Dafydd Rogers es un productor teatral conocido por una serie de obras premiadas producidas en el Reino Unido y a nivel internacional. [1] [2] y por su compromiso de hacer que el teatro sea lo más accesible y asequible posible. [3] [4] [5] Es miembro de la junta directiva de la Sociedad de Teatro de Londres y de la Asociación de Teatro del Reino Unido desde hace mucho tiempo. [6]
Dafydd Rogers nació en Londres. Asistió a la escuela St Paul's School Barnes , con una beca McAlpine. En St. Paul's fue vicecapitán de la escuela, Rowing 1st VIII (compitiendo dos veces en la Henley Royal Regatta ) y secretario de barcos, Rugby 1st XV, presidente de la Sociedad Literaria y ganador del premio Lupton Divinity. Posteriormente, Rogers pasó un año en Perú trabajando en proyectos de construcción en ladrillo y adobe tradicional en Lima y Ayaviri. En 1988, Rogers asistió al King's College de Londres para estudiar teología. [7] En KCL fue capitán de barcos. [ cita requerida ]
Continúa remando y entrenando en el Erith Rowing Club en el sureste de Londres. [8]
El primer trabajo de Rogers en el teatro fue en el Teatro Aldwych . Era acomodador por las noches y se sentaba en la puerta del escenario por las mañanas. Entre los espectáculos que se realizaron allí durante su estancia se encontraban Big Friendly Giant , Cotton Club y The Rise and Fall of Little Voice .
Dejó el Teatro Aldwych en abril de 1992 para convertirse en director de teatro del Regent's Park Open Air Theatre .
En enero de 1993 se trasladó al Royal Court Theatre de Sloane Square para convertirse en director del teatro. Fundó Single's Nights y presentó eventos previos a las funciones con dramaturgos y autores. [9]
En septiembre de 1995 fue nombrado director general del Teatro Shaftesbury en el West End. En octubre de 1996 fue nombrado director general del Teatro Playhouse en el West End.
Rogers y David Pugh fueron presentados por un amigo en común, Andrew Welch, quien pensó que trabajarían bien juntos; durante veintitrés años fueron probablemente [¿ especulación? ] el dúo independiente de mayor éxito en la producción en el Reino Unido. [10]
Rogers y Pugh produjeron por primera vez Art by Yazmina Reza , traducida por Christopher Hampton, protagonizada por Albert Finney , Tom Courtenay y Ken Stott en el Wyndhams Theatre del West End de Londres. Posteriormente se representó durante ocho años con veintiséis cambios de elenco y ganó el premio Evening Standard Theatre y el premio Olivier a la mejor comedia.
Su producción del musical The Blues Brothers se representó en el West End de Londres durante cuatro temporadas diferentes, realizó giras por todo el mundo durante quince años y fue nominada al premio Olivier al mejor espectáculo.
Rogers y Pugh también produjeron The Play What I Wrote de Hamish McColl y Sean Foley , dirigida por Kenneth Branagh en el Wyndham's Theatre , que ganó el premio Olivier a la mejor comedia . Se estrenó en el Lyceum Theatre de Broadway y fue nominada al premio Tony al mejor evento teatral especial . [11] [12]
A esto le siguió la adaptación de Tom Stoppard de la obra de Gérald Sibleyras Heroes, protagonizada por Richard Griffiths , John Hurt y Ken Stott en el Wyndham's Theatre en 2005, que también ganó el Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva . [13]
A esto le siguió una exitosa producción de gira de Rebecca de Daphne du Maurier , protagonizada por Nigel Havers . [14]
En 2007, Rogers y Pugh produjeron Equus en el West End de Londres, protagonizada por Griffiths y Daniel Radcliffe y que tuvo una temporada con entradas agotadas en el Teatro Gielgud . [15]
Su producción de God of Carnage de Yasmina Reza , nuevamente traducida por Christopher Hampton, que se presentó en el Teatro Gielgud y fue protagonizada por Ralph Fiennes , Tamsin Greig , Janet McTeer y Ken Stott, también ganó el Premio Olivier a la Mejor Comedia Nueva .
En 2008, originaron y produjeron la producción de Kneehigh Theatre de Brief Encounter de Noël Coward , que se presentó en un antiguo cine en Haymarket en Londres [16] y en Studio 54 en Broadway después de una temporada en St Ann's Warehouse en Nueva York. [17] La gira por el Reino Unido posteriormente ganó el Premio TMA a la Mejor Producción de Gira 2009. [ 18] [19]
God of Carnage se estrenó en Broadway en el Teatro Jacobs en 2009, protagonizada por James Gandolfini , Marcia Gay Harden , Jeff Daniels y Hope Davis , lo que le valió a Pugh y Rogers otro premio Tony. [20] Los elencos posteriores incluyeron a Lucy Liu y Jimmy Smits .
La producción de Roger y Pugh de Calendar Girls de Tim Firth , se estrenó en 2009 en el West End de Londres y se convirtió en la obra de gira británica de mayor éxito de la época, recaudando más de 35 millones de libras y ganando el premio WhatsOnStage Theatre Award.
En 2010 se representó Deathtrap, de Ira Levin, en el Teatro Noël Coward de Londres,protagonizada por Simon Russell Beale , Jonathan Groff y Claire Skinner , donde se representó durante una temporada de cinco meses. [21]
El 2 de febrero de 2013, la producción de Rogers y Pugh de una nueva adaptación teatral de la película The Full Monty de su escritor original, Simon Beaufoy , se estrenó en el Lyceum Theatre de Sheffield con éxito de crítica [22] y fue seguida por una gira por el Reino Unido e Irlanda que continuó hasta mayo de 2019 después de haber ganado el Premio de Teatro del Reino Unido a la Mejor Producción de Gira. [23]
El nuevo musical de Rogers y Pugh , The Girls , de Gary Barlow y Tim Firth, se probó en el Leeds Grand Theatre y en el Lowry Theatre de Manchester. [24] The Girls se estrenó en el West End de Londres, donde se representó durante seis meses y ahora, retitulada Calendar Girls The Musical, la producción se embarcó en una gira nacional de 60 semanas. [25]
The Band , el musical de Take That , escrito por Tim Firth y coproducido por Rogers y Pugh y Take That, se estrenó en la Ópera de Mánchester en septiembre de 2017 [26] y realizó una gira exitosa por todo el Reino Unido hasta marzo de 2019, incluida una temporada en el Theatre Royal Haymarket en el West End de Londres. Este musical se convirtió en la película Greatest Days , en la que Pugh y Rogers fueron productores ejecutivos. [27]
Justo antes de la pandemia de COVID-19, Rogers y Pugh produjeron una producción muy aclamada de Educando a Rita de Willy Russell , que se vio interrumpida por el confinamiento. [28] Esta resultó ser la última producción que produjeron juntos.
De 2020 a 2023, Rogers fue director ejecutivo del Cambridge Arts Theatre , contratado para gestionar las operaciones durante y después de la pandemia de COVID-19, así como para diseñar estrategias para el futuro plan de capital. [29]
En 2022 fue invitado al panel de jueces de "expertos aclamados de la industria" para los premios New Original Playwriting Awards organizados por Original Theatre. [30]
En 2023 se convirtió en director ejecutivo de Bretforton Grange and Theatrebarn, una organización benéfica en Worcestershire, a catorce millas de Stratford-Upon-Avon . [31]