Choir, donde tocaron en todas las capitales de estado y muchas ciudades regionales, interpretando cada uno de sus cuatro álbumes. En diciembre de 2009, la banda entró en pausa. [1] Richards lanzó su primer álbum en solitario, Glimjack , en 2010. [1] [61]
Después de cuatro años y medio, el 16 de junio de 2014, Augie March anunció, a través de su página oficial de Facebook, que salían de su pausa. Una semana después, la banda publicó que habían estado trabajando en un álbum de larga duración, Havens Dumb , durante los últimos dos años y medio. Fue lanzado el 3 de octubre de 2014 y fue calificado con 3.5 de 5 estrellas por Zuel, quien encontró que "las relaciones complejas/problemáticas de Australia entre compañerismo versus exclusión, honor versus codicia e historia versus mitología se han vuelto más pronunciadas". [62] El 23 de febrero de 2018, Augie March lanzó su sexto álbum, Bootikins . [63] Según el sitio web de la banda, fue escrito y grabado en Melbourne y Hobart y fue producido por el productor australiano Tony Cohen poco antes de morir. [64] En diciembre de 2021, la banda lanzó su séptimo álbum, Bloodsport & Porn . [65]
En noviembre de 2023, Augie March colaboró con Romy Vager y lanzó una versión de "Henry Lee" de Nick Cave and the Bad Seeds . [66]
Aunque Augie March generalmente cae dentro del género indie / pop rock , su habilidad para mezclar otros géneros en su estilo a veces hace que sea difícil clasificar su estilo musical. Un hilo conductor que recorre el sonido de la banda son las letras cultas y a menudo verbosas de Richards, que han diferenciado a la banda de gran parte del resto de la escena musical australiana. [5] Incluso al principio de su carrera, el estilo lírico único de Richards, en gran parte influenciado por los poetas AD Hope y Kenneth Slessor, [70] atrajo la atención y elogios de la crítica, y un crítico lo describió como "único", "refrescante" e "intelectual". [71] Jack Rabid de Allmusic dijo que Richards "exhibe una voz dulce" en Sunset Studies , [18] pero Grok señaló que el álbum se volvió demasiado complejo o intrincado para una audiencia general. [67]
La pasión de Richards por la poesía y los estudios literarios volvió a destacarse en Strange Bird . John D. Luerssen de Rolling Stone dijo que "el aficionado a la poesía Richards pone su propio sello literario" en el álbum, [72] y James Christopher Monger de Allmusic dijo que el álbum contenía "belleza pastoral, arreglos laberínticos y prosa impresionante". [73] Joe Tangari de Pitchfork Media describió el álbum como "tan lleno de ideas e instrumentos que tiende a romperse de vez en cuando". Esta fue una crítica tanto positiva como negativa; Tangari se quejó de que a veces "hay un exceso de sonido", pero también dijo que la combinación de las dos primeras pistas, "The Vineyard" ("belleza lenta") y "This Train Will Be Taking No Passengers" ("un rockabilly psicodélico quejumbroso"), era una excelente configuración. [68] Derek Miller de Stylus Magazine calificó el trío de apertura (la tercera canción es la "guitarra acústica simple y el piano arqueado" de "Little Wonder") como desconcertante, y que el álbum se mantuvo consistentemente así a lo largo de todo el álbum. [74] Zeth Lundy de PopMatters describió el juego de palabras de Richards como frenético, y dijo que el "ingenio refinado y mundano" en Strange Bird era sorprendente. [25]
Mientras que Strange Bird estaba repleto de contenido musical, en Moo, You Bloody Choir Augie March eran más simples, aunque aún conservaban algunos de los aspectos aclamados por la crítica de su música. Ammendola consideró que su tercer álbum, encabezado por "One Crowded Hour", era significativamente diferente de sus lanzamientos anteriores. [75] Chad Grischow de IGN escribió sobre "música exuberante y fascinante fusionada con hermosas melodías que cobran vida gracias a la rica voz de Richards que envuelve cada instrumento". [76] En The Sydney Morning Herald , Bernard Zuel argumentó que el álbum era más moderado; "los tempos y los arreglos son un poco más tranquilos y simples". Las letras de Richards, sin embargo, aún recibieron elogios; "escribe con el oído de un novelista del siglo XIX y una lengua al estilo de Dylan". [77] Miller de Stylus también se refirió al hecho de que " Moo es un tiro tan directo como nunca antes se le podría haber dado a Augie March", pero que, no obstante, fue un "refinamiento y continuación" del trabajo de la banda hasta el momento. [78] Shirley Halperin, escribiendo para Entertainment Weekly , dijo que el álbum presentaba "voces suaves y emotivas mezcladas con melodías altísimas que enorgullecerían a Paul McCartney ". [79] Dan Raper de PopMatters dijo que la letra de "One Crowded Hour" era poética, citando las líneas "Bueno, pónganme en una jaula llena de leones / Aprenderé a hablar león / De hecho, conozco bien el idioma", [80] así como el coro "completo y glorioso";
Y durante una hora llena de gente, tú eras el único en la habitación
Y navegué alrededor de todos esos baches en la noche hacia tu faro en la penumbra
Pensé que había encontrado mi septiembre dorado en medio de ese junio púrpura
Pero una hora llena de gente me llevaría al naufragio y la ruina [80]
Watch Me Disappear fue el trabajo pop más mainstream de Augie March hasta la fecha, descrito como una destilación adicional de la música anterior, incluso más compleja, de la banda. [56] Richards consideró que era más simplificado que su trabajo anterior, a pesar de sus intentos de mantener un sentido de espontaneidad. [81] Zuel también notó una eliminación de gran parte de la instrumentación de acompañamiento que había actuado como "desorden" alrededor de la voz de Richards en trabajos anteriores. [56] Scott Podmore escribió en el Herald Sun que el álbum no tenía una canción destacada o un atractivo instantáneo, pero que era "un álbum de combustión lenta que lleva tiempo conocerte, pero una vez que lo hace, es un amigo para siempre". [82] La crítica de Triple J, Jenny Valentish, argumentó que varias canciones del álbum podrían tomar el lugar de "One Crowded Hour" como "probable que se lamente y se cite incorrectamente en los festivales". Notó un "potencial comercial" para el álbum, a pesar de su contenido más desconcertante y confrontativo. [83]
Glenn Richards piensa en el lenguaje como un paciente bajo los efectos del óxido nitroso piensa en la risa. Se deleita con sus posibilidades, sus connotaciones, sus permutaciones caleidoscópicas, sus violentas convulsiones.
—Zeth Lundy, PopMatters
En una reseña de Strange Bird . [25]
La composición de canciones para Augie March es iniciada principalmente por Richards; él entrega demos al resto de los miembros de la banda quienes luego colaboran con él para desarrollar la música. [10] Kathy McCabe de The Daily Telegraph sugiere que "casi todos los compositores en Australia han mencionado a [Richards] como uno de los mejores compositores de su generación" [69] y que "Richards es un narrador de historias del que sus pares hablan en términos reverenciales". [49] Richards simplemente afirma que disfruta "jugar con las palabras", y que la gente a menudo aprecia que lo haga. [69] A pesar de esto, Richards rechaza la reputación "literaria" que cree que la banda se ha ganado. [22] En los Premios ARIA de 2006 , Rob Hirst de Midnight Oil pidió más canciones políticas; Richards le dijo a Simon Collins de The West Australian que veía un gran riesgo en escribir música política, y que preferiría escribir música que sonara verdadera, de modo que "pueda cantar la canción mil veces después de que haya sido escrita". [84] Richards afirma que prefería inspirarse en experiencias cotidianas en lugar de en influencias literarias. También dice que parte de la música que escribe es intencionalmente confusa. [43]
La banda, y especialmente Richards, son conocidos por su perfeccionismo. En una entrevista posterior a Sunset Studies con la revista Grok en 2000, Williams criticó la canción "The Good Gardener (On How He Fell)", a la que el entrevistador señaló "el perfeccionismo de Augie March... una búsqueda servil, romántica, casi apasionada". [67] Este meme continuó a lo largo de la carrera de Augie March; después del lanzamiento de Moo, You Bloody Choir , Richards dijo que no estaba realmente contento con nada de lo que había producido hasta ahora. [39] Ammendola estuvo de acuerdo y agregó que la banda consideraba a Moo, You Bloody Choir el más débil de sus primeros tres álbumes, y Sunset Studies el mejor. [48] Richards declaró más tarde que consideraba a Watch Me Disappear su mejor álbum hasta el momento. [51] Andrew Murfett escribió en The Age que para Augie March, "la tensión creativa, las circunstancias adversas y el perfeccionismo parecen ir de la mano". [42]
Aunque las primeras actuaciones en directo fueron criticadas, las actuaciones posteriores a Moo, You Bloody Choir han recibido grandes y constantes elogios. David Fricke de la revista Rolling Stone elogió un concierto de Augie March que vio en Nueva York, que ayudó a la banda a abrirse camino en los Estados Unidos. [85]
A lo largo de los años, la banda ha logrado crear una audiencia fiel, que disfruta de asistir con frecuencia y de forma repetida a los shows de Augie March. Glenn Richards ha declarado que esto ha sido un gran activo para la banda. [86] "Tenemos una base de fans bastante grande", dijo Richards, "ellos lo entienden". [87]
Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA), "en honor a compositores y autores de canciones". Comenzaron a otorgarse en 1982. [88]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Augie March ha ganado un premio de trece nominaciones. [90]
El Premio de Música Australiana (AMP) es un premio anual de 30.000 dólares que se otorga a una banda o artista solista australiano en reconocimiento al mérito de un álbum publicado durante el año del premio. Comenzó a otorgarse en 2005.
Los premios EG (conocidos como premios Music Victoria desde 2013) son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.
Los premios J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en los jóvenes Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
