Los cuatro versos del capitán Lebyadkin (ruso: Четыре стихотворения капитана Лебядкина , romanizado : Chetyre stikhotvoreniya kapitana Lebyadkina ) de Dmitri Shostakovich es un ciclo de canciones compuesto en 1974. Es su último trabajo vocal.
A pesar de haber apreciado durante toda su vida los escritos de Fyodor Dostoyevsky , Shostakovich no se embarcó en una puesta musical a gran escala con ellos hasta el penúltimo año de su vida, cuando quedó fascinado por el capitán Ignat Lebyadkin, un personaje que fingía ser un erudito. poeta en Demonios . Shostakovich había leído la novela mientras estaba convaleciente en Barvikha . Seleccionó varios de sus versos de la novela y los formó de manera idiosincrásica para su ciclo de canciones.
Yevgeny Nesterenko y Yevgeny Shenderovich estrenaron la obra en la Pequeña Sala del Conservatorio de Moscú el 10 de mayo de 1975; fue la última vez que Shostakovich asistió al estreno de su propia música. La recepción del público y de la prensa fue apagada. Alfred Schnittke , que estaba entre el público, recordó que la sala sólo estaba medio llena. Krzysztof Meyer calificó la obra de "verdaderamente sorprendente", mientras que Bernd Feuchtner , presidente de la Sociedad Alemana Shostakovich, la describió como una "contraparte oscura" de la Suite sobre versos de Miguel Ángel Buonarroti .
Shostakovich sentía un profundo aprecio por Fyodor Dostoyevsky . [1] En 1975, le escribió a un amigo: [2]
Lo amo y lo admiro como un gran artista. Admiro su amor por la gente, por los humillados y los miserables. [2]
En la misma carta, Shostakovich también decía que "nunca se separó" de su copia de La casa de los muertos mientras componía Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . [2] A pesar de esto, nunca había musicalizado ninguno de los textos de Dostoievski, aparte de un breve extracto de Los hermanos Karamazov en La nariz . Una pista de la música de su película de 1928 para La nueva Babilonia que representa la guerra franco-prusiana , que yuxtapone " La Marsellesa " con el can-can de Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach , puede haberse inspirado en una referencia a un piano ficticio. Pieza de similares características en Los demonios de Dostoievski . [1]
En 1974, mientras convalecía en Barvikha , Shostakovich leyó Demonios ; Se interesó por el capitán Ignat Lebyadkin, personaje cuyos versos fueron descritos por Sofia Khentova, biógrafa oficial del compositor, como una "parodia de la poesía, la filosofía de un estafador". [3] La musicóloga Dorothea Redepening se refirió a Lebyadkin como "una de las figuras más desagradables de la literatura rusa". [4]
El 23 de agosto de 1974, Shostakovich informó en una carta a Isaak Glikman que había compuesto "bastante recientemente" y anunció que había completado los Cuatro versos del Capitán Lebyadkin , así como su predecesora, la Suite sobre versos de Miguel Ángel. Buonarrotti . [5] Glikman recordó que Shostakovich había estado profundamente molesto por no tener "ni un solo pensamiento musical en su cabeza" durante el período inmediatamente anterior a su trabajo en estas composiciones. [6]
A principios de 1975, Yevgeny Nesterenko y Yevgeny Shenderovich , a quienes Shostakovich eligió para estrenar los Cuatro versos del capitán Lebyadkin , recibieron la partitura. La mayoría de las veces prepararon el estreno separados unos de otros debido a las enfermedades recurrentes de Nesterenko. Shenderovich visitó a Shostakovich en Repino , quien estaba allí siendo tratado por un trastorno neuromuscular crónico. El compositor le describió el personaje de Lebiadkin: [7]
Ya sabes, Lebyadkin, por supuesto que es un bufón y un hazmerreír. Pero hay algo aterradoramente espeluznante en él. Dígale esto a Nesterenko, tal vez le dé una idea de la imagen que tenía en mente. [7]
Nesterenko y Shenderovich fueron más tarde a Kiev para realizar una serie de conciertos. Mientras estaban allí, comenzaron a ensayar intensamente para el estreno de Los cuatro versos del capitán Lebiadkin . Aunque habían interpretado con frecuencia Cinco romances de Shostakovich sobre textos de la revista Krokodil , que Nesterenko estrenó, Shenderovich dijo que el nuevo trabajo "requería mucho más dominio técnico, una sátira más incisiva y unas insinuaciones mucho más sutiles" que el trabajo anterior. [8]
Los cuatro versos del capitán Lebyadkin , el último ciclo de canciones de Shostakovich, [9] consta de cuatro canciones compuestas para bajo y piano: [10]
Shostakovich presenta los versos seleccionados de Demonios fuera de orden y también utiliza extractos en prosa como material de conexión. [4] Los versos de Lebyadkin parodian los escritos de Afanasy Fet y Nestor Kukolnik ; [2] también demuestran su analfabetismo. [11]
La primera canción, "El amor del Capitán Lebyadkin", combina tres estrofas que se encuentran de manera dispar dentro de la novela. [12] Describe el amor no correspondido del personaje principal por Yelizaveta Nikolayevna Tushina. Considera sus cualidades físicas, que lo inspiran a anhelar "delicias maritales y legales", como su ideal femenino. En el transcurso de la canción, compara su amor con la explosión de una bala de cañón durante el asedio de Sebastopol, donde había perdido un brazo, pero luego se contradice diciendo que nunca ha visitado Sebastopol ni le falta un brazo. [13] [14] [11] La canción incluye citas del Preludio No. 15 en Re ♭ mayor de los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich [15] y La Reina de Picas de Peter Ilyich Tchaikovsky . [12] También incluye alusiones a Rigoletto de Giuseppe Verdi . [2]
"La Cucaracha" es una fábula al estilo de Ivan Krylov , que habla de moscas y una cucaracha en un vaso que un viejo sirviente arroja a la basura. La música está basada en la canción popular " Chizhik-Pyzhik ". En la novela aparece como un diálogo entre Lebyadkin y Varvara Petrovna Stavrogina, uno de los personajes principales. Al final de la canción, Lebiadkin describe al viejo sirviente como una "alegoría de la naturaleza". [16] [2]
Lebyadkin ataca la institución del matrimonio en la tercera canción, "El baile benéfico de las institutrices". Se refiere a las jóvenes virtuosas de las clases altas como "institutrices", que a pesar de su superficial afectación de castidad ocultan la capacidad de convertirse en una "pequeña George Sand ". [17]
"A Pure Soul" es una canción estrófica que utiliza un texto anónimo al que se hace referencia en Demons , [10] que satiriza la poesía de temática revolucionaria de Nikolay Ogarev . [18] La única canción del ciclo con clave, si mayor, cuenta la vida de un hombre, "no un caballero de nacimiento", obligado a abandonar Rusia para escapar de la persecución zarista y declarar "fraternidad, igualdad, y libertad". La canción concluye con una reprimenda a la religión organizada, el matrimonio y la familia nuclear . [17]
Según Dorothea Redepenning, la forma de la obra sugiere la de una "sinfonía de cuatro movimientos, pero [con] una renuncia total a la interrelación motívica". [19]
Una actuación típica dura aproximadamente 10 minutos. [10] La partitura manuscrita se conserva en los archivos de la familia Shostakovich. [20]
Después de la muerte de Shostakovich, Boris Tishchenko arregló la parte de piano para orquesta de cámara. [10] Esto se publicó posteriormente como op. 146a. [10]
Los cuatro versos del capitán Lebyadkin se estrenaron en la Pequeña Sala del Conservatorio de Moscú por Nesterenko y Shenderovich el 10 de mayo de 1975. Fue la última vez que Shostakovich asistió a un estreno de su propia música. [21]
El estreno americano tuvo lugar el 30 de octubre de 1983 en la Sala de Conciertos de la Universidad de Boston ; Los intérpretes fueron el bajo Robert Osborne y el pianista Howard Lubin. [20] La actuación fue parte de un festival dedicado a la música de Shostakovich que fue organizado con la asistencia de Solomon Volkov . [22]
En una conversación con Glikman después del estreno, Shostakovich dijo que estaba satisfecho con Nesterenko, quien "cantaba muy bien". [23] Shenderovich recordó que la actuación fue un triunfo recibido con ovaciones y flores. [24] Alfred Schnittke tuvo una percepción diferente de la misma ocasión:
Nunca olvidaré mi último concierto al que asistió [Shostakovich]: en la primavera de 1975, el estreno de Los cuatro versos del capitán Lebyadkin . La sala sólo se llenó hasta la mitad. Shostakovich, un estreno y una pequeña sala del Conservatorio [de Moscú] medio llena! Había una impresión general de agotamiento en Shostakovich. En cierto modo siguió interesándonos [a los jóvenes compositores] en un sentido fríamente objetivo. Pero en aquel momento ya no había ningún interés ardiente. Tuve la sensación... de que los [ Cuatro versos del Capitán Lebiadkin ] estaban agotados, escritos por un hombre completamente del pasado, completamente perteneciente a otra época. Y me pareció que muchos otros sentían lo mismo. Poco más de la mitad de la sala pequeña del estreno... ¡eso es terrible! Recuerdo que después de que cantara Yevgeny Nesterenko, Shostakovich se puso de pie, pero no subió al escenario. Hizo una reverencia al público desde su asiento y luego se dio la vuelta y se dirigió hacia la salida. Aunque el programa aún no había terminado, se fue. [Su esposa] lo siguió, mirando a su alrededor y sonriendo tímidamente. Fue una experiencia bastante extraña. [25]
El estreno de Los cuatro versos del capitán Lebiadkin atrajo poca atención por parte de la prensa. [21] Según Krzysztof Meyer , "era evidente que no se le atribuía gran importancia". [9] El musicólogo Levon Akopyan lo clasificó con las Sátiras de Shostakovich , señalando que su estilo de humor subversivo, que había causado una gran impresión en el público en los años 1960, se había vuelto obsoleto en los años 1970. [18] Lo calificó de "obra fugaz, insignificante" [26] y de "interés más bien secundario". [27]
Meyer defendió la obra en su descripción general de la vida y la música de Shostakovich:
[Él] utilizó sólo unos pocos trazos para transmitir la imagen caricaturesca del loco que era el Capitán Lebyadkin. La sencillez de la obra se fusiona con una habilidad y potencia expresiva que resultan realmente sorprendentes. En Shostakovich, lo ridículo se vuelve siniestro. [9]
Malcolm MacDonald dijo que Lebyadkin pertenecía al linaje del Loco del Rey Lear y sugirió que Shostakovich pudo haber sentido un mayor grado de afinidad por el personaje de lo que puede parecer inmediatamente. Bernd Feuchtner , presidente de la Sociedad Alemana Shostakovich, calificó la obra como una "contraparte oscura" de la Suite sobre versos de Miguel Ángel Buonarroti . [19]
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