Where the Truth Lies es una película de suspenso de 2005 [3] escrita y dirigida por Atom Egoyan y protagonizada por Kevin Bacon , Colin Firth y Alison Lohman . Está basada enla novela homónima de Rupert Holmes de 2003.
La película alterna entre 1957, cuando el dúo cómico Lanny Morris (Bacon) y Vince Collins (Firth) están en la cima de su éxito, y 1972, cuando la periodista Karen O'Connor (Lohman) está decidida a desentrañar el misterio de una joven encontrada muerta en su suite de hotel 15 años antes.
En 1957, inmediatamente después de ser coanfitriones de un teletón contra la polio de 39 horas de duración en Miami , los artistas Lanny Morris y Vince Collins viajan al norte para inaugurar la nueva sala de exposiciones de un hotel de Nueva Jersey dirigido por el mafioso Sally Sanmarco, que los ha intimidado para que aparezcan allí con el fin de mejorar su propia imagen. En la suite del hotel, se encuentra el cuerpo desnudo de la estudiante universitaria de Miami Maureen O'Flaherty en una bañera.
Maureen, una aspirante a periodista que trabaja durante el verano como camarera en el hotel de Miami del equipo de comedia (también propiedad de Sanmarco), había estado investigando un artículo sobre ellos para el periódico de su escuela y los había entrevistado en Miami justo antes de desaparecer. La investigación policial de ninguna manera relaciona a Morris ni a Collins con la muerte de Maureen, que oficialmente se atribuye a una sobredosis de drogas. Poco después, la sociedad cómica de los dos hombres se disuelve, a pesar de su éxito y de su dependencia mutua.
Aún quedan muchas preguntas sin respuesta para los investigadores de la muerte de Maureen; el aspecto más confuso es cómo el cuerpo de Maureen llegó desde Miami a Nueva Jersey al mismo tiempo que los comediantes viajaban.
Quince años después, la periodista Karen O'Connor, que siendo una joven sobreviviente de la polio conoció a los dos en el teletón, acepta un trabajo como escritora anónima de la autobiografía de Collins, un contrato por el que él ganará un millón de dólares. Karen le promete a la señora O'Flaherty que encontrará la verdad sobre cómo murió Maureen. El proyecto se complica por el hecho de que sigue recibiendo capítulos anónimos de un libro que ha escrito Morris.
Karen, que ha idolatrado a los comediantes desde que los conoció, se encuentra por casualidad con Morris, acompañado por su valet Reuben y su manager Irv, en un vuelo, donde comparte la mesa con ellos. Deseando mantener su identidad en secreto, se presenta como "Bonnie Trout", el nombre de la mejor amiga con la que ha intercambiado apartamentos. Morris y Karen se llevan bien y tienen sexo en el hotel de él. Él desaparece a la mañana siguiente, aparentemente sin dejarle una nota.
Bajo su propio nombre, Karen comienza a trabajar en la autobiografía de Collins. Surgen complicaciones cuando Collins la invita a una sesión de trabajo que durará todo el día en su casa de Los Ángeles y ella se entera de que Morris también se unirá a ellos. De repente, inventa una excusa para irse, pero se encuentra con Morris en la entrada de la casa y su farsa queda al descubierto: Morris descubre que ha mentido sobre quién es y Collins descubre que la mujer que lo ayuda a escribir sus memorias tiene o ha tenido una aventura con su expareja.
Collins acepta continuar con el libro, pero crea una situación para chantajear a Karen para que se mantenga alejada de la historia de Maureen O'Flaherty, que es el interés principal de Karen. Después de atiborrar a Karen de vino y drogas, Collins la manipula para que tenga relaciones sexuales con una joven aspirante a cantante llamada Alice. Fotografía a las dos mujeres en posiciones comprometedoras. A Karen le dicen que, a menos que le diga al editor que no hay nada extraño o inapropiado en torno a la muerte de Maureen, él hará públicas las fotografías.
Karen descubre que Maureen había grabado en secreto sus interacciones con Morris y Collins. Poco a poco, se va aclarando lo que realmente ocurrió aquella noche 15 años antes: los tres habían tenido un trío , alimentado por drogas y alcohol, y en algún momento, Collins intentó tener relaciones sexuales con Morris, quien se resistió violentamente. Collins se retiró a su habitación, tras lo cual Maureen intentó chantajear a Morris para que pagara para mantener esta información en secreto. (En 1957, Collins habría acabado profesionalmente si se hubiera descubierto que era bisexual). Morris intentó sobornar a Maureen para que se quedara callada, pero ella quería más dinero del que él estaba dispuesto o podía dar. Collins se desmayó en su habitación, Morris en la suya y Maureen se quedó dormida en el sofá. Por la mañana, ella estaba muerta.
Quince años después, Karen ha comenzado a desvelar la historia. Descubre más sobre el "arreglador" de Morris, Reuben. Aunque tanto Morris como Collins estaban convencidos de que el otro había asesinado a Maureen, con la ayuda de Reuben metieron su cuerpo de contrabando en una caja llena de langostas (un regalo de Sanmarco) y lo enviaron antes que ellos al hotel de Nueva Jersey. La grabadora estuvo encendida toda la noche, pero la cinta ha estado desaparecida todos estos años.
Reuben se ofrece a producir la cinta y le pregunta a Karen si su editorial le pagaría, digamos, un millón de dólares por la cinta. Karen ata cabos y se da cuenta de que Reuben estaba chantajeando a Collins, exigiéndole un millón de dólares para que no dijera nada sobre su bisexualidad, demostrada en la cinta, y tal vez sobre el asesinato de Maureen (Collins estaba tan borracho y drogado durante ese episodio que claramente no recuerda lo que pasó). Reuben estaba exigiendo un millón de dólares por un asesinato que él mismo había cometido.
Al final, Collins se suicida. Morris está furioso con Karen por todo lo que ha puesto en marcha, y Karen tiene la respuesta a su misterio. Acude a la señora O'Flaherty y le dice que publicará la verdad, pero solo después de que muera un inocente transeúnte, refiriéndose a la propia madre de Maureen, que quedaría destrozada al enterarse de la conducta de su hija que contribuyó a su propia muerte.
Rupert Holmes admitió que para Vince y Lanny se inspiraron en sus ídolos de la infancia, Dean Martin y Jerry Lewis , aunque la trama era pura ficción. Holmes la llamó un estudio de "la confianza que debe existir entre cualquier equipo del mundo del espectáculo que pone sus vidas en manos del otro" y "lo que sucede cuando ya no confían el uno en el otro". Poco después de que se publicara la novela, le preguntaron a Holmes quién imaginaba que interpretaría los papeles principales en una adaptación cinematográfica. Sugirió a Ben Affleck , Matt Damon y Kate Hudson , o Tom Cruise , Ben Stiller "y cualquier actriz en Estados Unidos que sea más baja que ellos". En tono irónico, continuó: "¿O qué pasa con Kukla, Fran y Ollie ? Probablemente por eso no soy director de un estudio". [4]
Las escenas de la casa de Vince se filmaron en la Stahl House de Los Ángeles, mientras que el aeropuerto de Brantford sustituyó al aeropuerto internacional de Newark . Otros exteriores se filmaron en Toronto , y los interiores se filmaron en Shepperton Studios en Surrey , Inglaterra.
La banda sonora de la película incluye "Josephine, Please No Lean on the Bell" interpretada por Louis Prima , "Spinning Wheel" de Blood, Sweat & Tears , "Oye Como Va" de Santana y "Maggot Brain" de Funkadelic . " White Rabbit ", escrita por Grace Slick y grabada originalmente por Jefferson Airplane , aparece de forma destacada en una escena, mientras que "You Know, You Know" y "Sanctuary", interpretadas por Mahavishnu Orchestra , aparecen en la secuencia más erótica de la película.
La película recibió una clasificación NC-17 en los Estados Unidos debido a escenas que mostraban un trío y sexo lésbico explícito. Egoyan condenó la decisión de la MPAA como "un acto violento de censura", mientras que Bacon declaró: "No lo entiendo, cuando veo películas (que) son extremadamente violentas, extremadamente objetables a veces en términos de los roles que desempeñan las mujeres, pasan con una R, sin problema, porque resulta que las personas tienen más ropa puesta". [5] Ambos sugirieron que la homofobia puede haber jugado un papel en la decisión, ya que la película trata en parte sobre la homosexualidad reprimida . Los ejecutivos de THINKFilm optaron por estrenar la película sin clasificación en los Estados Unidos. La clasificación fue más tarde un tema menor de análisis en el documental This Film Is Not Yet Rated .
Where the Truth Lies se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y se mostró en el Festival de Cine de Karlovy Vary , el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 , el Festival de Cine de Woodstock y el Festival do Rio en Brasil, antes de estrenarse en cines de Canadá el 7 de octubre de 2005 y en Estados Unidos la semana siguiente.
La película recaudó $872,142 en América del Norte y $2,605,536 en otros mercados, para un total de taquilla mundial de $3,477,678. [2] La designación sin clasificación afectó el retorno financiero de la película, ya que muchos cines no la proyectarían debido a su clasificación NC-17.
Where the Truth Lies recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 41 % basado en 101 reseñas, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso del sitio afirma: "La trama noir, muy elaborada, se siente increíble, eliminando así cualquier sensación de suspenso. Además, Lohman está muy mal elegido". [6] En Metacritic , tiene una puntuación de 47 sobre 100, basada en reseñas de 29 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [7]
Manohla Dargis, del New York Times, observó: "Egoyan [...] tiende a alejarse de la narrativa estricta y estricta, adoptando un enfoque generalmente metaficcional de la narración. Aquí, parece querer deconstruir la celebridad a través de la mecánica familiar de un misterio de asesinato. Sin embargo, como tampoco quiere verse encarcelado por el género, intenta sacudirse sus reglas, de forma muy similar a lo que Robert Altman hizo en 1973 con su relajada versión de Long Goodbye de Raymond Chandler . Casi funciona, al menos en parte [...] Al final, es la lealtad de Egoyan a la novela, sus fintas y esquivas, lo que demuestra la ruina de la película". Ella calificó a Kevin Bacon como "excelente", pero cuestionó "la calamitosa elección errónea" de Alison Lohman, "cuyo aspecto ingenuo y voz descontrolada están totalmente fuera de sincronía con las otras actuaciones de la película y su atmósfera conscientemente escabrosa [...] [Ella] no tiene ni el talento ni el misterio central que podrían haber hecho que las ambiciones pseudo- David Lynch del Sr. Egoyan para su película despegaran". [8]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, la llamó " una película negra en la que apenas podemos seguir la pista de la trama; nos recuerda a William Faulkner, cuando le preguntó a Raymond Chandler quién lo hizo en El sueño eterno y Chandler le dijo que no estaba seguro [...] Atom Egoyan, que no es ajeno a las tramas laberínticas, convierte esta en un rompecabezas policial cruzado con algunos ecos lejanos de Sunset Boulevard [...] He visto Where the Truth Lies dos veces y la disfruté más cuando entendí sus secretos". [9]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con una estrella de cuatro, calificándola de "un fracaso monumental" y añadiendo: "Esta película no es exagerada, no sabe dónde está el tope. Los adictos a la basura devorarán cada minuto gráfico, incluso si prefieren esperar al DVD ". [10]
Ruthe Stein, del San Francisco Chronicle, calificó la película como "compulsivamente entretenida, aunque se empiezan a acumular momentos risiblemente exagerados. Para ser sincera, la mayor parte es basura de alto brillo. Estoy dispuesta a recomendar Truth a pesar de esto, o tal vez por eso [...] Bacon tiene el papel más vistoso y le saca todo el provecho que puede. Pero Firth es igualmente impresionante [...] El descenso de Truth a lo exagerado ocurre principalmente durante las escenas ambientadas en los años 70. Lohman es una gran parte del problema [...] es tan estridente y molesta como Karen que terminas deseando que fuera ella la que flota en esa bañera". [11]
Todd McCarthy, de Variety, calificó la película de "poco convincente" y "confusa" y añadió: "Los recursos narrativos fragmentados se ven obstaculizados aún más por múltiples fuentes de narración, personajes incidentales que funcionan como meros recursos y marcos temporales inciertos. Más molesto aún es el carácter rígido y centrado en el tema de la mayor parte de la película; con Karen en modo interrogatorio casi todo el tiempo, las escenas y los personajes rara vez pueden respirar y desarrollarse por sí mismos [...] un problema que no se alivia con la actuación de Lohman, que no revela nada debajo de la superficie o entre líneas. Bacon y Firth demuestran ser más que hábiles para transmitir los lados sórdidos de sus personajes, lo que al menos da peso a las revelaciones desagradables en las que se basa la historia, y son razonablemente eficaces en general para cortar los perfiles deseados de artistas superficiales que aprovechan al máximo las ventajas de la fama". [12]
Peter Bradshaw, de The Guardian, calificó la película con dos de cinco estrellas, diciendo que tenía "un gran potencial para el suspenso, el drama, la comedia, la tragedia, el color histórico, para casi todo. Sin embargo, de la manera más desconcertante, la película de Egoyan no cumple con ninguno de estos requisitos. Es confusa, exagerada y, de alguna manera, demasiado cerebral y fastidiosa para contar la historia directamente [...] Hay momentos divertidos, pero no suma nada en particular. La pregunta no es tanto dónde está la verdad, sino por qué debería importarnos en primer lugar". [13]
Philip French , de The Observer, calificó la película como "una rica mezcla que se nutre de Ciudadano Kane y Rashomon " y, en última instancia, "mantiene la atención y nos hace querer saber el resultado". [3]
En diciembre de 2005, fue incluida en la lista anual de las diez mejores películas canadienses del año del Festival Internacional de Cine de Toronto . [14]
Egoyan fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005. [ 15]
El Sindicato de Directores de Canadá premió a Phillip Barker por el Diseño de Producción Destacado en un Largometraje y nominó a Egoyan por la Dirección Destacada de un Largometraje, a Susan Shipton por la Edición de Imagen Destacada de un Largometraje y a la película en sí como Largometraje Destacado.
Egoyan ganó el premio Genie al mejor guión adaptado , y la película fue nominada en las categorías de Dirección de arte/Diseño de producción , Edición , Sonido y Banda sonora original .
Toda la música está compuesta por Mychael Danna.
El 8 de febrero de 2006, Sony Pictures lanzó dos versiones de la película, una clasificada R y la otra la original sin clasificación, en DVD. Ambas son en formato panorámico anamórfico y con subtítulos . La versión sin clasificación incluye una pista de audio en francés. Entre los contenidos adicionales de ambas se incluyen The Making of Where The Truth Lies (que no tiene comentarios ni diálogos) y escenas eliminadas .
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