Tragédie en musique ( en francés: [tʁaʒedi ɑ̃ myzik] , tragedia musical), también conocida como tragédie lyrique ( en francés: [tʁaʒedi liʁik] , tragedia lírica), es un género de ópera francesa introducido por Jean-Baptiste Lully y utilizado por sus seguidores hasta la segunda mitad del siglo XVIII. Las óperas de este género suelen basarse en historias de la mitología clásica o de las epopeyas románticas italianas de Tasso y Ariosto . Las historias pueden no tener necesariamente un final trágico -de hecho, la mayoría no lo tienen-, pero las atmósferas de las obras están impregnadas de un efecto de nobleza y majestuosidad. La tragédie en musique estándar tiene cinco actos. Las primeras obras del género fueron precedidas por un prólogo alegórico y, durante la vida de Luis XIV , estos generalmente celebraban las cualidades nobles del rey y su destreza en la guerra. Cada uno de los cinco actos suele seguir un patrón básico, comenzando con un aria en la que uno de los personajes principales expresa sus sentimientos, seguida de un diálogo en recitativo intercalado con arias cortas ( petits airs ), en las que se desarrolla el asunto principal de la trama. Cada acto termina tradicionalmente con un divertissement , que ofrece grandes oportunidades para el coro y la troupe de ballet. Los compositores a veces cambiaban el orden de estos elementos en un acto por razones dramáticas.
Aparte de Lully, el autor más destacado de tragedias en música es Rameau , cuyas cinco obras en este género se consideran las obras maestras culminantes del género. La Viking Opera Guide se refiere a la tragedia Médée de Marc-Antoine Charpentier como "posiblemente la mejor ópera francesa del siglo XVII". En el siglo XVIII, la tragedia solitaria de Jean-Marie Leclair, Scylla et Glaucus, ha sido elogiada de manera similar. Otros exponentes muy estimados son André Campra ( Tancrède , Idoménée ), Marin Marais ( Alcyone , Sémélé) y Michel Pignolet de Montéclair ( Jephté ).