Escuela cusqueña

Virgen del Carmen salvando almas del Purgatorio, Círculo de Diego Quispe Tito, siglo XVII, colección del Museo de Brooklyn

La escuela cuzqueña , o escuela cuzqueña , fue una tradición artística católica romana que se originó en Cusco , Perú (antigua capital del Imperio Inca ) durante el período colonial, en los siglos XVI, XVII y XVIII. No se limitó solo a Cusco, sino que se extendió a otras ciudades de los Andes , así como a los actuales Ecuador y Bolivia . [ 1 ]

Se conservan numerosas pinturas de la escuela cusqueña colonial, la mayoría actualmente en Cusco, pero también en otras zonas del Perú, en la ciudad de Calamarca (Bolivia) y en museos de Brasil, Estados Unidos e Inglaterra.

Historia

La tradición se originó tras la conquista española del Perú en 1534 , [ 1 ] y se considera el primer centro artístico que enseñó sistemáticamente técnicas artísticas europeas en América . [ 1 ] El aporte español , y en general europeo , a la escuela cusqueña de pintura, se da desde tiempos muy tempranos, cuando se inicia la construcción de la Catedral del Cusco . Sin embargo, es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que marca un inicio del desarrollo del arte cuzqueño. El jesuita introdujo en el Cusco una de las corrientes de moda en la Europa de la época, el Manierismo , cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de forma algo alargada, con la luz enfocada sobre ellas.

Durante sus dos estancias en el Cusco, Bitti recibió el encargo de realizar el retablo mayor de la iglesia de su Orden, sustituido por otro tras el terremoto , y pintó algunas obras maestras, como La Coronación de la Virgen , actualmente en el museo de la iglesia de la Merced , y la Virgen del pajarito , en la catedral.

La Anunciación de la Virgen , cuadro de Luis de Riaño de 1632. Discípulo en Lima del italiano Angelino Medoro , Riaño se instaló en el Cuzco hacia 1630, donde sus técnicas y temas fueron muy influyentes. Pintura ubicada en el Museo Pedro de Osma de Barranco, Lima.

Otro de los grandes exponentes del manierismo cuzqueño es el pintor Luis de Riaño , nacido en Lima y discípulo del artista italiano Angelino Medoro . Según los historiadores bolivianos José de Mesa y Teresa Gisbert , autores de la historia más completa del arte cuzqueño, Riaño dominó el ambiente artístico local entre 1618 y 1640, dejando, entre otras obras, los murales de la iglesia de Andahuaylillas . Otro destacado en estas primeras décadas del siglo XVII fue el muralista Diego Cusihuamán , con obras en las iglesias de Chinchero y Urcos .

La presencia del estilo barroco en la pintura cuzqueña se debe principalmente a la influencia del tenebrismo a través de la obra de Francisco de Zurbarán y a la inspiración de los grabados del arte flamenco de Amberes . Marcos Ribera , nacido en Cusco en 1630, es el máximo exponente de esta tendencia. Cinco de sus apóstoles se pueden ver en la iglesia de San Pedro , dos en el retablo y otro en un retablo lateral. El monasterio de Santa Catalina de Arequipa conserva La Piedad y el de San Francisco, algunos de los lienzos que ilustran la vida del fundador de la Orden, pertenecientes a diversos autores.

La creciente actividad de los pintores amerindios-quechuas y mestizos hacia finales del siglo XVII hace que el término «escuela cusqueña» se ajuste más estrictamente a este movimiento artístico. Esta pintura es «cuzqueña», no solo por provenir de artistas locales, sino principalmente porque se aleja de la influencia de las tendencias predominantes del arte europeo y sigue su propio camino.

Este nuevo arte cuzqueño se caracteriza temáticamente por el interés en temas costumbristas como la procesión del Corpus Christi, y por la presencia, por primera vez, de flora y fauna andinas . También aparecen una serie de retratos de caciques amerindios y pinturas genealógicas y heráldicas . En cuanto al tratamiento técnico, se observa una incomprensión de la perspectiva, sumada a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o escenas compartimentadas. Las nuevas soluciones cromáticas, con predilección por los colores intensos, son otro rasgo típico del naciente estilo pictórico.

Un acontecimiento ocurrido a finales del siglo XVII fue decisivo para el rumbo que tomó la pintura cuzqueña. En 1688, tras continuos conflictos, se produjo una ruptura en la corporación de pintores que culminó con la expulsión de los pintores amerindios-quechuas y mestizos debido, según ellos, a la explotación a la que fueron sometidos por sus colegas españoles. [ 2 ] A partir de ese momento, libres de las imposiciones de la corporación, los artistas amerindios y mestizos se guiaron por su propia sensibilidad y trasladaron al lienzo su mentalidad y su forma de concebir el mundo.

La serie más famosa de la escuela cuzqueña es sin duda la de las dieciséis pinturas de la serie del Corpus Christi, que originalmente se encontraban en la iglesia de Santa Ana y ahora se encuentran en el Museo de Arte Religioso del Arzobispado del Cusco , a excepción de tres que están en Chile . De un pintor anónimo de finales del siglo XVII (algunos investigadores las atribuyen a los talleres de Diego Quispe Tito y Pumacallao), estos lienzos son considerados verdaderas obras maestras por la riqueza de su colorido, la calidad del dibujo y lo bien logrados que lograron los retratos de los personajes principales de cada escena. La serie tiene un enorme valor histórico y etnográfico , porque muestra con detalle los diversos estratos sociales del Cusco colonial, así como muchos otros elementos de una festividad que ya era central en la vida de la ciudad.

El pintor amerindio más original e importante es Diego Quispe Tito , nacido en la parroquia de San Sebastián , cerca del Cuzco, en 1611 y activo casi hasta finales de siglo. En la obra de Diego Quispe Tito se prefiguran algunas de las características de la pintura cuzqueña, como cierta libertad en el manejo de la perspectiva, un papel previamente desconocido del paisaje y la abundancia de aves en los frondosos árboles que lo conforman. El motivo de las aves, especialmente el loro de la selva amazónica, es interpretado por algunos investigadores como una referencia a la nobleza inca.

La parte más valiosa de la obra de Quispe Tito se encuentra en la iglesia de su ciudad natal, San Sebastián . Destaca la serie de doce composiciones sobre la vida de San Juan Bautista, en la nave principal de la iglesia. De gran maestría son también los dos enormes lienzos dedicados a San Sebastián : el del Asaetamiento y el de la Muerte del santo. También es famosa la serie del Zodíaco que el artista pintó para la Catedral de Cuzco hacia 1680.

La Virgen de Belén de la ciudad del Cusco, siglo XVII. Actualmente, esta pintura se encuentra en Cusco, Perú.

Otro pintor destacado de la escuela cusqueña es Basilio Santa Cruz Pumacallao , de ascendencia indígena como Quispe Tito, pero a diferencia de él, mucho más apegado a los cánones de la pintura occidental dentro de la corriente barroca. Activo en la segunda mitad del siglo XVII, Santa Cruz dejó lo mejor de su obra en la Catedral del Cusco, ya que se le encargó decorar los muros laterales del coro y los brazos del crucero. En la imagen de la Virgen de Belén , ubicada en el coro, se encuentra un retrato del obispo y mecenas Manuel de Mollinedo y Angulo, quien contribuyó al desarrollo de la Escuela de Pintura Cusqueña y de la ciudad. [ 3 ]

Tal es la fama que alcanzó la pintura cusqueña del siglo XVII, que durante el siglo siguiente produjo un fenómeno singular que curiosamente dejó huella no solo en el arte, sino también en la economía local . Talleres industriales fabricaban lienzos en grandes cantidades para comerciantes que vendían estas obras en ciudades como Trujillo , Ayacucho , Arequipa y Lima , o incluso en lugares mucho más distantes, en las actuales Argentina , Chile y Bolivia . El pintor Mauricio García , activo hacia mediados del siglo XVIII, por ejemplo, firmó un contrato para entregar unos quinientos lienzos en siete meses. Esto era lo que se conocía como pintura "ordinaria" para diferenciarla de la pintura de brocado fino , con un diseño mucho más elaborado y colorido.

El artista más importante del siglo XVIII es Marcos Zapata . Su producción pictórica, que abarca más de 200 pinturas, abarca entre 1748 y 1764. Lo mejor son los cincuenta grandes lienzos que cubren los altos arcos de la Catedral del Cusco y que se caracterizan por la abundancia de flora y fauna como elemento decorativo.

Autores

Las pinturas cusqueñas eran una forma de arte religioso cuyo principal propósito era didáctico. [ 1 ] Los españoles, que buscaban convertir a los incas al catolicismo, enviaron un grupo de artistas religiosos a Cusco. [ 1 ] Estos artistas formaron una escuela para quechuas y mestizos, enseñándoles dibujo y pintura al óleo . [ 1 ] Sin embargo, la denominación "Cusqueña" no se limita a la ciudad de Cusco ni a los artistas indígenas, ya que los artistas criollos blancos también participaron en la tradición.

Un importante mecenas de los artistas cuzqueños fue el obispo Manuel de Mollinedo y Angulo, quien coleccionó arte europeo y puso su colección a disposición de los artistas peruanos. Promovió y apoyó económicamente a artistas cuzqueños como Basilio Santa Cruz Pumacallao , Antonio Sinchi Roca Inka y Marcos Rivera. [ 4 ]

Estilo

Se cree que las características definitorias del estilo Cusqueño se originaron en el arte del pintor quechua Diego Quispe Tito . [ 5 ] [ 6 ]

Las pinturas cusqueñas se caracterizan por el uso de temas exclusivamente religiosos, la falta de perspectiva y el predominio de los colores rojo, amarillo y tierra. [ 1 ] También son notables por su profuso uso del pan de oro, [ 7 ] especialmente con imágenes de la Virgen María . Si bien los pintores cusqueños estaban familiarizados con grabados del arte bizantino , flamenco y renacentista italiano , sus obras eran más libres que las de sus tutores europeos; utilizaban colores brillantes e imágenes distorsionadas y dramáticas. A menudo adaptaban los temas para representar su flora y fauna nativas como telón de fondo en sus obras. [ 1 ]

Los ángeles guerreros se convirtieron en un motivo popular en las pinturas cusqueñas. [ 4 ]

La mayoría de las pinturas cusqueñas fueron creadas de forma anónima debido a las tradiciones precolombinas que definen el arte como comunitario. [ 1 ] Una excepción es uno de los últimos miembros de la escuela cuzqueña, Marcos Zapata (c. 1710-1773). Otros artistas conocidos de la escuela cuzqueña incluyen a Diego Cusihuamán, Gregorio Gamarra, Basilio Santa Cruz Pumacallao (1635-1710) y Antonio Sinchi Roca Inka . Relacionado con la escuela está el Maestro de Calamarca , activo en el siglo XVIII en Bolivia.

Colecciones

La mayor colección de pinturas de la escuela cusqueña se encuentra en la Catedral del Cusco . El Museo de Arte de Lima y el Museo Inca también albergan importantes colecciones.

Se conserva una gran cantidad de pinturas de la escuela cusqueña de la época colonial. En los últimos años, la demanda de pinturas de la escuela cusqueña ha aumentado significativamente, tanto por parte de coleccionistas de arte latinoamericanos como de ciertos museos. En 2010, el gobierno estadounidense repatrió a Perú dos pinturas de estilo cusqueño y limeño que habían sido traídas ilegalmente a Estados Unidos en 2005. [ 8 ]

Artistas de la escuela cusqueña

Interpretaciones modernas

El proyecto "Vírgenes Urbanas", reconocido a nivel nacional, busca recrear las pinturas de la escuela cusqueña, reemplazando las figuras con personajes indígenas, así como ángeles, vírgenes Marías y santos indígenas como Rosa de Lima, con nuevos rostros indígenas para representar a la población peruana. Además de las pinturas, los artistas realizan fotomontajes indígenas sobre recreaciones de las pinturas. Según ellos, la escuela cusqueña es un símbolo del poder del colonizador, "representando imágenes con rasgos caucásicos, imponiendo ideas, religión y estereotipos occidentales", y el proyecto las replantea con nuevos signos que remiten directamente a los descendientes de las antiguas víctimas. [ 12 ]

Estas nuevas pinturas también se exhiben en muchos museos de todo el país. [ 13 ] [ 14 ]

A lo largo de su vida, el pintor Ray Martín Abeyta creó obras inspiradas en el estilo de pintura de la Virgen de la escuela cusqueña, creando un híbrido de temática latina tradicional y contemporánea que representa los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos. [ 15 ] [ 16 ]

Misceláneas

Hoy en día, artistas locales peruanos pintan réplicas de pinturas coloniales cusqueñas que venden a los turistas.

Véase también

Referencias

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Escuela Cuzqueña .
  1. ^ a b c d e f g h i "El arte de la 'Cusquenha'." Archivado el 5 de mayo de 2016 en la Wayback Machine . Museo Histórico Nacional de Brasil.
  2. ^ Fane, págs. 39-40
  3. ^ Horacio Villanueva Urteaga, "LOS MOLLINEDO y EL ARTE DEL CUZCO COLONIAL" , Portal de Revistas PUCP
  4. ^ a b Fane, pág. 38
  5. ^ Bethell, pág. 742
  6. ^ Bakewell, pág. 268
  7. ^ Fane, pág. 40
  8. ^ "Restaurando el Patrimonio Cultural: Pinturas del Siglo XVIII Retornadas al Perú" . FBI "Historias" . 8 de abril de 2010. Consultado el 8 de octubre de 2013 .
  9. ↑ Sonia Alconini, R. Alan Covey (2 de abril de 2018). El Manual Oxford de los Incas . Oxford University Press . pág. 663. ISBN. 978-0190908034.
  10. ↑ Ana María Lorandi (2014). Rey español de los incas: La vida épica de Pedro Bohorques . Universidad de Pittsburgh. pag. 62.ISBN​ 978-0822970897.
  11. ↑ «El Matrimonio de don Martín García de Loyola con Beatriz Ñusta» . Centro Cultural Inca Garcilaso .
  12. ^ VÍRGENES URBANAS
  13. ↑ "Vírgenes Urbanas. El Recorrido de las Vírgenes a Través del Perú" , virgenesurbanas.wordpress.com
  14. ^ "EXPOSICIÓN" VÍRGENES URBANAS "Sistema de Información de las Artes en el Perú - INFOARTES. Ministerio de Cultura del Perú .
  15. ^ Williams, Stephen P. (5 de agosto de 2007). «El arte es impactante, y también los coches» . The New York Times . Consultado el 9 de abril de 2019 .
  16. ^ Roberts, Kathaleen (29 de junio de 2014). «El Museo de Historia de Nuevo México revela raras pinturas coloniales de María» . Albuquerque Journal . Consultado el 9 de abril de 2019 .

Obras citadas

Lectura adicional

  • Bailey, Gauvin Alexander. Arte de la América Latina colonial . Londres: Phaidon 2005. ISBN 0-631-23161-7.
  • Castedo, Leopoldo, El círculo del Cuzco . 1976.
  • Cossío del Pomar, Felipe, Arte colonial peruano: La escuela cuzqueña de pintura . Nueva York, Distribuido por Wittenborn [1964]
  • Gloria in excelsis: la Virgen y los ángeles en la pintura virreinal de Perú y Bolivia . Nueva York: Galería de Arte del Centro de Relaciones Interamericanas, 1984. Catálogo de la exposición.
  • Kelemen, Pál. Arte en desaparición en las Américas . Nueva York: Walker, 1977.
  • Mesa, José de y Teresa Gisbert, Historia de la pintura cuzqueña . 2 vols. 1982.
  • Phipps, Elena; y otros. (2004).Los Andes coloniales: tapices y platería, 1530-1830. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 1588391310.
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