El compositor austríaco Arnold Schoenberg publicó cuatro cuartetos de cuerda , distribuidos a lo largo de su vida: el Cuarteto de cuerdas n.º 1 en re menor , Opus 7 (1905), el Cuarteto de cuerdas n.º 2 en fa ♯ menor , Op. 10 (1908), el Cuarteto de cuerdas n.º 3 , Op. 30 (1927), y el Cuarteto de cuerdas n.º 4 , Op. 37 (1936).
Además de estos, escribió varias otras obras para cuarteto de cuerda que no fueron publicadas. La más notable fue su temprano Cuarteto de cuerda en re mayor (1897). Hubo también un Presto en do mayor ( c. 1895 ), [1] un Scherzo en fa mayor (1897), [2] y más tarde un Canon espejo a cuatro voces en la mayor ( c. 1933 ). [3] Finalmente, existen varios cuartetos de cuerda en forma fragmentaria. Estos incluyen Cuarteto de cuerda en fa mayor (antes de 1897), Cuarteto de cuerda en re menor (1904), Cuarteto de cuerda en do mayor (después de 1904), Movimiento de cuarteto de cuerda (1926), Cuarteto de cuerda (1926), Cuarteto de cuerda en do mayor (después de 1927) y Cuarteto de cuerda n.º 5 (1949).
Schoenberg también escribió un Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta en si bemol mayor (1933): una recomposición de una obra del compositor barroco George Frideric Handel .
Este cuarteto de cuerdas en cuatro movimientos es la obra de gran formato más antigua que se conserva de Schoenberg: la duración media de las interpretaciones grabadas es de unos 27 minutos. Se completó en 1897 y se estrenó en privado el 17 de marzo de 1898 y en público más tarde ese mismo año, el 20 de diciembre en Viena. Se publicó póstumamente en 1966 (Faber Music, Londres).
El amigo de Schoenberg, Alexander von Zemlinsky, le dio muchos consejos y críticas durante la composición de esta obra. Zemlinsky incluso le mostró un primer borrador a Johannes Brahms , a quien Schoenberg admiraba mucho. El viejo maestro lo aprobó. [4]
El cuarteto de cuerdas consta de cuatro movimientos:
El segundo movimiento original era el Scherzo en fa, que ahora existe como pieza independiente. Schoenberg lo sustituyó por el Intermezzo por sugerencia de Zemlinsky.
El Primer Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg, una obra extensa que consta de un movimiento de más de 45 minutos de duración, fue su primera obra maestra y el verdadero comienzo de su reputación como compositor. Comenzado en el verano de 1904 y terminado en septiembre de 1905, este cuarteto es notable por la densidad e intensidad de su orquestación con sólo cuatro instrumentos.
A diferencia de sus obras posteriores, esta obra es tonal , en clave de re menor, aunque la lleva al límite con la tonalidad completamente extendida de la música romántica tardía , como la armonía cuartal que se muestra a la derecha [ dudoso – discutir ] . También contiene una pequeña colección de temas que aparecen una y otra vez en muchas formas diferentes. Además de su extensión de la tonalidad y la estructura motívica ajustada , Schoenberg hace uso de otra innovación, que llamó "prosa musical". [ cita requerida ] En lugar de estructuras de frases equilibradas típicas de la escritura para cuarteto de cuerdas hasta ese período, favoreció frases asimétricas que se construyen en grupos cohesivos más grandes.
Según Schoenberg, cuando le mostró la partitura a Gustav Mahler , el compositor exclamó: "He dirigido las partituras más difíciles de Wagner ; yo mismo he escrito música complicada en partituras de hasta treinta pentagramas y más; sin embargo, aquí hay una partitura de no más de cuatro pentagramas, y soy incapaz de leerlas". [5]
Esta obra en cuatro movimientos fue escrita durante un momento muy emotivo en la vida de Schoenberg. Aunque lleva la dedicatoria "a mi esposa", fue escrita durante el romance de Mathilde Schoenberg con su amigo y vecino, el artista Richard Gerstl , en 1908. Fue interpretada por primera vez por el Cuarteto Rosé y la soprano Marie Gutheil-Schoder .
El segundo movimiento cita la canción popular vienesa, " O du lieber Augustin ". [6] El tercer y cuarto movimiento son bastante inusuales para un cuarteto de cuerdas, ya que también incluyen una cantante soprano , que utiliza poesía escrita por Stefan George . Sobre la puesta en escena de George, el propio Schoenberg escribió más tarde: "Me inspiré en los poemas de Stefan George, el poeta alemán, para componer música para algunos de sus poemas y, sorprendentemente, sin ninguna expectativa de mi parte, estas canciones mostraron un estilo bastante diferente de todo lo que había escrito antes. ... Se produjeron nuevos sonidos, apareció un nuevo tipo de melodía, se descubrió un nuevo enfoque para la expresión de estados de ánimo y personajes". [7]
El cuarteto de cuerdas consta de cuatro movimientos:
" [8] o sol bemol mayor [9]Los dos últimos movimientos del Segundo Cuarteto de Cuerdas están basados en poemas de la colección de Stefan George Der siebente Ring (El Séptimo Anillo), que se publicó en 1907.
Litanei
Tief ist die trauer die mich umdüstert,
Ein tret ich wieder, Herr! en esta casa.
Lang war die reise, matt sind die glieder,
Leer sind die schreine, voll nur die qual.
Durstende zunge darbt nach dem weine.
Hart war gestritten, starr ist mein arm.
¡Gönne die ruhe schwankenden schritten,
Hungrigem gaume bröckle dein brot!
Schwach ist mein atem rufend dem traume,
Hohl sind die hände, fiebernd der mund.
Leih deine kühle, lösche die brände.
¡Tilge das hoffen, sende das licht!
Gluten im herzen lodern noch offen,
Innerst im grunde wacht noch ein schrei.
¡Töte das sehnen, schliesse die wunde!
¡Nimm mir die liebe, gib mir dein glück!
Letanía
Profunda es la tristeza que me invade sombríamente,
De nuevo entro, Señor, en tu casa.
Largo fue el viaje, mis miembros están cansados,
Los santuarios están vacíos, solo la angustia está llena.
Mi lengua sedienta desea vino.
La batalla fue dura, mi brazo está rígido. ¡
Rendí paz a mis pasos vacilantes,
pues mis encías hambrientas parten tu pan!
Débil es mi aliento, llamando al sueño,
mis manos están huecas, mi boca tiene fiebre.
¡Préstame tu frescura, apaga los fuegos,
apaga la esperanza, envía la luz!
Llamas aún activas brillan dentro de mi corazón;
en mis entrañas más profundas despierta un grito.
¡Mata el anhelo, cierra la herida! ¡
Quítame el amor y dame tu felicidad!
Entrückung
Ich fühle luft von other planeten.
Mir blassen durch das dunkel die gesichter
Die freundlich eben noch sich zu mir drehten.
Und bäum und wege die ich liebte fahlen
Dass ich sie kaum mehr kenne und du lichter
Geliebter schatten—rufer meiner qualen—
Bist nun erloschen ganz in tiefern gluten
Um nach dem taumel streitenden getobes
Mit einem frommen schauer anzumuten.
Ich löse mich in tönen, kreisend, webend,
Ungründigen danks und unbenamten lobes
Dem grossen atem wunschlos mich ergebend.
Mich überfährt ein ungestümes wehen
Im rausch der weihe wo inbrünstige schreie
In staub geworfner beterinnen flehen:
Dann seh ich wie sich duftige nebel lüpfen
In einer sonnerfüllten klaren freie
Die nur umfängt auf fernsten bergesschlüpfen.
Der boden schüffert weiss und weich wie molke.
Ich steige über schluchten ungeheuer.
Ich fühle wie ich über letzter wolke
In einem meer kristallnen glanzes schwimme—
Ich bin ein funke nur vom heiligen feuer
Ich bin ein dröhnen nur der heiligen stimme.
Éxtasis
Siento aire de otro planeta.
Los rostros que una vez se volvieron hacia mí en amistad
Pálidos en la oscuridad ante mí.
Y árboles y senderos que una vez amé se desvanecen
De modo que apenas los reconozco, y tú, brillante
Sombra amada—convocadora de mi angustia—
Ahora Te extingues por completo en llamas más profundas
Para, después del frenesí de la confusión guerrera,
Reaparecer en una piadosa exhibición de asombro.
Me pierdo en tonos, dando vueltas, tejiendo,
Con agradecimientos insondables e innombrables alabanzas;
Despojado de deseo, Me entrego al gran aliento.
Un viento tempestuoso me abruma
En el éxtasis de la consagración donde los gritos fervientes
De mujeres que rezan en el polvo imploran:
Entonces veo una niebla vaporosa que se levanta
En una extensión abierta y llena de sol
Que incluye solo los retiros de montaña más lejanos.
La tierra parece blanca y suave como el suero.
Trepo por enormes barrancos.
Me siento como si estuviera nadando sobre la nube más lejana,
en un mar de resplandor cristalino.
Soy solo una chispa del fuego sagrado,
soy solo un susurro de la voz sagrada.
El Tercer Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg data de 1927, después de haber elaborado los principios básicos de su técnica dodecafónica . Schoenberg había seguido el "procedimiento clasicista fundamental" al modelar esta obra sobre el Cuarteto de Cuerdas en La menor , Op. 29, de Franz Schubert , sin intención alguna de recordar la composición de Schubert. [10] Hay evidencia de que Schoenberg consideraba sus conjuntos de 12 tonos —independientemente del ritmo y el registro— como motívicos en el sentido comúnmente entendido, y esto se ha demostrado con referencia particular al segundo movimiento de este cuarteto. [11]
La pieza fue encargada por Elizabeth Sprague Coolidge el 2 de marzo de 1927, aunque la obra ya había sido terminada en ese momento, y su estreno tuvo lugar en Viena el 19 de septiembre de 1927 a cargo del Cuarteto Kolisch .
El cuarteto de cuerdas consta de cuatro movimientos:
El Cuarto Cuarteto de Cuerdas de 1936 es muy representativo del estilo tardío de Schoenberg. Al igual que el Tercer Cuarteto, este cuarteto fue encargado por la Sra. Coolidge. [12] El movimiento lento se abre con un largo recitativo al unísono en los cuatro instrumentos, mientras que el final tiene el carácter de una marcha, similar al último movimiento del Concierto para violín de Schoenberg escrito aproximadamente en la misma época.
El cuarteto de cuerdas consta de cuatro movimientos:
