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Daniel Amós

Daniel Amos (también conocido como DA , ) es una banda estadounidense de rock cristiano formada en 1974 por Terry Scott Taylor en guitarras y voz, Marty Dieckmeyer en bajo, Steve Baxter en guitarras y Jerry Chamberlain en guitarras principales. La banda actualmente está formada por Taylor, el guitarrista Greg Flesch y el baterista Ed McTaggart . A lo largo de la carrera de la banda, han incluido al tecladista Mark Cook, al baterista Alex MacDougall , al bajista Tim Chandler y al tecladista Rob Watson con sonidos que experimentaron con el country rock , el rock , la new wave y el rock alternativo .

Principios

Las raíces de Daniel Amos comenzaron a surgir de Jubal's Last Band , un cuarteto acústico formado por Taylor, Kenny Paxton, Chuck Starnes y Steve Baxter, que pasaban su tiempo actuando para grupos de estudio bíblico y en cafeterías de todo el sur de California. [1] En 1974, JLB grabó una cinta demo juntos y finalmente perdieron a Starnes y Paxton. El bajista Marty Dieckmeyer y el guitarrista Jerry Chamberlain fueron traídos para llenar los espacios vacíos. En algún momento a mediados de 1975, Jubal's Last Band (menos Baxter) audicionó para Maranatha! Music y Calvary Chapel con la esperanza de firmar un contrato de grabación y actuación. Otra banda en la reunión, liderada por Darrell Mansfield , tenía un nombre similar: Jubal. Las dos bandas decidieron cambiar sus nombres para evitar confusiones. Mansfield renombró su banda Gentle Faith (tomado del nombre de la banda anterior del co-miembro de la banda Henry Cutrona), y Jubal's Last Band se convirtió en Daniel Amos. [1] [2]

¡Maranatha! La era de los discos

Daniel Amos logró conseguir un contrato de grabación y actuación y rápidamente grabó su primera canción para el sello en 1975, "Ain't Gonna Fight It" de Taylor, lanzada más tarde ese año en el álbum recopilatorio del sello Maranatha 5. [ 3] La banda lanzó su álbum debut homónimo en 1976, que fue producido por el guitarrista de pedal steel y productor Al Perkins . Poco después del lanzamiento de ese álbum, DA contrató a Ed McTaggart como su baterista de tiempo completo. Anteriormente, McTaggart había sido el baterista de The Road Home de Bill Sprouse Jr. [1]

En 1977, la banda había comenzado a desprenderse de su sonido country con el álbum Shotgun Angel , que tomó a algunos fanáticos por sorpresa. Shotgun Angel era mitad country y mitad ópera-rock. El lado dos del LP presentaba orquestaciones exuberantes y una serie de canciones de rock unidas entre sí de una manera que recordaba a Queen , Pink Floyd y Abbey Road . [1] Shotgun Angel también vio la salida de Steve Baxter y la incorporación del teclista Mark Cook. Cook había sido el teclista de la banda Spring Canyon, que había grabado un álbum para Warner Brothers unos años antes con el productor Richard Podolor que nunca fue lanzado, debido a un cambio en la gerencia de Warner Brothers. [4]

Cambiar a Solid Rock Records

En 1978, la banda había grabado su primer trabajo completamente de rock, Horrendous Disc , con la ayuda del baterista/percusionista recién incorporado, Alex MacDougall . MacDougall había sido miembro de otra banda de Maranatha! Music , The Way . Aunque fue grabado para Maranatha! Music, [5] el álbum fue abandonado debido a un cambio importante en el enfoque del sello. Dejaron de lanzar álbumes de grupos de rock and roll y, en su lugar, se centraron en música infantil y de alabanza.

La banda ofreció el nuevo disco a varios sellos discográficos, y acabó en Solid Rock Records de Larry Norman . Solid Rock retrasó el lanzamiento durante casi tres años y, a pesar de los artículos de revistas y los especiales de radio que lo promocionaban, el álbum no llegó a las tiendas de discos hasta una semana antes del lanzamiento del cuarto álbum recién grabado de la banda, ¡Alarma!, en 1981. [6] La larga demora provocó la salida de MacDougall y Cook, y fue objeto de una serie de artículos y cartas al editor en CCM Magazine . [3] : pág. 79 

A partir de su relación con Solid Rock, Daniel Amos comenzó a trabajar con el cantautor Randy Stonehill . La banda comenzó a realizar giras intensas con Stonehill a fines de los años 70. DA realizó su propio set y, después de un set acústico de Stonehill, sirvió como banda de acompañamiento de Stonehill para otro set. Esa gira, conocida como "Amos n' Randy Tour", [7] se volvió legendaria para DA y los fanáticos de Stonehill. Taylor produjo cuatro de los álbumes de Stonehill ( Between the Glory and the Flame de 1981, Equator de 1983, Wonderama de 1992 y Stories de 1993 ), utilizando a DA como músicos de acompañamiento. [1] : pág. 881 

¡Alarma! Crónicas

¡Alarma! fue el primero de una serie de cuatro partes de álbumes titulada The ¡Alarma! Chronicles , [1] : pág. 229  que también incluía los álbumes Doppelgänger , Vox Humana y Fearful Symmetry . En las giras que siguieron a cada lanzamiento comenzando con Doppelgänger , la banda utilizó un evento multimedia completo con pantallas de video sincronizadas con la música. [8] La configuración del escenario también incluyó maniquíes, una presentación de diapositivas en 3D y actores que representaban a los locutores de programas de juegos y modelos para la canción "New Car!". [8] Más cambios de personal ocurrieron durante esta era cuando Tim Chandler reemplazó a Dieckmeyer en septiembre de 1981. [9] Chamberlain se fue a mediados de 1983. [10] Durante un corto tiempo, el guitarrista Milo Carter estuvo de gira con la banda. Durante la primera mitad de 1984, realizaron una gira sin un segundo guitarrista e hicieron Vox Humana . Greg Flesch se unió como guitarrista principal en septiembre de 1984 para la gira posterior. [11] El tecladista Rob Watson se unió a la banda para tocar teclados en la gira de 1983 y para los siguientes dos álbumes. [1] : pág. 229 

En 2000, la banda lanzó los cuatro álbumes en un paquete de tres discos junto con un folleto titulado colectivamente, The ¡Alarma! Chronicles . [1] : pág. 229  Material adicional fue proporcionado por los columnistas John Thompson, Bruce Brown, Randy Layton, Brian Quincy Newcomb y otros. [12] [13]

Remolinos de remolinos/Stunt Records

La banda lanzó Darn Floor-Big Bite en 1987. Aunque Darn Floor fue un esfuerzo artísticamente ambicioso y aclamado por la crítica, se vendió mal. [1] A fines de la década de 1980, muchos de los miembros de la banda se convirtieron en The Swirling Eddies para una serie de lanzamientos hasta principios de la década de 1990. [1] : págs. 227. 908  En 1990, DA formaría su propio sello discográfico independiente, Stunt Records , con la ayuda de su amigo Tom Gulotta. [14] Uno de los primeros álbumes lanzados por Stunt fue la recopilación mitad comedia, mitad rarezas y lo mejor del Dr. Edward Daniel Taylor , The Miracle Faith Prickly Heat Telethon of Love . [1] : pág. 935  Durante los años siguientes, Stunt se convirtió en la fuente principal de material nuevo de DA, incluidos los álbumes en vivo, Live Bootleg '82 y Preachers from Outer Space !. Jason y Eric Townsend, productores del CD tributo a DA When Worlds Collide , se unirían a la organización Stunt Records en 2000 para ayudar con el trabajo de promoción y producción. [14]

Además de grabar varios álbumes como The Swirling Eddies, los miembros de DA regresaron en 1991 con Kalhöun . [1] : pág. 227, 229  Le siguió MotorCycle de 1993 , que también marcó el regreso de Chamberlain, quien se quedaría el tiempo suficiente para dos lanzamientos adicionales de DA en la década de 1990, BibleLand en 1994 y Songs of the Heart en 1995. [1] : pág. 230  Songs of the Heart fue un álbum conceptual que siguió a la pareja ficticia, Bud e Irma Ackendorf, en un viaje por la histórica Ruta 66 de EE. UU . [1] : pág. 230  [15] El concepto se exploró con mayor detalle en el "libro" de tres CD de 2002 titulado When Everyone Wore Hats . [16] Esa colección no solo incluía el álbum completo de 1995, sino también todo el álbum reelaborado como una banda acústica, tres canciones nuevas, una entrevista de Taylor por Jason Martin de Starflyer59 , fotos, notas de portada ampliadas y un cuento recién escrito por Taylor. En 1994, DA se unió a artistas como Randy Stonehill, The Choir , Bruce Cockburn , Victoria Williams , Kate Taylor , Debby Boone , Chagall Guevara , Carolyn Arends y otros para grabar canciones para Orphans of God , un lanzamiento de doble disco que rindió homenaje al cantautor Mark Heard , [17] quien murió en 1992 después de una actuación en el Cornerstone Festival .

2000-presente

A mediados de 1999, varios artistas se unieron para contribuir a un álbum tributo titulado When Worlds Collide: A Tribute to Daniel Amos . Los artistas que prestaron sus voces (y guitarras) al proyecto incluyeron viejos amigos de la banda como Randy Stonehill , Jimmy Abegg , Phil Madeira , Starflyer 59 , Brian Healy y otros. [1] : pág. 232  [18] [19] También hizo una aparición sorpresa en el proyecto Larry Norman , quien no había trabajado con la banda desde los retrasos que rodearon el álbum Horrendous Disc . El álbum tributo fue lanzado a tiempo para Cornerstone 2000.

En 2001, DA lanzó lo que muchos críticos [20] llamaron su mejor álbum hasta la fecha, Mr Buechner's Dream , llamado así por el autor Frederick Buechner . [21] [22] El álbum también rinde homenaje a Walker Percy , TS Eliot , GK Chesterton , Flannery O'Connor , Lewis Carroll , Dorothy L. Sayers y otros autores que han inspirado las letras de DA durante años. [20] El álbum fue lanzado en Stunt Records. La banda tuvo un momento tan creativo en el estudio que terminaron con más de 30 canciones nuevas para incluir en el nuevo álbum.

Stunt Records lanzó una edición de lujo de dos discos del primer álbum de la banda, Daniel Amos , en junio de 2006. [20] Incluía un libreto ampliado con fotos nunca antes vistas, notas adicionales y un disco extra completo con material adicional que incluía demos tempranos y grabaciones en vivo de los años anteriores a DA. Cinco años después, Born Twice Records reeditó el disco en solitario para el 35.° aniversario. Esta reedición de lujo fue la primera de una serie de reediciones de lujo en varios discos del catálogo de la banda.

En 2010, el sitio web oficial de la banda anunció planes para lanzar un nuevo álbum de estudio de Daniel Amos en 2011. La banda también realizará algunos conciertos en 2011, incluida una aparición en el Cornerstone Festival. El sitio web de la banda también anunció que las ediciones Deluxe de su álbum debut, Shotgun Angel y Mr. Buechner's Dream , se lanzarían en junio a tiempo para la gira de la banda. [23] La edición Deluxe de Shotgun Angel se estrenó en el primer espectáculo de la banda en 2011 en Nashville, Tennessee. La edición Deluxe de Mr. Buechner's Dream se estrenó en el espectáculo de la banda del 18 de junio de 2011 en Wilmington, Ohio. [23]

A finales de 2012, Daniel Amos lanzó una campaña de Kickstarter para financiar la producción de un nuevo álbum. [24] Titulado Dig Here Said the Angel , [25] [26] contó con la formación de Taylor, Flesch, [27] Chandler y McTaggart [28] con apariciones de los miembros anteriores de la banda Jerry Chamberlain y Rob Watson. [29] Las sesiones de grabación comenzaron en Nashville, Tennessee, en febrero de 2013, en Brown Owl Studios y se lanzaron en julio de 2013. Al mismo tiempo, se lanzó una edición de lujo remasterizada de dos CD del álbum ¡Alarma! de la banda. Stunt Records siguió esa reedición con una edición de lujo de Doppelgänger en 2014, una edición de lujo de Vox Humana en 2016 y, con la ayuda de otra campaña de Kickstarter, se lanzó una caja de lujo Horrendous Disc en CD y vinilo en 2018.

Tim Chandler , quien había sido el bajista de la banda desde 1982, murió el 8 de octubre de 2018. [30] El miembro fundador Steve Baxter murió el 9 de septiembre de 2020.

Discografía

Álbumes

Álbumes en vivo

Lanzamientos especiales

Álbumes recopilatorios

Vídeos

Personal

Miembros actuales

Antiguos miembros

Referencias

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  2. ^ Alfonso, Barry (2002). La guía Billboard de la música cristiana contemporánea . Nueva York: Billboard Books/Watson-Guptill Publications. pág. 151. ISBN 0-8230-7718-7.
  3. ^ ab Thompson, John J. (2000). Criado por lobos: La historia del rock and roll cristiano . Toronto, Ontario: ECW Press. pág. 78. ISBN 1-55022-421-2.
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  6. ^ Granger, Thom (2001). Los 100 mejores álbumes de música cristiana . Eugene, Oregón: Harvest House Publishers. pp. 186–7. ISBN 0-7369-0281-3.
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