Para la banda estadounidense con un nombre similar, véase Blackeyed Susan .
The Blackeyed Susans es una banda de rock australiana que se formó en Perth en 1989. Sus miembros más antiguos son Phil Kakulas en bajo, guitarra y voz; y Rob Snarski en voz y guitarra. Han publicado siete álbumes de estudio: Welcome Stranger (agosto de 1992), All Souls Alive (diciembre de 1993), Mouth to Mouth (julio de 1995), Spin the Bottle (julio de 1997), Dedicated to the Ones We Love (23 de abril de 2001), Shangri-La (21 de julio de 2003) y Close Your Eyes and See (3 de marzo de 2017).
La formación original de Blackeyed Susans estaba formada por Ross Bolleter en el órgano y el acordeón, Phil Kakulas en el bajo, la guitarra y la voz (de Martha's Vineyard y ex- The Triffids ), Alsy MacDonald en la batería, David McComb en la voz y la guitarra (ambos de The Triffids), y Rob Snarski (ex- Chad's Tree ) en la voz y la guitarra. [1] [2] Inicialmente se formaron como Bottomless Schooners of Old a finales de 1988 en Perth como un proyecto paralelo y un colectivo informal para realizar versiones de música "rock alternativo country". [1] [3] A principios del año siguiente adoptaron su nombre de la canción de Triffids, "Blackeyed Susan", que está en el quinto álbum de estudio de ese grupo, The Black Swan (abril de 1989); la canción fue coescrita por Kakulas y McComb. [4]
Tocaron ocho conciertos y grabaron cuatro canciones antes de que las reactivaciones de sus bandas principales los obligaran a poner el proyecto en pausa. [5] Las pistas se convirtieron en su primer extended play, Some Births Are Worse than Murders , que fue lanzado en 1990 en Waterfront Records . [1] [2] El grupo había utilizado los Planet Sound Studios de Perth en marzo de 1989, con los miembros de la banda coproduciendo junto a James Hewgill. [2] [6] Se lanzó un video musical para la segunda pista, "Enemy Mine". [6] El disco pasó varias semanas en el número uno en las listas independientes en Australia. [3]
En el momento en que se lanzó el EP, la membresía de la banda sufrió varios cambios. No todos tomaron sus vacaciones al mismo tiempo, por lo que una formación flotante se convirtió en parte del carácter y el atractivo de la banda. Kakulas se fue a Sydney con Martha's Vineyard. Fue reemplazado por Martyn Casey (The Triffids). [2] Bolleter se mudó a Japón, donde tocó el piano en bares de cócteles y restaurantes. Fue reemplazado por Adrian Wood. McComb estuvo presente en la segunda formación en 1989 antes de partir a Inglaterra. [1] [2] Fue reemplazado por Kim Salmon (ex- The Scientists , Beasts of Bourbon , Kim Salmon and the Surrealists ) en guitarra y voz en el verano de 1990. [1] [2] Casey se fue poco después para unirse a Nick Cave and the Bad Seeds .
A mediados de 1990, Snarski viajó a Londres y grabó material para un álbum con McComb y Kenny Davis Jr. (de Jackson Code ) en teclados. Al regresar a Australia, Snarski se mudó a Sydney y, con Davis a bordo, formó la siguiente formación de Blackeyed Susans. Poco después, Kakulas se reincorporó, [1] [2] después de haber trabajado con Grant McLennan (ex- the Go-Betweens ) después de la desaparición de Martha's Vineyard, seis meses antes. Kathy Wemyss (de Jackson Code) en voz y trompeta, y Tim Rollinson (de DIG ) en guitarra, [1] [2] fueron reclutados mientras estaban en un receso de su banda de cabaret del centro de la ciudad, Pressed Meat and the Smallgoods. James Elliott en la batería y James Cruickshank en el órgano se despidieron de Cruel Sea para tocar en la banda.
Esta formación se mantuvo intacta durante la mayor parte de 1991 y, en marzo, grabaron otro EP de cuatro temas, Anchor Me (agosto de 1991). [1] [7] Se había grabado en Electric Avenue Studios, Sydney y fue coproducido por Kakulas y la banda. [2] [8] También contribuyeron con una versión en vivo de la canción del EP, "Glory, Glory", de una transmisión en el programa de la estación de radio juvenil nacional, Triple J , Live at the Wireless , en el álbum recopilatorio relacionado, Live at the Wireless 2 (1991). [1] [2]
A pesar de tocar en Sydney y Melbourne, los Blackeyed Susans seguían siendo un conjunto ocasional, que se reunía cuando les convenía por el placer de tocar. Crearon un telón de fondo para la dulce voz de Snarski, que estaba ganando cada vez más atención de la prensa y el público. En los premios de la industria musical de Australia Occidental fue galardonado como mejor vocalista masculino en 1991.
A finales de 1991, cuatro temas de "The London Sessions", con la formación de Davis, McComb, Snarski y Joanne Alach en coros, fueron lanzados como el tercer EP del grupo, ... Depends on What You Mean de Love , que fue producido por McComb. [1] [2]
Los Blackeyed Susans se reunieron nuevamente en Melbourne a principios de 1992, donde Kakulas y Snarski se habían mudado. McComb regresó a Australia después de lanzar dos sencillos en solitario y tocar algunos shows en Londres con su banda The Red Ponies; se instaló en Melbourne y se unió nuevamente al grupo. El ex residente de Sydney, Graham Lee (ex-The Triffids, Dave Graney and the White Buffaloes ), se unió a la banda tocando la guitarra, pedal steel guitar, lap steel guitar y coros. [1] [2] Mientras vivía en Melbourne, Lee había sido miembro de Paradise Vendors (1990-91), Pub Dogs (1991) y Crown of Thorns (1991). [2]
Dos lugareños, Warren Ellis (ex-These Future Kings) en violín, órgano y acordeón de piano, y Jim White (ex-Venom P Stinger, Conway Savage and the Deep South ) en batería completaron la formación. [1] [2] Ellis y White también formaron su propia banda, Dirty Three , con Mick Turner en 1992. [1] Un CD recopilatorio, Welcome Stranger , fue lanzado a través de Waterfront Records en agosto de ese año. [1] [2] Incorporaba las doce pistas de sus tres EP más dos pistas adicionales de "the London Sessions" y una versión en vivo de una canción de Triffids, "In the Pines" (de su álbum de 1986 del mismo nombre ). [1]
La formación de Ellis, Lee, Kakulas, McComb, Snarski y White realizó una gira para promocionar Welcome Stranger antes de grabar su álbum de estudio debut, All Souls Alive , en julio de 1993 en Fortissimo Studios, Melbourne, con Kakulas como productor. [1] [2] Fue lanzado en diciembre a través de Torn & Frayed Records/ Shock Records . [1] Su tema principal, "A Curse on You", fue descrito por el musicólogo australiano Ian McFarlane como "una pieza de drama gótico ambientada en una canción que recordaba una novela de William Faulkner". [1]
All Souls Alive tiene diez temas, cuatro coescritos por Kakulas y McComb, una versión de "Memories" de Leonard Cohen y Phil Spector (del álbum de Cohen, Death of a Ladies' Man , de noviembre de 1977) y una versión de la canción de Johnny Paycheck , "Apartment No. 9" (1966). Nueve temas tenían la voz principal de Snarski y uno de McComb, el álbum mostraba el caos inspirado de Ellis y la majestuosidad de White, el pedal steel de Lee y la mandolina y las voces en armonía de Mark C. Halstead (ex-the Paradise Vendors, the Disappointments). [2]
Después de apoyar a los rockeros alternativos estadounidenses Concrete Blonde en un concierto en Adelaida, Snarski habló con Nicole Leedham de The Canberra Times en diciembre de 1993: "Fue una elección extraña, pero fue una buena exposición para nosotros... Aunque nuestras influencias son bastante diferentes a las de ellos, compartimos el amor por Leonard Cohen". [9] Continuó describiendo las otras influencias de su grupo: "Graham [Lee] está inmerso en la música country y el álbum favorito de Phil en este momento es un disco del útero y el latido del corazón de un bebé con música clásica, "Dave [McKone [ sic ]] y Graham también son ex miembros de los Triffids, por lo que les gusta esa música y la gente tiende a poner a Warren [Ellis] y Jim [White] en la categoría de jazz, lo que realmente no entiendo". [9] Leedham sintió que el álbum estaba "lleno de historias de mala suerte... Es un tributo a los oprimidos, los enamorados, los suicidas... que, después de una sola escucha, hacen que el mundo parezca un lugar mucho más triste. Habría sido bueno si hubieran incluido solo una canción positiva". [10]
En 1993 McComb dejó el grupo para volver a los Red Ponies, mientras que Ellis y White reanudaron su trabajo con Dirty Three. [1] [2] Mientras tanto, Lee, Kakulas y Snarski salieron de gira como el Blackeyed Susans Trio. [1] Kakulas explicó la creación del grupo: "Lo usamos como algo que hacer cuando los Susans no están tocando... Nos da la oportunidad de desmantelar la música. Nos divertimos con ello, profundizando en el catálogo anterior de los Susans más de lo que lo hace la banda completa. También trabajamos en material nuevo a través del trío. El set acústico también es un gran vehículo para la voz de Rob. El público puede escuchar las voces más de lo que es posible cuando la banda está haciendo ruido". [11]
All Souls Alive fue lanzado en los Estados Unidos por Frontier Records en abril de 1994 recibiendo críticas positivas: Ned Raggett de AllMusic opinó que la "combinación de contundencia rockera y melancolía lo suficientemente vibrante también se adapta bastante bien a las letras, cortesía principalmente de Kakulas y McComb. Imágenes de vacío, esperanza desesperada, amargura romántica e iconografía religiosa llenan las canciones, pero en lugar de amplificar las cosas al estilo de su compatriota Nick Cave, los Susans cubren todo con la cantidad justa de miel en los arreglos". [12] También fue lanzado en Europa en julio de 1994. El álbum fue reseñado en la prensa del Reino Unido y recibió difusión en Radio One .
Del álbum se extrajeron dos sencillos, ambos en julio de 1994, « Dirty Water » y « This One Eats Souls ». [1] Cada uno incluía cuatro pistas adicionales de un álbum en casete , Hard Liquor, Soft Music (marzo de 1994) del Blackeyed Susans Trio. [11] El casete se vendió en sus conciertos, [11] como un álbum de melancolía nocturna que desde entonces se ha convertido en una rareza muy buscada.
Las Blackeyed Susans comenzaron a trabajar en su tercer álbum, Mouth to Mouth , en agosto de 1994. [1] Para la grabación, a la formación de Lee, Kakulas y Snarski se unieron Jen Anderson (ex- Black Sorrows ) en violín, Kiernan Box en piano, órgano y armónica, Ashley Davies (ex-White Cross, Wild Pumpkins at Midnight ) en batería, Dan Luscombe en guitarras, Helen Mountfort en violonchelo y Wemyss en trompeta y arreglos de cuerdas. [1] Fue grabado en Fortissimo Sound Studios, con producción de Kakulas, Snarski, Victor Van Vugt , Andy Parsons y Tony Cohen . [1] [2] El álbum fue lanzado a mediados de julio de 1995 a través de Hi Gloss/ MDS . [1]
" Let's Live ", el primer sencillo de Mouth to Mouth , fue lanzado en junio de 1995. Contenía varias pistas adicionales que no estaban disponibles en el álbum, incluyendo una versión al estilo de Suicide de la canción de Springsteen , "State Trooper". " Mary Mac " (septiembre) fue el segundo sencillo del álbum, nuevamente con pistas adicionales que no estaban disponibles anteriormente, incluyendo una versión de la canción de Go-Betweens, "Dive for Your Memory". Es el más exitoso de la banda hasta el momento y una parte esencial de su lista de canciones.
Después de grabar el álbum, a la formación de Box, Luscombe, Kakulas y Snarski se unió un nuevo baterista, Mark Dawson (ex- John Kennedy's Love Gone Wrong , Ed Kuepper Band ). [1] [2] Realizaron una gira nacional desde finales de 1994 y durante todo 1995, y terminaron el año con un espectáculo tributo a Elvis Presley en la víspera de Año Nuevo. Esto se convirtió en un evento anual: regresaron a The Corner Hotel, Melbourne, para tocar lo mejor y lo peor del catálogo anterior de Presley cada año, concluyendo en 1998.
En 1996 realizaron una gira nacional como teloneros del músico australiano Paul Kelly . Firmaron con American Recordings , que publicó Mouth to Mouth en mayo para el mercado norteamericano. [2] La banda viajó a Nueva York para tocar con Johnny Cash en el CMJ en septiembre, antes de realizar una gira por Estados Unidos y Canadá. En diciembre se publicó un EP en directo, Some Night, Somewhere , que también se incluyó como disco extra de Navidad para una versión ampliada de Mouth to Mouth . Contiene ocho temas de un concierto en el Continental Café de Melbourne en Semana Santa de ese año. La relación con American Recordings duró poco: el sello eliminó al grupo de su lista, junto con la mayoría de sus otros actos internacionales, en 1997.
Durante 1997 la banda grabó su cuarto álbum de estudio, Spin the Bottle , que fue lanzado en julio a través de Hi Gloss. [1] Fue coproducido por Kakulas y Van Vugt, [1] [2] con diez canciones nuevas y una versión de "You're My Thrill" de Billie Holiday . El sencillo principal, " Smokin' Johnny Cash ", fue lanzado antes del álbum en mayo. Fue incluido en el Triple J Hottest 100, 1997. [ 13] El 9 de julio de 1997 actuaron en el programa de RMITV , Under Melbourne Tonight , "Episodio 5". [14]
Spin the Bottle produjo dos sencillos más, « Spin the Wheel » (septiembre de 1997) y « Blue Skies, Blue Sea » (febrero de 1998). Una apretada agenda de giras mantuvo a los Blackeyed Susans ocupados durante casi un año, concluyendo en marzo de 1998 con una gira nacional con los Whitlams . El álbum fue nominado a Mejor Lanzamiento Independiente en los Premios ARIA Music Awards de 1998. [15]
Los miembros del grupo se volcaron a otros proyectos, incluido el álbum recopilatorio de varios artistas de W Minc Productions, Where Joy Kills Sorrow (1997), que fue producido por Lee e incluyó a Dawson y Kakulas tocando en varias pistas, Snarski colaboró con Matt Walker en "If You Don't Want My Love". [2] La banda de Box, The Disappointments, lanzó un álbum, Wet Your Beak , que incluyó a Halstead en la voz.
Después de un respiro, los Blackeyed Susans volvieron a reunirse en agosto de 1998 para grabar otro EP, La Mascara , que fue lanzado en noviembre. [1] Según McFarlane, "En consonancia con el tema de los luchadores enmascarados mexicanos, la banda fue anunciada en la portada como 'las Blackeyed Susans'". [1] Sus cinco canciones incluyen "Oh Yeah, Oh Yeah, Oh No" y "To Skin a Man". Ambas recibieron difusión en Triple J's y otras estaciones orientadas a la juventud australiana. Se encargó un video para "To Skin a Man": fue producido y dirigido por Adam Kyle y Holly Shorland, mostrando imágenes de carne y sangre que eran demasiado para la Australian Broadcasting Corporation (ABC), donde se proyectó solo en blanco y negro. Se realizó una gira durante el verano y hasta bien entrado 1999.
En febrero de 1999, su cofundador, David McComb, murió en su casa de Northcote. [16] En la década de 1990, su mala salud resultó en un trasplante de corazón en 1995. [16] De mayo a julio de 1999, los Blackeyed Susans prepararon trece canciones en una máquina de cuatro pistas en la sala de estar del apartamento de Snarski. [17] Su álbum propuesto, Shangri-La , debía ser grabado y lanzado el año siguiente. [17] Sin embargo, en mayo de 2000, el grupo abandonó su compañía discográfica, MDS, después de que fuera comprada por Festival Records , por lo que Shangri-La se retrasó hasta julio de 2003. [17]
En abril de 2001, el grupo lanzó un nuevo álbum, Dedicated to the Ones We Love , en su propio sello, Teardrop Records, que fue distribuido a través de Shock Records . [2] Fue coproducido por Lee y el grupo. [2] El disco fue un tributo a las influencias y aspiraciones de la banda, incluidas canciones de Presley, Frank Sinatra, Big Star y Velvet Underground . [18] Fue bien recibido por el público y elogiado por los críticos, y siguió una gira nacional hasta finales de año. Hector the Rock Dog de Undercover News sintió que el álbum estaba lleno de "versiones y realmente no apuntaba a ninguna era en particular. Este está lleno de comodines... Casi todas las canciones son versiones oscuras, resaltando la canción sobre el artista original". [18]
A principios de 2002, los miembros de la banda retomaron sus proyectos en solitario y paralelos. Luscombe y Snarski lanzaron un álbum, There Is Nothing Here That Belongs to You , más tarde ese año en el sello Quietly Suburban. El dúo continuó con giras nacionales como teloneros de Marianne Faithfull y luego de Paul Kelly. The Blackeyed Susans regresaron a Sing-Sing Studios en Richmond a fines de 2002 para finalmente grabar Shangri-La . Aumentaron su sonido con instrumentos de segunda mano y vinilos viejos; finalmente se lanzó el 21 de julio de 2003 en Teardrop Records/Shock Records.
Shangri-La fue nominado a Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos en los Premios de Música ARIA de 2003 , perdiendo ante The Last Time de John Farnham . [19] Después de su lanzamiento tocaron esporádicamente. Luscombe y Box actúan con otros artistas, pero siguen siendo miembros de la banda y continúan tocando con ellos cuando es posible. En 2001, Box se unió a Augie March mientras que Luscombe se unió a la banda de acompañamiento de Paul Kelly en 2003, luego a los Drones en 2006.
El 30 de octubre de 2009 se lanzó una caja retrospectiva de cuatro discos, Reveal Yourself .
El 3 de marzo de 2017, el grupo lanzó su séptimo álbum de estudio, Close Your Eyes and See , a través de Teardrop Records. [20] Anunciaron una gira asociada de abril a julio para promocionar el álbum. [20] Graham Blackley de la revista Beat opinó que "en este atractivo álbum, que fue producido elegantemente por Dan Luscombe, la banda crea un sonido ricamente texturizado que abraza la luz y la sombra mientras logra ser atmosférico y memorablemente melódico... [es] el trabajo seguro de una banda segura e inspirada que todavía está en la cima de su juego". [21]
Los premios ARIA Music Awards son una serie de ceremonias anuales presentadas por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros musicales de Australia . Comenzaron a entregarse en 1987.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )