The Whitlams es una banda australiana de indie rock formada a finales de 1992. La formación original estaba formada por Tim Freedman en teclados y voz principal, Andy Lewis en contrabajo y Stevie Plunder en guitarra y voz principal. Aparte del pilar Freedman, la alineación ha cambiado en numerosas ocasiones. De 2001 a 2022, se le unieron Warwick Hornby al bajo, Jak Housden a la guitarra y Terepai Richmond a la batería, formando la formación más duradera y conocida de la banda. Cuatro de sus álbumes de estudio han alcanzado el top 20 de la lista de álbumes ARIA : Eternal Nightcap (septiembre de 1997, n.° 14), Love This City (noviembre de 1999, n.° 3), Torch the Moon (julio de 2002, n.° 1) y Little Nube (marzo de 2006, núm. 4). Sus sencillos con las listas más altas son " Blow Up the Pokies " (mayo de 2000) y " Fall for You " (junio de 2002); ambos alcanzaron el puesto 21. El sencillo del grupo, " No Aphrodisiac ", figuraba en el número uno en Triple J Hottest 100. , 1997 por oyentes de la estación de radio nacional Triple J. En enero de 1996, Stevie Plunder fue encontrado muerto en la base de Wentworth Falls . Andy Lewis murió en febrero de 2000.
Tim Freedman (ex-Penguin on Safari, Olive Branch) y Anthony Hayes, también conocido como Stevie Plunder (ex- the Plunderers , New Christs ) se conocieron en el concierto Big Day Out Sydney en enero de 1992. [1] [2] [3] Mientras estaba desaparecido Nirvana actuando dentro de la arena, los dos planearon formar un grupo. Los Whitlams se formaron como una banda de pop en septiembre de ese año, con Freedman en los teclados y voz principal, Andy Lewis en el contrabajo (también ex-The Plunderers, The Gadflys, Olive Branch) y Plunder en la guitarra. [1] [2] [4] Freedman nombró a la banda en honor al ex primer ministro de Australia , Gough Whitlam , [5] [6] [7] aunque Plunder había tratado de llamarse a sí mismos "Los tres buenos chicos". [8] Según Freedman: "Me encantaban los apellidos: los Smith, los Reivers. Pensé, los Whitlam, nadie ha hecho eso. Podré robar toda la buena voluntad que Australia tiene reservada para Gough Whitlam. " [8] Inicialmente, sin baterista, la banda desarrolló su material acústicamente en el Hotel Sandringham, Newtown . El crítico musical australiano Ed Nimmervoll consideró que eran "una banda secundaria formada por dos compositores de Sydney en busca de un poco de acción extra". [9] En diciembre de 1992 tocaron en Canberra apoyando a los Gadflys. [10]
Esta formación lanzó su álbum debut, Introducing the Whitlams , en agosto de 1993 en Black Yak/ Phantom Records . [1] [2] [9] El álbum fue grabado en enero y marzo de 1993 en los Skyhigh Studios de Newcastle ; Para las sesiones de grabación utilizaron a Louis Burdett y Nick Cecire en la batería, con Rob Taylor como productor. [2] El álbum incluye una mezcla de canciones originales y versiones, incluidas pistas escritas por Justin Hayes, también conocido como Stanley Claret (hermano de Plunder). El álbum consta de tres pistas de estudio, cinco tomas en vivo y dos canciones de su primera demostración, [11] incluida una canción tributo al homónimo de la banda, "Gough", que fue escrita por Freedman. [6] El sencillo principal, "Woody", detalla la ruptura de Woody Allen con Mia Farrow y fue seguido por su segundo sencillo, "Gough". [12] Plunder describió su sonido a Naomi Mapstone de The Canberra Times : "Había mucho rap y mucho thrash y todo eso es muy bueno, pero tenemos un estilo de música diferente y creo que la gente apreciaba escuchar algo más". un poco diferente [... es] algo alegre, sensible, no tan ruidoso... mucho más acústico". [12] La reportera del Canberra Times , Nicole Leedham, consideró que era "sublime y ridículo, el pop de blues, country, jazz, punky y folky de la banda oscila entre la sensibilidad sangrante y la hilaridad de los borrachos". [13] Oz Music Project describió el álbum como "muy diferente a grabaciones posteriores, con la banda sonando un poco country y un poco rock and roll. Muy lejos de la exuberante orquestación de grabaciones recientes". [14]
Stuart Eadie ( The Clouds , Olive Branch) se convirtió en el primer baterista permanente de la banda. [1] [2] Durante 1993 y 1994 realizaron más de 300 espectáculos a lo largo de la costa este de Australia. [14] Al principio viajaron en la camioneta Holden Kingswood de Freedman antes de usar un autobús turístico, que se utilizó para el largometraje de 1994, Priscilla, reina del desierto . [14] El grupo grabó su segundo álbum, Undeniably the Whitlams , de abril a mayo de 1994 en el 48V Studio de Sydney, con Taylor y Freedman como coproductores. [2] La composición del álbum fue compartida entre Freedman y Plunder, con importantes contribuciones de Lewis. [14] Fue lanzado por Black Yak/Phantom en febrero de 1995 y vendió aproximadamente 8.000 copias. [15] Antes del álbum, en octubre de 1994, publicaron un sencillo, " Met My Match ". [1] [9] A finales de ese año, Lewis se había ido para regresar con los Gadfly, [2] [16] con Mike Vidale como su reemplazo. Su siguiente sencillo, " I Make Hamburgers ", fue lanzado en octubre de 1995 [1] [9] y recibió difusión en estaciones de radio nacionales, incluida Triple J. [17]
"I Make Hamburgers" de los Whitlams apareció en la lista Triple J Hottest 100 de 1996 el Día de Australia (26 de enero). [17] Ese mismo día, Stevie Plunder fue encontrado muerto en la base de Wentworth Falls ; [18] [19] según Nimmervoll, fue "víctima de suicidio o de una caída accidental después de una noche de fiesta". [9] La muerte de Plunder fue el momento decisivo para la banda. [20] Después de varios meses, Freedman reformó a los Whitlam con nuevos miembros; Más tarde ese año se produjo otra ronda de cambios de alineación. En agosto de 1996 publicaron un EP en vivo de nueve pistas , Stupor Ego , con material grabado de actuaciones en el Harbourside Brasserie a mediados de 1994 y en el Goosens Hall el 30 de julio de 1995 (parte de 'Real Appeal' de la estación de radio nacional Triple J) . transmisión), con la formación anterior de tres integrantes de Freedman, Lewis y Plunder. [21]
Los Whitlams grabaron su tercer álbum, Eternal Nightcap , con Freedman y Taylor como coproductores. [1] [2] Freedman "eligió músicos que encajaran en cada canción, en lugar de tener la misma banda durante todo el álbum". [14] El álbum fue grabado con un presupuesto extremadamente limitado de 18.000 dólares. [3] En una entrevista posterior, Freedman reflexiona: "La banda se convirtió en una puerta giratoria porque no tenía dinero para pagarle a nadie. De hecho, hice el álbum, Eternal Nightcap , durante ese período más difícil, fue un año realmente difícil para mantenerme". "Me concentro y mantengo la cabeza en alto, pero terminó en septiembre de 1997 cuando saqué el disco y empezó a venderse solo". [20] Jonathan Lewis de AllMusic lo describió como "lleno de canciones pop suaves, bien elaboradas y con piano". [22] Los sencillos del álbum incluyen " You Sound Like Louis Burdett " (mayo de 1997), " Melbourne " (enero de 1998) y " No Aphrodisiac " (febrero).
"No Aphrodisiac" fue lanzado de forma independiente por el propio sello de Freedman, no tuvo un clip de película, ni transmisión de radio comercial ni presupuesto de marketing [8] sin embargo, alcanzó el top 60 en ARIA Singles Chart y el top 50 en Nueva Zelanda . [23] "No Aphrodisiac" vendió más de 80.000 copias y ocupó el puesto número uno en Triple J Hottest 100, 1997 . [8] [24] El éxito del sencillo se tradujo en ventas de más de 200.000 copias del álbum, [8] alcanzando el puesto 14 en la lista de álbumes ARIA en febrero de 1998. [25] En los ARIA Music Awards de 1998 The Whitlams ganó Mejor Lanzamiento Independiente (por Eternal Nightcap ), Canción del Año (por "No Aphrodisiac") y Mejor Grupo . [26] El premio al 'Mejor Grupo' fue presentado por Gough Whitlam, quien anunció a los ganadores como "Es mi familia". [7] Al concluir la ceremonia de los premios ARIA, los Whitlam interpretaron una versión de " Women in Uniform " de los Skyhooks , [27] que se lanzó posteriormente en marzo de 1999 como sencillo de edición limitada. [28] [29] A mediados de 1999, el grupo firmó un contrato de distribución con Warner Music Australasia y realizó una gira por Canadá. [1]
El cuarto álbum de estudio del grupo, Love This City , fue lanzado en noviembre de 1999 y alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes ARIA. [25] Fue grabado con la formación de Freedman con Ben Fink a la guitarra, Bill Heckenberg a la batería y Cottco Lovett al bajo, [1] junto con un gran elenco de músicos invitados, incluidos Marcia Hines , Jackie Orszaczky , Chris Abrahams. , Garry Gary Beers y miembros de Machine Gun Fellatio . [30] El álbum tuvo cuatro productores: Freedman, Taylor, Daniel Denholm y Joe Hardy [1] [2] y fue grabado en Sydney y Memphis (un reflejo del presupuesto considerablemente mayor con el que Freedman tuvo que trabajar). [30] Los tres sencillos del álbum " Thank You (For Loving Me at My Worst) " (enero de 2000), " Blow Up the Pokies " (mayo) y " Made Me Hard " (septiembre de 2001), todos figuraron en el top 100 listas de sencillos en Australia. "Blow Up the Pokies" fue su sencillo con mayor ranking: alcanzó el puesto 21. [25]
Jonathan Lewis de AllMusic comparó Love This City con su álbum anterior: "este disco es menos cohesivo y cubre una amplia gama de temas. El estilo de la canción también es diferente aquí, ya que Freedman permite que su piano pase a un segundo plano frente a las guitarras o los metales. en varias pistas. La ciudad del título es Sydney, y muchas de estas canciones se relacionan con su rostro cambiante ". [31] Describió "You Gotta Love This City" como "una reacción poco elogiosa al comercialismo de los Juegos Olímpicos" y "Blow Up the Pokies" como que detalla la "infiltración de máquinas de juego en bares y clubes suburbanos". [31] Nimmervoll describió cómo el álbum "fue grabado nuevamente en varios estudios, con una formación cambiada, apoyándose en las mismas y nuevas colaboraciones de composición. No pudo igualar la carga emocional que vino con Eternal Nightcap , pero hizo lo suficiente". para asegurar la supervivencia de los Whitlam". [9]
El ex miembro fundador, Andy Lewis, se suicidó en Sydney en febrero de 2000. [3] Un mes después de la muerte de Lewis, se celebró un concierto benéfico en el club Metro de Sydney para recaudar dinero para su esposa e hijo. El evento fue presentado por Paul McDermott , Mikey Robins y Steve Abbott (The Sandman), y entre los artistas se encontraban Max Sharam y The Gadflys. Durante la gira canadiense de Whitlam en abril, como teloneros de Blue Rodeo , recibieron la noticia de que Lewis estaba muerto. [28] "Blow Up the Pokies" había sido coescrito por Freedman y Greta Gertler antes de la muerte de Lewis, como una declaración sobre la destrucción en la vida de Lewis debido al juego. Freedman escribió "The Curse Stops Here" para describir ser el "último" de la formación original y expresar su determinación de sobrevivir. "The Curse Stops Here" se incluyó como pista del lado B en la versión sencilla de "Blow Up the Pokies".
Durante la transmisión de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 en septiembre, se reprodujo la canción de los Whitlam, "Sydney 2000 Olympic Theme", que es una cara B de su sencillo de 1995, "I Make Hamburgers". La pista fue reelaborada como "You Gotta Love This City" en Love This City . Su elección para los Juegos Olímpicos de Sydney es una ironía , ya que el protagonista de la canción se suicida lanzándose al puerto al final de la canción, disgustado por la burda búsqueda de dinero por parte de la ciudad: Se da cuenta / El horror / Tenemos los Juegos Olímpicos .
Torch the Moon , el quinto álbum de estudio de los Whitlams, fue lanzado en julio de 2002, y debutó en el número 1. [25] ARIA informó que el grupo es "una de las grandes historias de éxito de los más débiles de la historia reciente del rock australiano, [ellos] se han inmortalizado al convertirse en el último acto australiano en debutar en el puesto número 1." [32] Para el álbum, la formación estaba formada por Freedman con Warwick Hornby al bajo (ex-Max Sharam, Paul Mac ), Jak Housden (ex- The Badloves ) a la guitarra y Terepai Richmond ( dig , Tina Arena ) a la batería. [33] Los productores fueron Denholm y Atomica. [33] Clayton Bolger de AllMusic describió el "álbum fuerte de una formación prometedora" que "sólo cae cuando la banda se desvía significativamente de su sonido clásico de rock/pop". [33]
Proporcionó los sencillos " Fall for You " (junio de 2002, que se convirtió en su sencillo más alto en el puesto 21), " Best Work " (septiembre, n.° 35), " Royal in the Afternoon " (julio de 2003, n.° 66). ) y su versión de " Don't Believe Anymore " de Icehouse (febrero, n.° 47). [25] Otra pista del álbum, "I Will not Go Quietly (Duffy's Song)", había sido escrita e interpretada por Freedman para la serie de televisión australiana Love Is a Four Letter Word , "Episodio 21: Oval" (junio de 2001). ). [34]
El sexto álbum de estudio de la banda, Little Cloud (que consta de dos CD: Little Cloud y The Apple's Eye ), fue lanzado el 19 de marzo de 2006 en Australia, y alcanzó el puesto número 4. [25] Ian Hockley del sitio web Beyond the Pale describió el "volver a lo básico con pocas sobregrabaciones y, a menudo, sólo una base de voz y piano", donde el primer disco "trata sobre la reelección de John Howard y los sentimientos sombríos que generó ese evento" y el segundo "es más esperanzador y afirma la vida con temas más grandes". , producciones más elaboradas." [28] Varias pistas recibieron una considerable difusión, incluida "I Was Alive". Tres de las canciones del álbum se han lanzado como sencillos sólo para radio, y una cuarta, " Beautiful as You ", se ha lanzado como sencillo en CD.
Al álbum le siguieron giras casi continuas por Australia, incluidas actuaciones en eventos políticos y universitarios. Freedman lanzó Little Cloud fuera de Australia con su propio nombre. La banda fue noticia en septiembre de 2006 cuando, por razones políticas, Freedman se negó a actuar ante las tropas en Irak , [35] le dijo a Peter Holmes de The Sunday Telegraph , "Me lo pidieron y decidí no ir... Fui a Timor Oriental y disfruté de la experiencia. Entiendo lo duro que lo hacen los soldados. En este caso, no estoy de acuerdo con la guerra". [36]
Los Whitlam realizaron una gira orquestal de septiembre a noviembre de 2007, realizando espectáculos con la Sinfónica de Sydney , [37] la Orquesta Sinfónica de Adelaida , la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental y la Orquesta de Queensland . [38] A mediados de 2008 regalaron 700.000 copias de The Whitlams & The Sydney Symphony Live in Concert , en forma de CD gratuito con varios periódicos: The Sunday Telegraph (1 de junio), The Australian (26 de julio) y The Mercury . Contiene material de sus cuatro presentaciones en vivo con la Sinfónica de Sydney en la Ópera de Sydney en septiembre anterior. [39]
Los Whitlam lanzaron un álbum recopilatorio, Truth, Beauty and a Picture of You en agosto de 2008, que alcanzó el puesto número 3. [25] Como parte de su promoción, el grupo actuó en programas de televisión, incluidos Nine's Footy Show (NRL), Seven's Sunrise y El programa de la mañana . Los Whitlams actuaron con la Sinfónica de Sydney en 2009 para celebrar el 12º aniversario del lanzamiento de su exitoso álbum, Eternal Nightcap .
De 2011 a 2013, los Whitlam hicieron una pausa. El 11 de noviembre de 2011 (aniversario del despido de Gough Whitlam), Freedman lanzó un álbum en solitario, Australian Idle , que contó con su nueva banda de acompañamiento The Idle. La formación estaba formada por Heath Cullen a la guitarra, Zoe Hauptmann al bajo, Dave Hibbard a la batería y Amy Vee a la guitarra y teclados. [40] Los Whitlam se reunieron en 2013, con un calendario de actuaciones reducido a unas cuatro semanas cada año. Realizaron un concierto al aire libre con el artista de Australia Occidental, Jason Ayres, [41] en marzo de 2015 en el Mundaring Weir Hotel [42] [43].
Para celebrar el 25 aniversario de la banda, los Whitlam realizaron seis espectáculos con las orquestas sinfónicas de cada capital de Australia para una gira de aniversario. La gira, que tuvo lugar en abril y mayo de 2017, visitó Brisbane, Melbourne, Sydney, Perth, Canberra y Adelaide. En cada ciudad, estuvieron respaldados por una orquesta de 50 músicos con intérpretes de cada ciudad. Tim Freedman dijo que "Es un honor tocar con estos músicos que en algunos casos han estado tocando sus instrumentos desde que estaban en el útero". [44]
En 2020, la banda lanzó su primera canción nueva en casi 15 años, "Ballad of Bertie Kidd". La canción de seis minutos fue escrita desde la perspectiva de un aspirante a criminal, reclutado por Kidd para un atraco a una galería de arte en Gosford. [45] Más tarde se reveló que el sencillo era el sencillo principal del séptimo álbum de la banda, Sancho , que se lanzó el 28 de enero de 2022. Se lanzaron otros cuatro sencillos del álbum: "Man About a Dog", "(You' re Haciéndome sentir como si tuviera 50 años otra vez", "Cambridge Three" y "Nobody Knows I Love You".
En abril de 2022, Freedman lanzó una rama de música country de la banda, anunciada como The Whitlams Black Stump Band. La banda está compuesta por Freedman, Richmond, el banjo Rod McCormack, el pedal steel Ollie Thorpe y el bajista Matt Fell. Freedman inició el proyecto después de descubrir que "Man About a Dog" se había agregado a la radio country. [46] En julio se lanzó una nueva versión de "No Aphrodisiac" de Black Stump Band. [47]
En junio de 2022, la banda anunció una gira por el 25 aniversario de Eternal Nightcap . [48] Con el anuncio se produjo el primer cambio de formación de la banda desde 2001: la salida del bajista Warwick Hornby, quien fue reemplazado por el bajista de sesión de Sancho, Ian Peres. En un comunicado compartido en las redes sociales de la banda, Freedman confirmó que Hornby se había retirado:
Nos gustaría anunciar el retiro de las presentaciones en vivo de nuestro rock en el bajo Warwick Hornby, quien se unió a The Whitlams al mismo tiempo que Terepai en 1999. Warwick busca más vida tranquila en el sofá con su abultada colección de vinilos, [ o] en el campo de golf con sus dos palos, y espera ver a la banda en vivo por primera vez este septiembre en The Enmore Theatre. Búscalo en el patio de butacas. Gracias por todos los buenos momentos, Waz, y por todos los recuerdos de Londres a Montreal y de Nueva York a Broome. [49]
En mayo de 2023, la banda anunció una gira nacional para octubre en la que se centraron en los primeros años del material de The Whitlams, entre 1993 y 1997. Para replicar el sonido de estos álbumes, se unió a la banda el contrabajista Scott Owen de The Fin Viviente . [50]
En febrero de 2024, se anunció que The Whitlams Black Stump Band había cambiado su nombre a The Whitlams Black Stump y lanzaría el álbum Kookaburra en marzo de 2024. [51]
Los premios APRA los organiza la Australasian Performing Right Association en Australia y Nueva Zelanda para reconocer anualmente las habilidades de composición, las ventas y la interpretación al aire de sus miembros.
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Los Whitlam han ganado tres ARIA Music Awards de catorce nominaciones. [26]
Los premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [53] Nota: 2020 y 2021 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 .
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (comúnmente conocidos informalmente como premios Mo ), eran premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Los Whitlam ganaron un premio en ese tiempo. [55]
Triple J Hottest 100 es una encuesta anual de oyentes de música organizada por la estación de radio juvenil nacional australiana , Triple J , financiada con fondos públicos .
Triple J Los 100 más calientes [56]
Triple J Los 100 más calientes de todos los tiempos
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