Dardanus es una ópera de Jean-Philippe Rameau con libreto en francésde Charles-Antoine Leclerc de La Bruère . Tiene la forma de una tragedia en música con un prólogo y cinco actos. Dardanus se estrenó en la Ópera de París el 19 de noviembre de 1739 con un éxito desigual, principalmente debido a la debilidad dramática del libreto. Esto provocó que Rameau y La Bruère reelaboraran la ópera, reescribiendo por completo los últimos tres actos, para una reposición en 1744. Solo cuando Dardanus se representó nuevamente en 1760 fue aclamada como una de las mejores obras de Rameau.
La historia original está basada vagamente en la de Dárdano , hijo de Zeus y Electra , y antepasado de los troyanos . Sin embargo, en la ópera, Dárdano está en guerra con el rey Teucro , quien ha prometido casar a su hija Ifise con el rey Anténor. Dárdano e Ifise se conocen por intervención del mago Isménor y se enamoran. Dárdano ataca a un monstruo que asola el reino de Teucro, salvando la vida de Anténor que intenta, sin éxito, matarlo. Teucro y Dárdano hacen las paces, y este último se casa con Ifise.
Dardanus apareció en un momento en que la disputa entre los partidarios de Rameau y los de las óperas de Jean-Baptiste Lully se había vuelto cada vez más enconada. La música escénica de Rameau había sido controvertida desde su debut en 1733 con Hippolyte et Aricie . Sus oponentes, los llamados lulistas , eran conservadores que lo acusaban de destruir la tradición operística francesa establecida por Lully bajo el rey Luis XIV a fines del siglo XVII. Sin embargo, no pudieron disuadir a la Ópera de París de ofrecerle encargos a Rameau para nuevas obras. A Hippolyte le siguieron Les Indes galantes en 1735 y Castor et Pollux en 1737. En 1739, la Ópera encargó a Rameau que escribiera no una sino dos nuevas partituras, la ópera-ballet Les fêtes d'Hébé , que se estrenó el 21 de mayo, y Dardanus . Esto sólo pudo inflamar la controversia y hubo muchos lulistas ansiosos por ver a Rameau fracasar. [1]
Es probable que Rameau no comenzara a trabajar en la música de Dardanus hasta después del estreno de Les fêtes d'Hébé , por lo que debió completarla en cinco meses o menos. Hay alguna evidencia de que inicialmente Voltaire había sido considerado como el libretista de la nueva ópera, pero no tenía un texto terminado a mano y por lo tanto pudo haber sugerido usar Dardanus de Leclerc de La Bruère en su lugar. La Bruère tenía solo 23 años, pero ya había escrito cuatro libretos de ópera, aunque ninguno era tan largo o pesado como Dardanus . [2] Desde el principio, los críticos atacaron a Dardanus , no por la calidad de su verso, sino por su incoherencia dramática. Acusaron a La Bruère de unir una serie de escenas espectaculares - encantamientos mágicos, una secuencia de sueños, la aparición de un monstruo - sin tener en cuenta la lógica dramática y creando así un híbrido entre tragédie en musique y opéra-ballet , un género más ligero en el que la conexión entre los actos tenía poca importancia. El drama de dos amantes divididos por provenir de naciones en guerra también se asemeja a las tramas de dos tragedias musicales recientes : Pirro de Royer (1730) y Jefté de Montéclair (1732). Sin embargo, según la especialista en Rameau Sylvie Bouissou, Dardanus sufre en comparación con estos modelos, careciendo de su intensidad dramática y finales genuinamente trágicos (en Pirro la heroína se suicida y en Jefté el amante de la hija del personaje principal es abatido por Dios). [3]
Dardanus se estrenó el 19 de noviembre de 1739 y se representó durante 26 funciones. [4] Esto significó que no fue un gran éxito, pero tampoco fue el rotundo fracaso que los lulistas habían esperado. Rameau y La Bruère respondieron a las críticas haciendo modificaciones a la obra durante su primera representación. Dardanus pronto fue el blanco de dos parodias: Arlequin Dardanus (estrenada en la Comédie-Italienne el 14 de enero de 1740) de Charles-Simon Favart y Jean des Dardanelles de Jean-Baptiste-Louis Gresset (fecha incierta, en algún momento de 1739 o 1740). [5]
Durante los años siguientes al estreno de Dardanus , Rameau no escribió óperas nuevas, pero hizo revisiones menores de dos de sus partituras antiguas para nuevas interpretaciones, Hippolyte et Aricie en 1742 y Les Indes galantes en 1743. [6] En 1744, Rameau y La Bruère regresaron a Dardanus , revisando completamente el drama con la ayuda de Simon-Joseph Pellegrin , quien había sido el libretista de Hippolyte . Los tres actos finales fueron completamente reescritos. [7] La versión revisada tiene una trama más simple, menos características sobrenaturales y un mayor enfoque en los conflictos emocionales de los personajes principales. [8] Se estrenó en la Ópera de París el 23 de abril de 1744. [9]
La versión de 1744 atrajo poca atención hasta que fue repuesta nuevamente el 15 de abril de 1760. Esta vez, el público la aclamó como una de las mejores obras de Rameau. [10] El elenco incluyó a Sophie Arnould como Iphise. Los diseños de escenario del acto 4, de René-Michel Slodtz , imitaron los famosos grabados de prisiones imaginarias de Piranesi , Carceri d'invenzione . [11] Fue repuesta nuevamente en 1768 y 1771 con modificaciones al libreto de Nicolas-René Joliveau y a la partitura de Pierre Montan Berton . A partir de entonces, desapareció de los escenarios hasta el siglo XX, aunque Nicolas-François Guillard reelaboró el libreto de La Bruère para Dardanus de Antonio Sacchini en 1784. [12]
Dardanus se representó un puñado de veces en el siglo XX: en una versión de concierto en 1907 en la Schola Cantorum de París el 26 de abril y más tarde ese mismo año en la Ópera de Dijon . En 1934, se interpretó en Argel . [13] En 1980, Raymond Leppard dirigió su propia versión híbrida de las partituras de 1739 y 1744 en la Ópera de París. [14] Finalmente, en 1997 y 1998, Marc Minkowski dirigió una serie de interpretaciones en concierto en Grenoble, Caen, Rennes y Lyon que formaron la base de una grabación de Deutsche Grammophon en 2000. [15] [16]
El estreno profesional estadounidense, a cargo de la Wolf Trap Opera Company dirigida por Chuck Hudson, se realizó en julio de 2003 en el Wolf Trap National Park for the Performing Arts en los suburbios de Virginia. [17] La ópera también fue producida en Sídney en noviembre-diciembre de 2005, por Pinchgut Opera y la Orchestra of the Antipodes. La Royal Academy of Music también representó Dardanus en Londres en 2006. En Francia se reestrenó nuevamente en octubre-noviembre de 2009, en Lille, Caen y Dijon, dirigida por Emmanuelle Haïm y puesta en escena por Claude Buchvald. [18] En abril de 2015, la Ópera Nacional de Burdeos con el Ensemble Pygmalion bajo la dirección de Raphaël Pichon interpretó la versión de 1739 en el Gran Teatro de Burdeos , una producción publicada en video al año siguiente por Harmonia Mundi . [19] La primera representación en Inglaterra de la versión de 1744 fue realizada por la English Touring Opera el 6 de octubre de 2017 en el Hackney Empire Theatre de Londres. [20]
Los críticos modernos han coincidido en general con las quejas de los contemporáneos de Rameau sobre la debilidad de Dardanus como drama [21] pero, musicalmente, la han considerado una de las partituras más ricas del compositor. Cuthbert Girdlestone la ha calificado junto con Les fêtes d'Hébé por la calidad y variedad de su música y Graham Sadler ha descrito la versión de 1739 como, "en términos musicales", "sin duda una de las creaciones más inspiradas de Rameau". [22] Estos comentarios se hacen eco de los críticos del siglo XVIII que comentaron que "la obra estaba tan llena de música [...] que durante tres horas enteras nadie en la orquesta tuvo tiempo ni siquiera de estornudar". [23]
Los tres ejemplos principales del merveilleux en la versión de 1739 (la magia de Isménor, la escena del sueño y el monstruo), aunque debilitaron el drama, proporcionaron a Rameau la oportunidad ideal para mostrar su imaginación musical. [24] El acto 2 tiene una ceremonia mágica que incluye el recitativo acompañado Suspends ta brillante carrière , en el que Isménor detiene el curso del sol, baila para los espíritus infernales y un coro amenazador para los magos, Obéis aux lois d'Enfer , que es casi totalmente homofónico con una nota por sílaba. [25] [26] La secuencia del sueño, en la que el héroe dormido tiene una visión, tenía precedentes en óperas barrocas francesas anteriores donde se llamaba sommeil . [27] Rameau produce una sucesión de arias, danzas, tríos para los Sueños y sinfonías (secciones de música instrumental) para evocar un estado hipnótico, "a la vez una inducción al sueño, una berceuse y una impresión de sueño". [28] El monstruo marino proviene de una tradición que comienza con Persée de Lully en 1682. Rameau había incluido un episodio similar en el cuarto acto de Hippolyte et Aricie . En Dardanus mezcla la música del monstruo con una tempête , la representación musical de una tormenta, utilizando arpegios rotos . [29] Girdlestone lo calificó como una de las "imágenes tonales más sostenidas de Rameau, digna de comparación con el terremoto en Les Indes galantes ". [30]
Tal vez la nueva música más notable en la versión de 1744 es el monólogo de prisión de Dardanus, Lieux funestes , una de las arias más famosas de Rameau. [31] Está en fa menor sombrío con fagotes obligados y "séptimas y novenas discordantes" que producen una "dureza insoportable". [32] El crítico musical del siglo XVIII Pierre-Louis D'Aquin de Châteaulyon vio que la pieza estaba concebida instrumentalmente, no vocalmente, y representaba una ruptura con la estética de Lully: "Quita las palabras, y la música no expresa menos los acentos del sufrimiento y los rigores de una prisión cruel. No puedes cambiar nada, no puedes agregar nada, todo está en su lugar. Esta es música genuina. La música antigua no era más que una sombra de esto". [33]
La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , 2 fagotes , 2 trompetas , timbales y otros instrumentos de percusión, cuerdas (con violas divididas ), clavicémbalo . [39]
Escena: Palacio de Cupido en Citera .
Cupido y las Gracias cantan y bailan para Venus hasta que Celos con sus Problemas y Sospechas interrumpe las celebraciones. Venus ordena a sus seguidores que encadenen a Celos, pero liberados de Problemas y Sospechas, Cupido y su séquito se quedan dormidos y Celos es necesario para revivirlos. Venus luego se prepara para presentar la historia de Dárdano.
Escena: Un lugar lleno de mausoleos que conmemoran a los guerreros frigios que han muerto luchando contra Dárdano.
En el aria de apertura Cesse, cruel Amour, de régner sur mon âme , Ifise lamenta estar enamorada de Dárdano, el enemigo mortal de su padre Teucro, rey de los frigios. Teucro declara que los frigios pronto saldrán victoriosos sobre Dárdano, ya que acaba de sellar una alianza con el príncipe Anténor. A cambio, ha prometido a Ifise con Anténor en matrimonio. Ifise no está tan segura de que derrotarán a Dárdano, el hijo del dios supremo Júpiter , pero el pueblo frigio celebra su triunfo predicho de todos modos. Ifise decide pedirle ayuda al mago Isménor.
Escena: Un lugar solitario, con un templo al fondo.
Isménor canta su poder para prever el futuro (Aria: Tout l'avenir est présent à mes yeux ). Se queda asombrado cuando llega Dardanus; después de todo, este es el reino de Teucro y, por lo tanto, territorio enemigo. Sin embargo, como sacerdote de Júpiter, Isménor promete ser un amigo fiel al hijo del dios. Dardanus le dice que está enamorado de Ifise. El mago conjura espíritus y le da a Dardanus su varita mágica: le permitirá aparecer ante Ifise en la forma de Isménor. Dardanus usa el hechizo justo antes de que Ifise llegue. Pensando que está hablando con Isménor, Ifise confiesa que está enamorada de Dardanus. Dardanus ya no puede resistirse y recupera su verdadera forma. Ifise desespera de que su amor sea feliz y huye. La música que representa el ruido de la batalla sirve como transición entre el acto 2 y el acto 3.
Escena: Una galería en el palacio de Teucro.
Los frigios han derrotado a Dárdano en batalla y lo han hecho prisionero, lo que lleva a Ifise a lamentar su destino (Aria: Ô jour affreux ). Anténor se entera de que Ifise ama a Dárdano, no a él. Los frigios celebran su victoria, pero el festival pronto se ve interrumpido por un dragón furioso enviado por Neptuno. Anténor jura matar al monstruo.
Escena: La orilla del mar, con rastros de los estragos del monstruo.
Venus rescata a Dardanus en su carro volador. Lo lleva a la orilla del mar donde tres Sueños lo arrullan para que se duerma y luego lo despiertan para luchar contra el monstruo que está asolando la costa. Anténor se enfrenta al dragón ( Monstre affreux, monstre redoutable ) pero debe ser rescatado por Dardanus, quien mata al monstruo. Dardanus aún no revela quién es a Anténor.
Escena: El palacio de Teucro al fondo; a un lado se ve la ciudad; al otro, el campo y el mar.
El pueblo cree que Anténor los ha salvado (Coro: Anténor est victorieux ), pero el rey tiene sus dudas. La llegada de Dardanus confirma la verdadera identidad del matador de dragones. Anténor pide a Teucro que permita a Dardanus casarse con Ifise. El rey duda hasta que Venus desciende de los cielos, trayendo consigo a Himeneo (dios del matrimonio) y la Paz. Ifise y Dardanus cantan el dúo Des biens que Vénus nous dispense . Cupidos y Placeres bailan en celebración y la ópera concluye con una monumental chacona .
El prólogo y los Hechos 1 y 2 son los mismos que la versión de 1739.
Dardanus ha sido hecho prisionero en batalla. Una turba de frigios clama por su sangre. El celoso Anténor conspira con su seguidor Arcas para matar a su rival Dardanus subrepticiamente para poder ganar por fin la mano de Ifise.
En prisión, Dardanus, desesperado, canta el aria Lieux funestes . Isménor aparece mágicamente en la celda y le aconseja a Dardanus que rece a Cupido para pedirle ayuda. Cupido promete liberar a Dardanus siempre que quien venga a rescatarlo sacrifique su vida en su lugar. Dardanus rechaza tales términos y cuando Iphise viene a liberarlo, se niega a abandonar su celda. Anténor llega y revela que ha liberado a los soldados de Dardanus para crear confusión y permitirle asesinar a Dardanus. Ahora, lleno de remordimientos y mortalmente herido por los soldados, se arrepiente del complot y muere. El sacrificio necesario para la liberación de Dardanus se ha realizado y él e Iphise son libres de irse.
Dárdano ha capturado a Teucro y le ofrece su trono a cambio de la mano de Ifise, pero el viejo rey sigue negándose. Desesperado, Dárdano le entrega su espada y le pide que lo mate. Teucro se conmueve por la magnanimidad de Dárdano y cede. El acto termina con Venus descendiendo para celebrar la boda de Dárdano e Ifise.
