La danza de los vampiros es unaadaptación musical de la película de Roman Polanski de 1967 (conocida como The Fearless Vampire Killers en los Estados Unidos). Polanski también dirigió laproducción original en alemán del musical (titulada Tanz der Vampire ). La música fue compuesta por Jim Steinman , orquestada por Steve Margoshes, y Michael Kunze escribió el libreto y la letra originales en alemán.
Nota: Esta sinopsis se aplica únicamente a producciones europeas y japonesas. La versión de Broadway fue reescrita en gran medida. Además, partes de esta sinopsis pueden reflejar cambios posteriores al espectáculo europeo, lo que quedará claro al leer la lista de canciones a continuación.
En algún momento a finales del siglo XIX, el profesor Abronsius y Alfred, su torpe y joven ayudante, llegan a un pequeño shtetl judío en algún lugar de los Cárpatos , donde esperan probar la teoría del profesor de que los vampiros existen. Casi congelados hasta morir en los bosques cercanos ( He, Ho, He ), los dos son acogidos por Chagal, un posadero que pasa la mayor parte de su tiempo libre deseando a Magda, su bella doncella , para gran desdén de su sufrida esposa, Rebecca ( Knoblauch - "Ajo"). El profesor, al notar las innumerables tiras de ajos colgadas por el lugar y alrededor de los cuellos de las personas, se alegra mucho, confía en la proximidad de su objetivo e inmediatamente comienza a sondear a Chagal en busca de información. Los aldeanos, evidentemente asustados, fingen no darse cuenta en absoluto, silenciando al tonto local, que aún logra soltar algo sobre el castillo y el conde que vive allí. Después de explorar las habitaciones de arriba en las que se alojan ( Bite, meine Herren - "Por favor, caballeros"), Alfred descubre y se enamora de la hermosa hija de diecisiete años de Chagal, Sarah. Chagal es muy protector con su hija, llegando al extremo de tapiar su habitación para que no se bañe cerca de los dos invitados ( Eine schöne Tochter ist ein Segen - "Una hija hermosa es una bendición"). Esa noche, Alfred y Sarah cantan sobre su atracción mutua, mientras que Chagal intenta entrar a la fuerza en la cama de Magda y Abronsius es golpeado rápidamente en la cabeza por la esposa de Chagal ( Nie geseh'n - "Nunca visto"). Sin que Alfred lo sepa, a altas horas de la noche, Sarah recibe una serenata de un misterioso extraño, que le promete vida eterna y poder ( Gott ist tot - "Dios ha muerto").
A la mañana siguiente, el profesor es testigo de un pequeño intercambio de negocios entre Chagall y Koukol, un horrible jorobado que vive en algún lugar del bosque ( Alles ist hell - "Todo es brillante"). Le pregunta por el extraño hombre ( Wahrheit - "verdad"), pero Chagal se niega a hablar del asunto. Esa misma noche, Sarah engaña a Alfred para que le ceda su baño ( Du bist wirklich sehr nett - "Eres realmente muy agradable") y mientras ella enjabona alegremente su esponja, el conde von Krolock, un vampiro aristocrático, irrumpe en el baño desde el tejado y la invita a un baile de medianoche en su castillo ( Einladung zum Ball - "Invitación al baile"). Está a punto de morder a la chica, pero Alfred, que ha estado espiando el ritual de baño de Sarah, grita pidiendo ayuda. Chagal y Rebecca llegan furiosos. El padre de Sarah le da una nalgada y le prohíbe salir a la calle.
Sin embargo, más tarde esa noche, Koukol llega a la posada y deja un paquete rojo para Sarah en la puerta. Ella sale a escondidas y descubre que se trata de un par de botas rojas caras. Alfred también sale y le confiesa su amor ( Draußen ist Freiheit - "Afuera está la libertad"). Los dos planean huir juntos y Sarah le pide a Alfred que vuelva a la casa a buscar su esponja. Con Alfred desaparecido, Sarah fantasea con el fantástico y romántico baile de vampiros que podría perderse y decide aceptar la invitación del Conde ( Stärker als wir sind - "Más fuertes que nosotros"). Sale corriendo hacia el bosque. Alfred empieza a entrar en pánico, Chagal y Rebecca salen corriendo, pero es demasiado tarde y Sarah se ha ido. Chagal se envuelve en ajo y corre hacia el bosque tras su hija.
A la mañana siguiente, encuentran el cuerpo congelado de Chagal; Rebecca está devastada ( Trauer um Chagal – “Luto por Chagal”). El profesor Abronsius descubre pequeñas heridas punzantes por todo el cuerpo, pero los aldeanos, todavía en negación, suponen incorrectamente que provienen de mordeduras de lobo . El profesor le entrega a Rebecca una estaca de madera y le explica que debe perforar el corazón de Chagal para evitar que se convierta en vampiro. Histérica, Rebecca los persigue a él y a Alfred fuera de la habitación, cubriendo a su esposo con una sábana y jurando que nunca permitiría que nadie violara su cadáver.
En medio de la noche, Magda se cuela escaleras abajo para mirar el cadáver de Chagal, expresando sentimientos encontrados sobre su muerte (" Tot zu sein ist komisch - "Estar muerto es extraño"). De repente, Chagal se sienta, ahora convertido en vampiro. Magda intenta defenderse de él con un crucifijo , pero al ser un vampiro judío, logra dominarla y alimentarse de su sangre, matándola en el proceso. Alfred y el Profesor también se cuelan en la habitación, planeando estacar a Chagal, pero encuentran el cuerpo de Magda allí. Se produce una persecución y los dos finalmente acorralan a Chagal, quien ruega piedad y promete mostrarles la ruta al castillo del vampiro donde supuestamente está retenida su hija si lo perdonan.
Chagal conduce a los dos héroes a un gigantesco castillo en el bosque ( Durch die Wildnis zum Schloß – “A través del desierto hasta el castillo”), donde son recibidos por el misterioso conde von Krolock y su extravagante hijo Herbert, quien se siente inmediatamente atraído por Alfred ( Vor dem Schloß – “Delante del castillo”). Von Krolock invita a los dos hombres a sus dominios y los dos aceptan de mala gana su invitación.
Sarah se encuentra ahora en el castillo del conde von Krolock, vagando por los oscuros y vacíos pasillos y considerando cuál es realmente su relación con el conde. El conde parece darle la bienvenida y logra resistirse a morderla, planeando guardarla para el baile de la noche siguiente ( Totale Finsternis - " Eclipse total "). Al mismo tiempo, Alfred está durmiendo con el profesor en un dormitorio de invitados en otra parte del castillo, sufriendo pesadillas aterradoras, con una pesadilla en la que pierde a Sarah a manos de los vampiros sedientos de sangre ( Carpe Noctem - "Seize the Night").
A la mañana siguiente, Alfred quiere encontrar a Sarah y huir del castillo ( Ein perfekter Tag / Für Sarah – "Un día perfecto/Para Sarah"), pero el profesor Abronsius está más preocupado por estacar a Von Krolock y Herbert. Alfred y el profesor se dirigen a la cripta ( In der Gruft – "En la cripta"), donde localizan a los dos vampiros. El profesor se queda atascado en una barandilla mientras intenta entrar en la cripta y le encarga a Alfred que mate a von Krolock y a su hijo, pero Alfred no puede atreverse a clavarles una estaca en el corazón. Antes de que el profesor pueda pensar en otra cosa, oye un ruido y el desventurado dúo huye de la cripta justo cuando Chagal llega con el ataúd de Magda. Magda sale, ahora convertida en vampiro, y finalmente admite tener una relación sexual con Chagal.
Alfred y el Profesor continúan buscando en el castillo y se separan en la biblioteca ( Bücher, Bücher – "Libros, libros"). Alfred llega a un pequeño dormitorio donde encuentra a Sarah en el baño, aparentemente ilesa. Alfred le ruega que se vaya, pero Sarah se niega, diciendo que quiere quedarse para el baile de medianoche. Ella convence a Alfred para que abandone la habitación (lo que implica otro encuentro en la biblioteca, Noch mehr Bücher – "Aún más libros") mientras ella se viste, pero cuando Alfred regresa, Sarah se ha ido y Herbert está en su lugar. Herbert intenta coquetear con el confundido y aterrorizado "héroe" ( Wenn Liebe in dir Ist – "Cuando el amor está dentro de ti"), lo que culmina con él arremetiendo contra el cuello de Alfred, pero el Profesor llega en el último momento y golpea al joven vampiro con un paraguas.
Mientras Alfred y el Profesor salen al exterior, el sol se pone y se encuentran con von Krolock, quien se burla del ingenuo intento del Profesor de destruirlo ( Sie irren, Professor – "Estás equivocado, Profesor"). Para su horror, los dos observan una turba entera de vampiros levantarse de un cementerio cercano y dirigirse hacia el salón de baile ( Ewigkeit – "Eternidad"). Mientras los vampiros abandonan sus lugares de descanso, von Krolock reflexiona sobre su dolorosa condenación como miembro de los no muertos ( Die unstillbare Gier – "La codicia insaciable"), lo que Alfred escucha, pero el Profesor descarta a von Krolock como nada más que un monstruo.
Los vampiros llegan al castillo y comienza el baile ( Tanzsaal - "El salón de baile"). Alfred y el profesor Abronisus se infiltran vestidos como miembros de los no muertos. El conde von Krolock aparece en lo alto de las escaleras para presentar a su "invitado", a quien prohíbe a los demás vampiros tocar. Sarah entra al salón de baile con un elegante vestido rojo y se acerca a von Krolock. Él se apresura a abrazarla de un mordisco, drenándole la sangre. El conde luego procede a bailar con la debilitada Sarah mientras los otros vampiros se unen a ellos en un menuet . Alfred y el profesor planean sacar a Sarah a escondidas durante el baile, pero desafortunadamente para ellos, se revela un espejo, lo que revela su tapadera ya que son los únicos reflejados. Von Krolock ordena a su bandada de vampiros que ataque a Alfred y su mentor, pero el primero se las arregla para formar una cruz improvisada con dos candelabros, lo que provoca una distracción. Los tres humanos escapan mientras von Krolock, furioso, envía a Koukol a perseguir a la niña.
Koukol persigue a Alfred, Sarah y el Profesor por el bosque, pero es atacado por lobos y asesinado. Los tres héroes se detienen en una pequeña ladera para descansar. Alfred una vez más le confiesa su amor a Sarah y los dos amantes se abrazan ( Draußen ist Freiheit – Reprise – "Afuera está la libertad (Reprise)"). Sin embargo, Sarah ya está convertida y muerde a Alfred a mitad de la canción, convirtiéndolo también en vampiro y ambos huyen hacia el bosque. El Profesor Abronsius, demasiado absorto en sus notas, no ve lo que está sucediendo detrás de él hasta que es demasiado tarde. En el epílogo, todos los vampiros se regocijan en su danza eterna ( Der Tanz der Vampire – "La danza de los vampiros").
Tanz der Vampire se representó originalmente del 4 de octubre de 1997 al 15 de enero de 2000 en el Teatro Raimund de Viena , Austria . Steve Barton recibió el premio IMAGE de 1998 al mejor actor por su interpretación original como el conde von Krolock. En 1998 se publicó en un CD doble una grabación del elenco completo y una grabación del elenco con los momentos destacados de la producción de Viena. Para el décimo aniversario del musical, Tanz der Vampire regresó al Teatro Raimund durante la semana del 3 al 11 de febrero de 2007 en una versión de concierto a escala reducida.
Del 16 de septiembre de 2009 al 25 de junio de 2011, Tanz der Vampire regresó a Viena en el Ronacher . [1] La producción del Ronacher no replica el original. Presenta nuevos decorados, vestuario e iluminación. [2] Los decorados y el vestuario para la producción de 2009 fueron desarrollados por Kentaur, basándose en los diseños que desarrolló previamente para la producción de Budapest (ver más abajo). [3]
El espectáculo tuvo su estreno alemán en Stuttgart , Alemania , en el Teatro Apollo y se desarrolló del 31 de marzo de 2000 al 31 de agosto de 2003. También se presentó en Hamburgo en el Teatro Neue Flora del 7 de diciembre de 2003 al 22 de enero de 2006, en Berlín en el Theater des Westens del 10 de diciembre de 2006 al 30 de marzo de 2008, y en Oberhausen en el Metronom Theater am Centro del 7 de noviembre de 2008 al 31 de enero de 2010. [5] Como resultado de la votación pública, Tanz der Vampire regresó a Stuttgart en el Teatro Palladium del 25 de febrero de 2010 al 16 de octubre de 2011. [6] El espectáculo regresó al Theater des Westens en Berlín del 14 de noviembre de 2011 al 25 de agosto de 2013. El 24 de abril de 2013, Tanz der Vampire se representó en el Teatro Palladium de Stuttgart del 25 de febrero de 2010 al 16 de octubre de 2011. [6] El espectáculo regresó al Theater des Westens en Berlín del 14 de noviembre de 2011 al 25 de agosto de 2013. En 2016, Tanz der Vampire inició una producción itinerante por Alemania que concluyó el 17 de marzo de 2019. [7] [8]
Desde el estreno de Tanz der Vampire , los productores ingleses buscaban llevar el espectáculo a los países de habla inglesa. El compositor Steinman no era ajeno a la escena teatral de Nueva York, habiendo pasado cinco años bajo el ala profesional del fundador del New York Shakespeare Festival, Joseph Papp, a principios de los setenta [10] y fue autor de varios musicales, incluidos The Dream Engine , Neverland y The Confidence Man , y también proporcionó las letras para el musical Whistle Down the Wind de Andrew Lloyd Webber . Después de considerar brevemente una presentación en el West End, [11] bajo la influencia de Steinman y su manager David Sonenberg , se decidió traer el musical (ahora titulado Dance of the Vampires ) a Nueva York para la temporada de 1998, con Steinman traduciendo y remodelando el libreto y las letras en alemán, Polanski regresando como director y el productor vienés original / manager de Polanski Andrew Braunsberg como productor ejecutivo. Los esfuerzos para que Polanski regresara a los Estados Unidos resultaron infructuosos , lo que llevó primero a posponer el estreno del espectáculo hasta Halloween de 2000, [12] y luego a la decisión (fechada aproximadamente en marzo de 2000 [12] ) de buscar un director diferente si Polanski no podía regresar.
En octubre de 2000 se anunció un estreno tentativo para el otoño de 2001, junto con la declaración de que el propio Steinman sería el director del espectáculo, [12] a pesar de no haber dirigido nunca para el teatro. En un intento de tranquilizar a los escépticos, Steinman afirmó en entrevistas que "La mitad del espectáculo [en Viena] tuve que convencer a Polanski para que lo hiciera, y lo hice a sus espaldas muchas veces. Es un gran tipo, pero tenía una visión totalmente diferente". [13] Sin embargo, a principios de 2001, y se anunció una lectura para posibles productores e inversores en la sección de noticias del sitio web de fans de Steinman, las cosas comenzaron a tomar una forma más concreta. John Caird iba a codirigir, y el dramaturgo cómico David Ives estaba ayudando a reconfigurar el libro con una visión hacia un ángulo más cómico en lugar de una adaptación directa de la exitosa versión austriaca, que se consideró que estaba escrita en un estilo que ya no era aceptado por los críticos y el público de Broadway. Como dijo más tarde Steinman, mirando hacia atrás con un ojo más cínico, "Nos dijeron que pusiéramos cinco chistes en cada página". [14] Los productores fueron Sonenberg y el equipo de producción de Elizabeth Williams y Anita Waxman, entonces conocidas por el renacimiento aclamado por la crítica de The Music Man .
La nueva versión, descrita por Steinman a la prensa como "un gran musical wagneriano con mucho humor [...] mucho de ello es puro Mel Brooks y mucho de ello Anne Rice" [15] y para el público al que sólo se podía asistir con invitación como un musical para "gente que piensa que los musicales apestan", [ cita requerida ] tuvo una recepción mixta. A los posibles inversores y productores pareció encantarles la banda sonora, pero sintieron que el nuevo libro con su mezcla de humor obsceno y erotismo necesitaba ajustes. Desafortunadamente, los desacuerdos creativos de Steinman con su equipo de producción (en un momento dijo a la prensa "No puedo decirles cuántas cosas son lo opuesto a lo que quiero, pero soy parte de un equipo" [16] ), y su aparente incapacidad para recaudar el dinero de inversión a tiempo para un estreno en otoño ahora bastante irreal, llevaron a situaciones tensas detrás del escenario. Finalmente, Waxman y Williams fueron expulsados de la producción, y Sonenberg asumió las responsabilidades diarias como productor principal, una decisión estratégica vista por muchos como una toma de poder por parte de Steinman (como dijo una fuente, "él tiene la última palabra en todo"). [17]
En este punto, el espectáculo necesitaba algún tipo de carta de presentación para atraer a los inversores asustados por los errores anteriores en el frente de producción. Se decidió que un protagonista estrella en el papel del Conde von Krolock sería justo lo que necesitaba; se tantearon nombres tan diversos como David Bowie , John Travolta , Richard Gere y Plácido Domingo . [16] Finalmente, el equipo llegó a un acuerdo con Michael Crawford , mejor conocido en Broadway en ese momento como el personaje principal en El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber en la década de 1980. Según se informa, Steinman estaba eufórico, llamándolo "un talento imponente" y "probablemente la estrella de taquilla más grande del teatro". [18] Sin embargo, Crawford quería algunas garantías antes de asumir los tres años planeados en el papel. Exigió el control creativo completo de su personaje, [14] quería un "paquete de retiro" de hasta £20 millones al año ($180,000 por semana en dinero estadounidense), [18] y también prefería tener "primera opción" (es decir, la opción de repetir) el papel en Londres y Los Ángeles. [19] Además, aunque no fue un punto importante en las negociaciones, Crawford también buscó garantías de que recibiría el papel de von Krolock en cualquier versión cinematográfica resultante, habiendo perdido recientemente el papel cinematográfico del Fantasma ante la estrella inicial Antonio Banderas (más tarde reemplazado por Gerard Butler ). [18] De los cuatro puntos de negociación, Crawford ganó dos, control creativo y primera opción, evitando el salario original (después de que los informes de prensa iniciales causaran una protesta por su enorme día de pago) por un salario mucho más reducido de $30,000 por semana. [20] Mientras Steinman, todavía entusiasmado por la elección de Crawford, defendió la cifra original diciendo que Crawford "valdría cada centavo que podamos pagarle", [18] un Crawford más sensato afirmó que los informes iniciales de un salario de $180,000 eran "ridículos" y "una pieza de periodismo de fantasía de mi país natal", agregando que "cualquiera que sepa cuántas personas caben en un teatro sabe que no se hace Broadway para ganar dinero". [19] Mientras tanto, la posibilidad del papel en la película nunca volvió a mencionarse.
Cuando se anunció el acuerdo oficial con Crawford, [21] que en ese momento se había reducido a un contrato de un año en lugar de tres, él ya había estado poniendo todo su empeño en el departamento de control creativo; como dijo Sonenberg, "[Ha estado] trabajando con nosotros los últimos meses en la elaboración del libro". [21] El agente de Crawford, Mort Viner, informó que el papel no sería una repetición de su actuación en El Fantasma "debido a la comedia". De hecho, Crawford estuvo involucrado en la remodelación del papel de von Krolock de una manera más cómica, insistiendo en que el papel tal como estaba escrito se parecía demasiado al Fantasma. [14] Informes posteriores afirmarían que Crawford, paranoico por hacer algo que pudiera compararse con el Fantasma, estuvo de acuerdo con la línea del partido de que la pieza debería ser una comedia en la línea de Mel Brooks y que él personalmente revisó y reorganizó el libro con ese fin, lo que provocó que el co-libretista Ives comentara que era un taquígrafo en lugar de un escritor, [14] pero en realidad, el espectáculo ya exhibía signos de cambios mucho más grandes de una manera similar desde la producción del taller a mediados de mayo de 2001 antes del casting de Crawford; parece que las principales contribuciones de Crawford en este momento fueron en la línea de un "acento continental" (una mezcla de tonos italianos y cockney que Crawford afirmó que hacía que cantar la partitura fuera más fácil) y aportes en diseños de vestuario destinados a ocultar supuestos problemas de peso (papada en particular). [14] Después de que los ensayos debían comenzar en enero, la inauguración se fijó para abril de 2002 tras seis semanas de preestrenos a partir de marzo, mientras que otras sesiones de casting para los protagonistas secundarios y el conjunto se fijaron para septiembre de 2001. [22]
Sin embargo, como consecuencia de los ataques del 11 de septiembre , el plan de juego cambió significativamente. Con la mayor parte del equipo creativo principal del programa (incluido el codirector Caird) basado en Londres, una miríada de retrasos logísticos fueron causados por la cancelación masiva de vuelos, entre otras variables. Al darse cuenta de que no había manera de estrenar antes de la fecha límite de los Tony como estaba previsto, y (más tarde se supo) incapaz de reunir su parte de la inversión a tiempo, [14] Sonenberg anunció públicamente el aplazamiento de la inauguración del programa al 24 de octubre.
Tras posponer el espectáculo, el equipo buscó traer a productores adicionales que pudieran ayudar a que el espectáculo se realizara a tiempo. Finalmente, USA Ostar Theatricals (dirigida por Barry Diller y Bill Haber), de la reedición de Noises Off , Bob Boyett (productor de una reedición de Hedda Gabler e inversor en una reedición de The Crucible y producciones originales Sweet Smell of Success y Topdog/Underdog ), y Lawrence Horowitz (productor de Electra y It Ain't Nothin' But the Blues ) firmaron. Finalmente también se estaba reuniendo un equipo creativo, incluido el escenógrafo David Gallo , a quien le gustó Steinman porque Gallo le dijo al conocerlo por primera vez que probablemente era el único escenógrafo en Estados Unidos que todavía estaba suscrito a Heavy Metal Magazine , y que compró Bat Out of Hell porque vio la portada del álbum (concebida por Steinman y ejecutada por Richard Corben ) y decidió que tenía que tenerlo antes de escuchar la música. [23] Por otro lado, debido a los retrasos causados por la larga distancia de residencia de Caird, y un deseo por parte de los nuevos productores de ver nombres experimentados en comedias extravagantes al mando, Steinman se encontró a sí mismo y a Caird reemplazados como directores por John Rando, de Urinetown , a quien rápidamente se unió el coreógrafo John Carrafa, su codirector en Urinetown .
Un elenco también se formó rápidamente alrededor de Crawford con el aporte del nuevo director y coreógrafo en una nueva serie de audiciones, con los entonces ingenuos Mandy Gonzalez y Max von Essen en los papeles principales jóvenes de Sarah y Alfred, René Auberjonois (después de negociaciones prolongadas similares a las de Crawford) como el Profesor Abronsius, Ron Orbach (derivado de la temporada fuera de la ciudad de The Producers ) como Chagal, y Leah Hocking como Magda, entre otros.
En el papel, y realizada por gente talentosa, Dance of the Vampires parecía magia. Un compositor de rock célebre, un favorito de los críticos que había escrito varias obras fuera de Broadway, un director ganador de un premio Tony y una estrella de Broadway de alto nivel eran los capitanes de este barco. Sin embargo, los ensayos demostraron lo inestable que era en realidad el barco.
Rando nunca había dirigido un musical de este tamaño, y rápidamente se sintió abrumado según los miembros del elenco. [14] El coreógrafo Carrafa no estaba ayudando; su idea de montar un gran número de baile era decirles a los intérpretes, "¡Simplemente rockean!". La moral de la compañía no mejoró, ya que los miembros del elenco comenzaron a burlarse de los trajes sensibles al peso de Crawford a sus espaldas, llamándolo "gallo gordo". [14] El propio Crawford tampoco era un ángel; el coautor Michael Kunze atestiguó después del hecho que Crawford "rechazó cualquier sugerencia bien intencionada de cambio diciendo 'No quiero hablar más de eso'". [24] Kunze, el autor original de la obra alemana, tenía mucho de qué quejarse cuando se trataba de cambios, pero sobre todo de que no había un "momento final" en el que se cristalizara un concepto para la producción, en parte porque el director no parecía "capaz de decidir qué era bueno o malo sobre las ideas de Jim Steinman y Michael Crawford". A la falta de una cabeza creativa definitiva se sumó la ausencia no planificada del director, debido a la muerte de su madre, que marginó a Rando de la producción durante varias semanas de preestrenos. [14] Steinman demostró tener una mala actitud sobre el proceso; aunque públicamente puso cara de valiente para el preestreno de prensa y para la mayoría de las entrevistas, luego afirmó que podía ver lo que estaba mal con el espectáculo, al que denominó "un tren desbocado": "Terminamos con dos espectáculos en guerra entre sí. Uno era sensual y gótico, el otro era Rocky Horror camp . Sabía que los críticos nos matarían por eso. Éramos el objetivo perfecto, una señora gorda con un cartel en la espalda que decía: '¡Patéame!' " [14] Sin embargo, incapaz de expresar sus opiniones sin pelearse con Crawford o el resto del equipo (hasta el punto de que el agudo e ingenioso Steinman fue visto como verbalmente abusivo por ciertos miembros del elenco), optó en cambio por dejar de ir al teatro regularmente, según su relato. Más tarde se supo que, en verdad, presumiblemente por su inactividad, Steinman fue despedido del programa por su propio representante, que actuaba como productor. [25] De manera similar, citando la incapacidad de Sonenberg para reunir su parte de la inversión, Steinman logró que Sonenberg fuera despedido como productor; los dos no se hablaron durante algún tiempo después del despido mutuo. [14] Casi al mismo tiempo, varios miembros del elenco abandonaron el programa antes del estreno.
El espectáculo finalmente comenzó a exhibirse en el Teatro Minskoff el 18 de octubre de 2002, después de retrasos tecnológicos y creativos . Inicialmente, el resultado aparentemente final fue una versión alterada con un humor exagerado que difería considerablemente del espectáculo original. Aunque al principio el espectáculo tuvo buenas ventas gracias al nombre de Crawford (durante un tiempo, el espectáculo se presentó en salas llenas en los preestrenos y estuvo en cuarto lugar en términos de recaudación en Broadway sin siquiera haberse estrenado oficialmente), el humor generó algunas risas y muchas críticas.
Se intentó llegar a un punto medio cómodo entre los "dos espectáculos en guerra entre sí", y finalmente se consultó al autor original Kunze para que diera su opinión sobre lo que se debía cambiar (demasiado tarde, en su opinión). [26] Finalmente, irónicamente gracias al autor alemán de la pieza original, el espectáculo llegó a gran parte de su forma final: durante los avances, se cortó el 30% del diálogo para dejar espacio para expandir la partitura y acercarse al concepto original casi cantado; los disfraces de vampiros se rediseñaron para que parecieran menos extraños; se introdujo una nueva puesta en escena del final impactante ambientado en tiempos modernos sugerida por Kunze. Otras sugerencias, como cortar una nueva escena dramática de muerte para el Conde y restaurar algunas de las letras originales en alemán, se encontraron con más disensos, y Kunze retiró esas sugerencias, ya que no deseaba causar ningún problema. En una nota más ligera, el magnate del entretenimiento Howard Stringer , un amigo de Crawford, hizo sonar la sentencia de muerte final para los disfraces que ocultaban el peso al decirle a Crawford que se veía ridículo; A partir de ese momento, los cuellos con volantes desaparecieron. [14]
Dejando de lado esos grandes cambios, el programa que se vio en los avances todavía estaba en constante cambio y era un programa que cambiaba una gran cantidad de su material todas las noches, lo que causó algunos problemas con el elenco. Crawford cambiaba regularmente su diálogo e insertaba sus propios chistes, poniendo a prueba la fuerza del material, hasta el punto de que el coprotagonista René Auberjonois se puso paranoico con que todos sus chistes fueran cortados, y los dos comenzaron a tratar de pisar los chistes del otro. [14] Sin embargo, en el momento del estreno, esta payasada mutua parecía haber sido controlada; el productor Bob Boyett no tuvo quejas sobre el comportamiento de Crawford, lo llamó "una gran estrella y un profesional total" y dijo que "no lo encontraba difícil en absoluto". Otro desafortunado efecto secundario del cambio de material fue que con Steinman fuera de escena, no había nadie cerca para escribir nuevo material lírico como era necesario en algunos casos, y entonces la versión en inglés (por necesidad) tomó prestado mucho material nuevo de las letras de Steinman para las versiones en inglés anteriores de las canciones que se reciclaron en el show (ver la lista de canciones a continuación).
Después de un prolongado período de desarrollo (61 preestrenos en total, con dos de las fechas de estreno originalmente establecidas perdidas), la versión en inglés de Dance of the Vampires se estrenó en Broadway el 9 de diciembre de 2002. La música y las letras de la versión en inglés fueron acreditadas oficialmente a Jim Steinman, y el libro en inglés fue acreditado oficialmente a Jim Steinman, Michael Kunze y David Ives . Esta versión del espectáculo fue criticada duramente; el trabajo del actor principal Michael Crawford fue revisado con especial dureza. [27] Cuando salieron las críticas, Steinman hizo una demostración de su desaprobación del proyecto al no asistir a la noche de apertura y distanciarse públicamente del espectáculo que había resultado de este enfoque de "demasiados cocineros": "El espectáculo que escribí no está en el Minskoff. El espectáculo que es querido para mí todavía se está presentando en Viena. El del Minskoff fue solo un trabajo". En días posteriores, en su blog, todavía negaría la responsabilidad por lo que había ocurrido, escribiendo que "¡DOTV como lo conocemos era una MIERDA ABSOLUTA!" En una publicación, describió la producción como un "montón de mierda" en otra. En otras entradas del blog, afirmó que su música se "desperdició" en el espectáculo y tuvo cuidado de hacer una distinción clara entre la versión de Broadway (conocida como DOTV ) y la exitosa versión europea (conocida como Tanz ).
El 25 de enero de 2003, después de 56 funciones, Dance of the Vampires cerró. Según The New York Times , fue "uno de los fracasos más costosos en la historia de Broadway", perdiendo aproximadamente 12 millones de dólares, eclipsando fácilmente al infame musical Carrie . [28]
El musical se ha representado hasta ahora en los siguientes escenarios internacionales:
(Nota: Se realizaron muchos cambios en la caracterización para la versión de Broadway. Esto se refiere a la versión europea original).
La banda sonora escrita por Steinman se apoya en gran medida en material de sus proyectos anteriores, principalmente de sus programas menos conocidos como The Dream Engine y The Confidence Man (coescrito con Ray Errol Fox ), aunque también presenta música de sus discos más conocidos como " Total Eclipse of the Heart " (rehecho como "Totale Finsternis"), la melodía, pero no la letra, de una canción de Bat Out of Hell II llamada " Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are " (rehecha como "Die unstillbare Gier") y "Original Sin", originalmente escrita para el álbum Pandora's Box del mismo nombre y luego cantada por Meat Loaf en Welcome to the Neighborhood (partes de las cuales fueron rehechas como "Gott ist Tot" y "Einladung zum Ball"). También se utilizó la canción "Tonight Is What It Means to Be Young" de la banda sonora de la película Streets of Fire (rehecha como "Der Tanz der Vampire").
En un momento dado, cuando se le pidió que explicara la reutilización de "Total Eclipse", Steinman explicó: "Fue casi un accidente. Me sorprende que se haya mantenido. [Para la producción original] en Viena, solo tuve un mes y medio para escribir todo el espectáculo y necesitábamos un gran dueto de amor... Pero con Total Eclipse of the Heart , estaba tratando de crear una canción de amor y recordé que en realidad la escribí para que fuera una canción de amor de vampiros. Su título original era Vampires in Love porque estaba trabajando en un musical de Nosferatu , la otra gran historia de vampiros. Si alguien escucha la letra, en realidad son como líneas de vampiros. Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad. Y entonces pensé: '¿Quién lo va a saber? ¡Es Viena!' Y luego fue difícil sacarla". [13]
Cuando se le preguntó sobre el impacto de las canciones que había escuchado anteriormente, especialmente Total Eclipse , en la popularidad del programa en Europa, Steinman respondió: "Bueno, la reacción, al menos en Europa, fue genial. Lo reconocieron, pero luego parece que, si se hace bien, adquiere una personalidad diferente".
Esta lista de canciones también refleja la producción japonesa en 2006.
Aunque algunos títulos de canciones cambiaron en variaciones posteriores, aparte de la adición de un número para reemplazar a Die roten Stiefel , la esencia de la partitura es en gran medida la misma. (Por ejemplo, el nuevo título de Nie geseh'n simplemente refleja la primera línea de la canción que reemplaza su título original, no un nuevo número escrito. Las traducciones al inglés de las nuevas frases alemanas se proporcionan como se indica anteriormente, con la excepción de Wuscha Buscha , que es una frase sin sentido repetida en las escenas campesinas en cuestión). La lista a continuación refleja los cambios realizados en todas las producciones después de las funciones de Stuttgart y Berlín. También se han revisado algunas escenas con canciones más cortas y menos música de fondo para retomar el ritmo del espectáculo.
Durante los preestrenos, "The Invitation" consistió en las secciones "A Good Nightmare Comes So Rarely", "The Devil May Care (But I Don't)" y "Sometimes We Need the Boogeyman". Además, "Something to Kill (Our Time)" se interpretó entre "For Sarah" y "Death Is Such an Odd Thing (Reprise)".