The Choir es una banda atmosférica de rock alternativo que actualmente está compuesta por Derri Daugherty a la guitarra y voz principal, Steve Hindalong a la batería y percusión , y Dan Michaels al saxofón y Lyricon . El bajista Tim Chandler murió en 2018 y el guitarrista Marc Byrd fue el quinto miembro de la banda entre 2005 y 2014. A partir de 2024, la banda ha lanzado 19 álbumes de estudio de larga duración , tres EP , cinco álbumes en vivo , un álbum recopilatorio de un solo disco , una caja retrospectiva y todavía está grabando activamente material nuevo.
El Coro se formó originalmente como Coro Juvenil a principios de la década de 1980 por Daugherty e Hindalong. Chandler, quien también era el bajista de Daniel Amos , le presentó a Hindalong a Daugherty, quien era el roadie y sonidista de la banda. [1] Los dos rápidamente se hicieron amigos, y Youth Choir comenzó dentro de la escena de música alternativa y punk cristiano de Calvary Chapel , [1] que también incluía a las bandas Undercover , Crumbächer , Altar Boys y 4-4-1 .
La primera grabación oficial de la banda fue la canción "It's So Wonderful", lanzada en 1983 en el álbum recopilatorio What's Shakin' , que también incluía los primeros trabajos de Undercover, Altar Boys y The Lifters. Esta canción fue una de las pocas veces que Daugherty escribió tanto letra como música; A medida que la banda se desarrolló, la mayor parte de la producción lírica del coro vendría de Hindalong. [2] Como Coro Juvenil, lanzaron su álbum debut Voices in Shadows en 1985, con Mike Sauerbrey al bajo; [3] su primer EP Shades of Grey siguió un año después, cuando Dan Michaels se unió a la banda. [4]
El Coro hizo un movimiento de alto perfil a Myrrh Records en 1986 con su siguiente lanzamiento, Diamonds and Rain . Eliminando el "Juventud" de su apodo, a partir de ese momento serían conocidos como el Coro. [5] A esto le siguieron tres álbumes más para Myrrh, que incluyeron contribuciones musicales de una variedad de artistas, incluidos Charlie Peacock , Mark Heard , Steve Griffith de Vector y Gene Eugene y Riki Michele de Adam Again . La formación del Coro también cambió. Chandler fue el bajista principal hasta Wide-Eyed Wonder de 1989, cuando Robin Spurs lo reemplazó en ese álbum y gira, pero ella dejó la banda durante la grabación de Circle Slide de 1990 . Sauerbrey regresó a la banda para esas sesiones de grabación y permaneció con el coro durante dos años más hasta que Chandler se reincorporó a la formación de Kissers and Killers, lanzado de forma independiente . [6] Sauerbrey no volvería a tocar con la banda; Los Spurs se reincorporarían brevemente al coro en 2017, cuando actuó en la gira de reunión de Wide-Eyed Wonder . [7]
En la década de 1980 y principios de la de 1990, el Coro realizó numerosas giras por los Estados Unidos y, sobre todo, fue la primera banda en el escenario del Festival Cornerstone inaugural de Chicago en 1984. [8] También precedieron a Bruce Cockburn en el escenario del Festival Greenbelt en Inglaterra en 1986, [9] y abrió para Russ Taff en su gira nacional en 1990. [10] Las referencias a las experiencias de la gira de la banda seguirían siendo una fuente continua de inspiración lírica. [11] [12] Durante su período en el sur de California, la música del Coro fue descrita por Los Angeles Times como "canciones mágicas que combinan cepas de psicodelia turbia con pop puro". [13] Billboard elogió a la banda por sus "oscuras inclinaciones poéticas, guitarras cargadas de efectos y fuertes ganchos melódicos". [13] Las letras de Hindalong se hicieron conocidas por su vulnerabilidad y honestidad, particularmente sobre los desafíos inherentes a las relaciones románticas y las alegrías simples de la vida familiar. [5]
Con gran parte de la industria de la música cristiana contemporánea , o CCM, centrada en Nashville, Tennessee , la banda optó por mudarse permanentemente allí. [5] Daugherty e Hindalong estaban casados y tenían hijos, y la escena de la música alternativa cristiana en el sur de California ya no era tan activa como lo era a mediados de los años 80. [14] Por el contrario, la industria CCM había comenzado a florecer en Nashville a principios de la década de 1990. [15] Poco después de la llegada de la banda, Michaels se dedicó a la gestión de artistas, convirtiéndose en un exitoso hombre de A&R en la industria de la música cristiana, [16] y finalmente se desempeñó también como gerente del coro. [17] Daugherty e Hindalong contribuirían musicalmente y producirían numerosos proyectos, incluido Lost Dogs y, más notablemente, la serie de música de adoración City on a Hill . [6]
El primer lanzamiento del coro después de llegar a Nashville fue Speckled Bird , una versión reelaborada del disco independiente Kissers and Killers de 1993 , con cinco canciones adicionales grabadas en Nashville. [18] Su siguiente álbum, Free Flying Soul , lanzado en 1996, le daría a la banda su reconocimiento más notable en la industria hasta ese momento, ya que recibieron el Premio GMA Dove al Álbum de Rock Alternativo/Moderno del Año. [6] [19] Cinco años más tarde, el Coro recibió una nominación al Mejor Álbum de Rock Gospel en la 44ª Entrega Anual de los Premios Grammy por su álbum, Flap Your Wings , lanzado en 2000. [20]
A pesar de la atención tardía de los premios, tanto Hindalong como Daugherty han dejado constancia en numerosas ocasiones a lo largo de los años de las limitaciones del modelo de distribución CCM, [2] [21] [22] las expectativas musicales y líricas de los sellos discográficos, [23] [ 22] [9] y su rechazo del término "banda cristiana" para describir al Coro, [24] [25] [26] [27] [28] ya que la banda nunca encajó en el molde de "música cristiana", según Hindalong . [9] [29] "O eras una de dos cosas: eras evangelización o edificación", explicó. "O estabas edificando el Cuerpo o salvando a la gente , una de estas dos funciones. Para nosotros, la música es no es un medio para un fin. No es una herramienta. No vamos a cumplir con sus expectativas”. [29]
En cambio, la banda pronto se dio cuenta de que estaban interesados principalmente en escribir música sobre su experiencia de la vida cotidiana, [30] [31] inspirada en la música de bandas como Romeo Void , [4] the Church , [32] y My Bloody Valentine . [33] Como resultado, "no nos pudieron vender", dijo Hindalong. "Quien promovió el programa no estaba contento con lo que hicimos". [9] Daugherty fue más mesurado en su evaluación. "Al principio, teníamos algunos promotores a los que realmente les agradábamos", aclaró. "Simplemente no podrían ganar dinero con nosotros. Si no pueden ganarse la vida promocionando nuestro programa, entonces no nos contratarán". [9] Esto llevó a la banda a viajar mucho fuera del sur de California, [34] tocando en cualquier lugar donde pudieran reservarlo, ya sea un bar, [35] un club, [23] [29] el auditorio de una escuela secundaria, [36] un cafetería, [13] o un recinto ferial estatal.
Incluso cuando el Coro abordó directamente cuestiones de fe en sus letras, la música de la banda rara vez logró difusión en la radio cristiana convencional . [38] En cambio, su música se limitaba al pequeño número de programas de radio cristianos que reproducían una mezcla de música alternativa, rock y metal durante sólo unas pocas horas a la semana, a menudo después de la medianoche. [39] "¿Cómo le importaría el éxito de la radio en una estación de radio que usted mismo no escucharía?" -Preguntó Hindalong. "No teníamos ninguna posibilidad de tener éxito comercial y además no queríamos decir lo que se esperaba que dijeramos, al menos en ese momento". [40]
En un intento de ampliar el atractivo del coro para el público cristiano, Myrrh hizo que la banda abriera para Russ Taff en su gira de alto perfil The Way Home en 1990. "Fue un desastre", dijo Hindalong. [40] "El público odiaba abrumadoramente a nosotros. Se podía sentir el desdén, ¿sabes?" [14] Daugherty estuvo de acuerdo y agregó que "la gente salía y nos sermoneaba en nuestro puesto de productos: 'No predicamos lo suficiente'. Había un par de noches en las que la gente se levantaba y literalmente sacaba a su grupo de jóvenes ." [41]
Dos años más tarde, el Coro hizo un esfuerzo concertado para llegar a una audiencia más amplia grabando una colección de demos que podían comprar en los principales sellos discográficos. [23] [6] Después de un año y medio de tocar en clubes, incluidos lugares famosos como el Troubadour en Los Ángeles y CBGB en la ciudad de Nueva York [26] , el Coro consideró cambiar su nombre a Kissers and Killers. [42] Aunque tres sellos expresaron interés ( IRS Records , Geffen Records y Fiction Records ), finalmente aprobaron. [43] "Realmente creíamos que teníamos que aprovechar esa oportunidad", dijo Hindalong. "Además, solo quería escuchar mis canciones en la radio". [44] Hindalong negó que la banda "odiara la música cristiana y nunca volvería a hacerlo", y agregó, "no estamos amargados ni frustrados; solo estamos tratando de ampliar nuestra audiencia". [21]
Por lo tanto, a partir de Flap Your Wings en 2000, la banda optó por lanzar su música de forma independiente de forma permanente, con varios de estos álbumes financiados por Michaels. [18] Aunque los miembros del Coro continuarían brindando producción y contribuciones musicales a artistas dentro de la industria CCM, y la banda ocasionalmente abordaría temas cristianos en su música, el Coro sería identificado con frecuencia como una banda de rock independiente a partir de ese momento. . [45] [46] [47]
En 2005, después de que Daugherty y Hindalong trabajaran con Byrd en varios otros proyectos musicales tras el lanzamiento de Flap Your Wings , el Coro añadió oficialmente a Byrd a su formación para grabar O How the Mighty Have Fallen . [48] El álbum también fue producido por Byrd y lanzado a través del nuevo sello Galaxy21 Music de Michaels , a través del cual se distribuirían todos los álbumes futuros de Choir. [48] En agosto de ese mismo año, este nuevo coro de cinco miembros tocó en Broken Records Reunion, un concierto del 20 aniversario en Mariners Church en Irvine, California , junto con 4-4-1, Altar Boys, Crumbächer y Undercover. [49]
After a five-year recording hiatus, the Choir released two full-length studio albums in 2010. In June, the band released Burning Like the Midnight Sun, which received positive reviews. Jeff Elbel, in the Chicago Sun-Times, called the album "a late-career triumph," and remarked that it was the band's "second exceptional album in a row, and its best since 1990's landmark Circle Slide."[50] In November, the band released de-plumed, which featured cellist Matt Slocum of Sixpence None the Richer. A collection of acoustic reinterpretations of one song from each of their 12 prior studio albums, it was released shortly after Daugherty and Hindalong embarked on a multi-city acoustic tour as a duo version of the band.[51]
The Choir's next studio album, The Loudest Sound Ever Heard, was released in May 2012. Later that year, the band toured in celebration of the 25th anniversary of Chase the Kangaroo, playing the album in its entirety, followed by a selection of tracks from Loudest Sound.[52] For this tour, the band performed as a trio with bassist Chandler. Then in July, the full lineup of the Choir closed out the final gathering of the Cornerstone Festival, in commemoration of their inaugural 1984 performance.[8]
A partir de ese momento, el Coro utilizaría Kickstarter y PledgeMusic como sus principales formas de grabar y lanzar nuevos álbumes de estudio, reediciones de álbumes de estudio más antiguos y trabajos en solitario de Hindalong y Daugherty. Hasta la fecha, este proceso de financiación ha generado tres álbumes de estudio: Shadow Weaver (2014), [53] Bloodshot (2018), [54] y Deep Cuts (2021). [55] Los objetivos extendidos de Kickstarter han contribuido con seis lanzamientos adicionales: el EP Peace, Love & Light con temática navideña (2013), los álbumes en vivo Live and on the Wing in Music City (2014) y The Livestream Bootleg (2015), [56 ] los " unplugged " Kissers and Killers - The Acoustic Sessions (2018), el ambiental Words Spoken and Floating on Clouds (2023) y 7 + 77s = 9: Reinterpretations (2024), que presenta versiones recién grabadas de trabajos anteriores. incluyendo una versión interpretada por los 77 . [57] Desde 2013, la banda ha remasterizado y relanzado Chase the Kangaroo , Kissers and Killers , Circle Slide y Wide-Eyed Wonder , siguiendo los dos últimos relanzamientos con una breve gira durante la cual se reprodujo el álbum completo en su totalidad. Michael Roe de los 77 ocupó el bajo en la gira del 25 aniversario de Circle Slide en 2015, [46] mientras que el ex bajista Spurs regresó a la banda para actuar en la gira de aniversario de Wide-Eyed Wonder en 2017. [58] El crowdfunding también generó la gira de Hindalong segundo álbum en solitario The Warbler en 2016, [59] y el tercer lanzamiento en solitario de Daugherty, The Color of Dreams en 2018 en Lo-Fidelity Records . [60]
El bajista Chandler murió el 8 de octubre de 2018. [61] Al año siguiente, el coro, ahora un trío, comenzó a lanzar sencillos que no formaban parte del álbum a un ritmo de uno cada dos meses, comenzando con una versión de Phil Collins ' " In the Air Tonight " y seguido de "Mystical World", su primera composición original tras la muerte de Chandler. [62] En marzo de 2021, el coro se trasladó a Patreon, donde continúan lanzando nuevas pistas exclusivamente para suscriptores, incluida una regrabación de 2021 de "Render Love" para la banda sonora de la película Electric Jesus . [29] Deep Cuts , también lanzado en 2021, fue el primer álbum de estudio de la banda sin contribuciones de Chandler, ya que las tareas de bajo estuvieron a cargo principalmente del músico de sesión Chris Donohue, [9] con dos pistas con el bajista Stephen Mason de Jars of Clay . [63] Donohue también tocó con el coro en dos temas nuevos grabados para otros proyectos: "The First Time I Saw Eden", una versión de una canción de Randy Stonehill para el álbum tributo de 2022 There's A Rainbow Somewhere: The Songs of Randy Stonehill . [64] y "Old Man Winter", para A Mercyland Christmas , parte de la serie de álbumes de Mercyland de varios artistas dirigida por Phil Madeira . [sesenta y cinco]
Cada miembro de la banda ha trabajado en numerosos proyectos fuera del Coro.
Daugherty y Hindalong han producido y grabado varios álbumes de adoración con otros artistas de música cristiana contemporánea, incluida su propia serie At the Foot of the Cross . [66] Volumen uno: Nubes, lluvia, fuego fue lanzado en 1992, [66] y la canción "Beautiful Scandalous Night" sería regrabada más tarde por el Coro ocho años después para su álbum Flap Your Wings, nominado al Grammy . El seguimiento, Volumen dos: Siete últimas palabras de Cristo , se publicó en 1995. [66] Hindalong produciría más tarde la serie de álbumes de adoración City on a Hill antes mencionada a principios de la década de 2000. [66] La canción principal del primer álbum de esa serie, " God of Wonders ", escrita por Hindalong y el futuro guitarrista del coro Byrd, resultó ser una de las canciones de adoración contemporáneas más exitosas de principios de la década de 2000, [15] y El álbum también recibió un premio Dove al Álbum de eventos especiales del año en 2001. [67]
Daugherty, Hindalong y Michaels han lanzado trabajos en solitario, y Daugherty también lanzó un proyecto ambiental instrumental bajo el nombre Clouds Echo in Blue . Daugherty es la mitad de Kerosene Halo, un proyecto de dúo con el líder de 77s, Roe; han lanzado tres álbumes hasta la fecha. [68] Desde 1991, Daugherty también ha sido miembro del supergrupo de rock alternativo Lost Dogs, liderado por Terry Scott Taylor de Daniel Amos y que incluye a Roe de los 77 y Eugene de Adam Again; [69] Hindalong se uniría al grupo después de la muerte de Eugene. [70] En 2023, Hindalong también se uniría a Slocum, Jimmy Abegg , Phil Madeira y Ben Pearson para formar The Aendings y utilizaría Kickstarter para lanzar su álbum debut, The Fellowship of the Broken . [71] Antes de su muerte en 2018, Chandler fue el bajista de Daniel Amos y del proyecto paralelo de esa banda, los Swirling Eddies , durante muchos años, antes de su trabajo con el Coro. [72] Los Spurs más tarde se unieron a Rachel Rachel y realizaron una gira con ellos a principios de la década de 1990. [73] Byrd era miembro de Common Children , luego él y su compañero de banda Andrew Thompson formaron la banda de post-rock Hammock en 2005. [74] Byrd también ha grabado con su esposa Christine Glass como Glassbyrd. [75] Michaels ha grabado saxofón y ha actuado en giras con una variedad de otros artistas, incluidos Adam Again, Crystal Lewis y Bryan Duncan . [76]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Músicos de gira [76] [77] [46]
Todas las canciones se lanzaron inicialmente únicamente para los seguidores de Patreon . En 2023, el Coro comenzó a hacer que algunas de estas pistas estuvieran más disponibles bajo el lema The Patreon Sessions , ya sea mediante descarga individual o en plataformas de transmisión. [78] Se indican las pistas que posteriormente estuvieron disponibles fuera de Patreon.
Notas a pie de página
Bibliografía